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导演五百:国产武侠变难看,都是抗日神剧闹得

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导演五百:国产武侠变难看,都是抗日神剧闹得

从牛逼到傻逼,大概是有一些才华的青年人都会经历的心理状态。沉浸在创作里,不可能看到自己的问题。见天地,见众生,见自己,既是长路,也是窄门。

作者:李春晖

圆脸、毛寸、胡茬,以及作为导演过于接地气的苞米碴东北话。五百不像拍出《心理罪》、《画江湖之不良人》这样精致网剧的人。这个东北糙汉,更像拍《二龙湖浩哥》的。

2015年凭借网剧《心理罪》成名,2016年执导《画江湖之不良人》开“漫改”先河,成为网剧市场年底的一大亮点。五百同时还是《不良人》出品方之一五元文化的联合创始人,并发起了网聚影视人才的弧光联盟。

故事的正式起点在2007年。五百花7000块钱,拍了自己第一个短片,叫做《原来不是你》。全片35分钟,讲一个小三的故事。

“拍完之后,我早上看一遍,‘牛逼’;晚上看一遍,‘牛逼’。大概看了一个月,每天至少两遍。那是我这辈子看得最多的一个片儿,我完全看不出毛病来。”

五百找网站去卖这个短片,只有一个激动网肯收。开价3500块,刚好是成本的一半。

就这样,五百赔本卖掉了第一部作品。当拍第二部片子的时候,五百忽然醒过味儿来,“回头看,第一个片子怎么拍得那么傻逼。”

从牛逼到傻逼,大概是有一些才华的青年人都会经历的心理状态。沉浸在创作里,不可能看到自己的问题。见天地,见众生,见自己,既是长路,也是窄门。

“国产武侠变难看,都是抗日神剧闹得”

自从武侠变成了仙侠,真正的武打戏我们已经很少看到了。特别是整个武侠题材的式微,让每一个还在尝试这个题材的人,都显得有些理想主义色彩过重。并且,经常是要遭遇失败的。

在这种情况下,作为一部漫改剧,《画江湖之不良人》却更像是一部纯粹的武侠片,其武打设计得到了观众的一致好评。

看惯了五毛特效的激光乱舞,拳拳到肉、刀刀见血的实景武打已是很难得。这是一种有些不合时宜的表达方式,但也因此更加真诚。难得的是,还被导演拍得美而有力。

这段雨夜蓑衣打斗,充满实战感。雨夜、刀剑、斗笠、黑衣人,都是一代人心中经典的武侠符号。

这场万花楼梵音天使用红绸打斗,很有《十面埋伏》中章子怡那段大鼓舞的味道。

其实,与其为了追求噱头给《画江湖之不良人》冠以“新派武侠”的称号,倒不如说是传统武侠的照影和回归。

据五百介绍,全剧开机90天,分为A\B组。A组全拍文戏,B组则是从头打到尾。“我对动作的要求就是,别的组让你一天拍3场打戏,我这边的要求是你3天拍一场打戏。”

在五百看来,国内的剧组创作时间太过畸形。美剧是8天拍一集,国内却要求3天拍一集,太多东西都被压缩。如果有时间、有钱,其实国内同样可以做好。

武术导演也来自五百发起的弧光联盟。五百希望他把现代元素融入到古装里面,古装打起来就是飞,现代则有很多擒拿之类的技巧。“我就和他说,千万别做成玄幻就好。”

而国产武打不好看了的另外一个原因,五百给出的答案硬糖君还是第一次听说。

“前几年的抗战题材的戏太多了,废了一大批武术指导。现在古装剧又起来了,武术指导也不好找了。”

硬糖君倒是一直忽略了,其实抗日神剧那些手撕鬼子、枪打飞机,也是需要武术指导的啊!

五百声情并茂的向我演示了,抗日神剧是如何毁掉武术指导的。正派只需“piu”的一枪打过去,反派则只要表现中枪后的连连后退和最终倒下。“抗战剧常年都要拍,给的钱也不少,活儿又轻松,几年下来武指就只会那几招了。”

五百说自己的武术指导没拍过抗日神剧。“我让他别接那些戏,会把自己废掉。人还年轻,把基本功打好,赚钱分分钟的事儿,不差这几年。”

但五百也坦陈,《画江湖之不良人》这种相对扁平的漫改剧,其实比《心理罪》、《灭罪师》这样的犯罪剧要好拍的多。“其实电视剧行业好拍的要命,不需要什么思考就可以拍的。但如果是走心的戏,只要一走心就涉及到真正的表演,一涉及到真正的表演就比较难。”

话里话外能听出,五百对《画江湖之不良人》的网播成绩,并不满意。“其实该普及的人也普及到了,可能还是因为没咖。”五百说。

随着网剧一路水涨船高,明星大咖也开始成为一线网剧标配。《老九门》制片人白一骢就曾表示,尽管片方重视演技,但从现实情况来看意义不大,演员的人气比演技更重要。

但五百又不喜欢用咖。“不是因为他们贵,而是因为他们不给你时间,那样一定拍不好。像我们组的演员,都是提前一个月进去训练。”五百说。关于明星没时间拍戏的问题,在正在热播的《孤芳不自赏》中,大家已经充分鉴赏过了,硬糖君就不多赘述了。

“他们当时拼命给我推荐一个从网剧爆红的女明星,我那时谈的好便宜啊,但我没用。就是觉得靠一个剧突然起来的,拍戏的状态会有问题。”五百说。

如果启用了这位女演员,或许《画江湖之不良人》会有更好的播放成绩。当然,也可能伴随着更差的口碑,谁知道呢。

2.5次元纠结症

几乎所有观众,哪怕是那些喜欢网剧《画江湖之不良人》的,都在吐槽主演们的妆发,特别是头套。

硬糖君平心而论,这一头“白毛”,确实铺面而来的校园COSPLAY大赛气息。好心的观众将其归结为“剧组太穷”。

据硬糖君了解,《画江湖之不良人》的制作费是一集300万,其实在网剧里也还可以了。

“说头发有问题,主要是指张子凡的头发。我们那个头套,一个1万多,做了两个。白头发就是很难搞,除非你去英国定进口的,但时间已经来不及。”五百也对效果不满意,但还真不是钱的事儿。

原来这已经是一万多的高级头套,并不是小商品批发市场买来的假毛,忽然忍不住为《银魂》真人版捏一把汗。

但总体来说,粉丝对该片的造型还是满意的。特别是其cosplay级别的还原,令动画原著党纷纷表示“神还原”、喜闻乐见。

“动画改编和从小说改编非常不一样。本身原动画观看的人比较多,还原是因为我没必要改变它。但我们做这个剧的时候精力并没有放在还原上,还原只是最基本的。”五百说。

但也有人认为太还原就没意思了。而且对于非原著党的普通观众,二次元的造型挪到三次元,怎么看怎么中二别扭,甚至是雷人。

2.5次元剧、漫改剧面临的这种困境,其实是IP改编问题的浓缩化。相较于小说,动漫原作往往更加天马行空,真人改编难度更大。

这种改编矛盾,到了《画江湖之不良人》的第二季,变得更为尖锐。特别是从造型蔓延到剧情,一定程度上导致该剧豆瓣评分锐减,从第一季的8.3分,降到第二季的6.3分。

其实不少IP原著,起于草莽,兴于小众,其剧情设定原本就有太多不尽完善之处。或者是囿于原有的表现载体,如果搬上真人荧幕,就显得过于狗血和不合逻辑。这些都需要改编者去补完,但又容易引起原著粉不满。

特别是大IP的形成,经常是有“历史原因”的。它们多为开创先河之作,以新鲜感和填补市场空白取胜,很难说质量是否真的那么出类拔萃。像动画版《画江湖》,作为国内最早一批“成人向”动画诞生,才取得如此大的成功。

虽然拍了国内第一部漫改网剧,拿下了如今最时髦的“2.5次元”概念,五百却颇不以为然。他觉得影视圈这些层出不穷的概念,都“挺二”的。

尽管时下二次元概念火爆,但二次元剧面临的问题还是很明显。一是二次元本身还是小众群体,作品受众窄。二是尽管二次元er是极好的传播者,但纯粹的二次元作品,并不容易被其他人接受。

“你觉得二次元用户把这部剧辐射给那些非二次元用户吗?”我问。

“我觉得很少。粉丝们安利原著动画安利得太狠了,一提就是‘神还原’。没看过动画的人根本不知道在往哪还原。这其实就是一个正常的青春、热血、武侠、快意恩仇的故事。”在整个传播过程中,五百认为,原著粉丝无论如何都会看。但他们作为“自来水”,因为太注重原动画,反而很难起到扩散作用,这部剧最终未能全面走向大众。

《画江湖之不良人》突破次元壁的尝试,口碑高于成绩,说不上十分成功。但对于如火如荼的“2.5次元”创作,相当有借鉴意义。

一方面,二次元粉丝有着较高的消费能力和传播能力,但与之相对的,他们的要求也更加苛刻,其内心的圣殿更加不可触犯。

这就造成了,原著粉大声叫好的同时,路人觉得莫名其妙。还原度不高,被嫌弃“还不如看cosplay”;还原度太高,被嫌弃“我又不是来看cosplay”。

而创作者最想倚重的二次元粉丝的传播力,当他们真沉醉在二次元世界不可自拔时,其传播反而会成为对三次元用户的天然屏障。

“你说100亿点击的剧得什么样?”

尽管在圈内已经颇有名气,五百的剧,从没有过激动人心的点击量。两季《画江湖之不良人》,总计播放量11亿。让他被众人知晓的《心理罪》,如今点击也不过8亿。

“刚才你说我们为什么不把点击弄起来。这个东西并没影响我们正常的收入或者口碑。也就是说对我们影响不大,所以我们搞这个的意义也就不大。”面对被同行甩在后面的点击量,五百挺淡定。

“所以,现在点击量的意义到底是什么?大家都觉得很假,但还是要冲到一个令人难以想象的数字,你们圈内人到底怎么想的?”娱乐硬糖问五百。

“吹牛呗。兜里面有1万块钱,非说自己是千万富翁。中国人做事,一定要满出格才可以,每次都是。《心理罪》点击才4亿的时候,覆盖面就已经很广了,好多人都看过。你说100亿点击的剧得什么样?”五百说。

“真正的口碑,靠营销永远影响不了。其实这个时代,你用10%的力气,瞬间就可以覆盖90%的用户。就不要再拿出剩下90%的力量,非要把那10%覆盖回来,没必要。”

“《不良人》和《心理罪》、《灭罪师》,哪个赚的多?”我问五百。

“其实都不怎么赚钱。网剧盈利空间就挺尴尬的,你要想做好,就只能压成本,但我又不想成那样,让人家一看,原来五百的剧不过如此。”五百说,所以大家现在都搞网台联播,电视台还是有钱,但这又涉及到剧的尺度问题。

有人和五百建议,让他搞两部网台剧。只要和一线卫视的卖剧合同签好,五百公司的估值,就能做到15亿以上。就算花上10亿拍这两部剧,就算卖不上什么好价钱,对于公司还是划算。

“他想得倒挺好,卖的时候被证监会叫停怎么办?还是走正路为好,那种也挺有风险。”对于当下影视圈最流行的资本游戏,五百敬谢不敏。

比起商业模式新玩法,五百更着迷于开拓作品新类型。犯罪剧之后做漫改剧,做了一部漫改剧,下面又要拍电影。五百的电影计划是翻拍韩国电影《老手》。这是一部讲述土鳖警察勇斗富二代的警匪喜剧。同时还在筹备南派三叔的《怒江之战》。

“其实我们现在的剧,看起来很多,但类型很少,和美剧、好莱坞电影比,我们太少了,大家都在不停重复,不断跟风,非得把观众看腻了才换。”五百说。

“那你现在更看好什么题材的网剧?”我问。

“要么做精品大剧,要么索性做肥皂剧。比如《老友记》、《欲望都市》这类的,就讲一个办公室四个白领,贴近生活,大家都有共鸣,外景还少。这种剧主要考验编剧,真写好了,收视绝对没问题。女人之间的明争暗战,最有意思。”五百说。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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导演五百:国产武侠变难看,都是抗日神剧闹得

从牛逼到傻逼,大概是有一些才华的青年人都会经历的心理状态。沉浸在创作里,不可能看到自己的问题。见天地,见众生,见自己,既是长路,也是窄门。

作者:李春晖

圆脸、毛寸、胡茬,以及作为导演过于接地气的苞米碴东北话。五百不像拍出《心理罪》、《画江湖之不良人》这样精致网剧的人。这个东北糙汉,更像拍《二龙湖浩哥》的。

2015年凭借网剧《心理罪》成名,2016年执导《画江湖之不良人》开“漫改”先河,成为网剧市场年底的一大亮点。五百同时还是《不良人》出品方之一五元文化的联合创始人,并发起了网聚影视人才的弧光联盟。

故事的正式起点在2007年。五百花7000块钱,拍了自己第一个短片,叫做《原来不是你》。全片35分钟,讲一个小三的故事。

“拍完之后,我早上看一遍,‘牛逼’;晚上看一遍,‘牛逼’。大概看了一个月,每天至少两遍。那是我这辈子看得最多的一个片儿,我完全看不出毛病来。”

五百找网站去卖这个短片,只有一个激动网肯收。开价3500块,刚好是成本的一半。

就这样,五百赔本卖掉了第一部作品。当拍第二部片子的时候,五百忽然醒过味儿来,“回头看,第一个片子怎么拍得那么傻逼。”

从牛逼到傻逼,大概是有一些才华的青年人都会经历的心理状态。沉浸在创作里,不可能看到自己的问题。见天地,见众生,见自己,既是长路,也是窄门。

“国产武侠变难看,都是抗日神剧闹得”

自从武侠变成了仙侠,真正的武打戏我们已经很少看到了。特别是整个武侠题材的式微,让每一个还在尝试这个题材的人,都显得有些理想主义色彩过重。并且,经常是要遭遇失败的。

在这种情况下,作为一部漫改剧,《画江湖之不良人》却更像是一部纯粹的武侠片,其武打设计得到了观众的一致好评。

看惯了五毛特效的激光乱舞,拳拳到肉、刀刀见血的实景武打已是很难得。这是一种有些不合时宜的表达方式,但也因此更加真诚。难得的是,还被导演拍得美而有力。

这段雨夜蓑衣打斗,充满实战感。雨夜、刀剑、斗笠、黑衣人,都是一代人心中经典的武侠符号。

这场万花楼梵音天使用红绸打斗,很有《十面埋伏》中章子怡那段大鼓舞的味道。

其实,与其为了追求噱头给《画江湖之不良人》冠以“新派武侠”的称号,倒不如说是传统武侠的照影和回归。

据五百介绍,全剧开机90天,分为A\B组。A组全拍文戏,B组则是从头打到尾。“我对动作的要求就是,别的组让你一天拍3场打戏,我这边的要求是你3天拍一场打戏。”

在五百看来,国内的剧组创作时间太过畸形。美剧是8天拍一集,国内却要求3天拍一集,太多东西都被压缩。如果有时间、有钱,其实国内同样可以做好。

武术导演也来自五百发起的弧光联盟。五百希望他把现代元素融入到古装里面,古装打起来就是飞,现代则有很多擒拿之类的技巧。“我就和他说,千万别做成玄幻就好。”

而国产武打不好看了的另外一个原因,五百给出的答案硬糖君还是第一次听说。

“前几年的抗战题材的戏太多了,废了一大批武术指导。现在古装剧又起来了,武术指导也不好找了。”

硬糖君倒是一直忽略了,其实抗日神剧那些手撕鬼子、枪打飞机,也是需要武术指导的啊!

五百声情并茂的向我演示了,抗日神剧是如何毁掉武术指导的。正派只需“piu”的一枪打过去,反派则只要表现中枪后的连连后退和最终倒下。“抗战剧常年都要拍,给的钱也不少,活儿又轻松,几年下来武指就只会那几招了。”

五百说自己的武术指导没拍过抗日神剧。“我让他别接那些戏,会把自己废掉。人还年轻,把基本功打好,赚钱分分钟的事儿,不差这几年。”

但五百也坦陈,《画江湖之不良人》这种相对扁平的漫改剧,其实比《心理罪》、《灭罪师》这样的犯罪剧要好拍的多。“其实电视剧行业好拍的要命,不需要什么思考就可以拍的。但如果是走心的戏,只要一走心就涉及到真正的表演,一涉及到真正的表演就比较难。”

话里话外能听出,五百对《画江湖之不良人》的网播成绩,并不满意。“其实该普及的人也普及到了,可能还是因为没咖。”五百说。

随着网剧一路水涨船高,明星大咖也开始成为一线网剧标配。《老九门》制片人白一骢就曾表示,尽管片方重视演技,但从现实情况来看意义不大,演员的人气比演技更重要。

但五百又不喜欢用咖。“不是因为他们贵,而是因为他们不给你时间,那样一定拍不好。像我们组的演员,都是提前一个月进去训练。”五百说。关于明星没时间拍戏的问题,在正在热播的《孤芳不自赏》中,大家已经充分鉴赏过了,硬糖君就不多赘述了。

“他们当时拼命给我推荐一个从网剧爆红的女明星,我那时谈的好便宜啊,但我没用。就是觉得靠一个剧突然起来的,拍戏的状态会有问题。”五百说。

如果启用了这位女演员,或许《画江湖之不良人》会有更好的播放成绩。当然,也可能伴随着更差的口碑,谁知道呢。

2.5次元纠结症

几乎所有观众,哪怕是那些喜欢网剧《画江湖之不良人》的,都在吐槽主演们的妆发,特别是头套。

硬糖君平心而论,这一头“白毛”,确实铺面而来的校园COSPLAY大赛气息。好心的观众将其归结为“剧组太穷”。

据硬糖君了解,《画江湖之不良人》的制作费是一集300万,其实在网剧里也还可以了。

“说头发有问题,主要是指张子凡的头发。我们那个头套,一个1万多,做了两个。白头发就是很难搞,除非你去英国定进口的,但时间已经来不及。”五百也对效果不满意,但还真不是钱的事儿。

原来这已经是一万多的高级头套,并不是小商品批发市场买来的假毛,忽然忍不住为《银魂》真人版捏一把汗。

但总体来说,粉丝对该片的造型还是满意的。特别是其cosplay级别的还原,令动画原著党纷纷表示“神还原”、喜闻乐见。

“动画改编和从小说改编非常不一样。本身原动画观看的人比较多,还原是因为我没必要改变它。但我们做这个剧的时候精力并没有放在还原上,还原只是最基本的。”五百说。

但也有人认为太还原就没意思了。而且对于非原著党的普通观众,二次元的造型挪到三次元,怎么看怎么中二别扭,甚至是雷人。

2.5次元剧、漫改剧面临的这种困境,其实是IP改编问题的浓缩化。相较于小说,动漫原作往往更加天马行空,真人改编难度更大。

这种改编矛盾,到了《画江湖之不良人》的第二季,变得更为尖锐。特别是从造型蔓延到剧情,一定程度上导致该剧豆瓣评分锐减,从第一季的8.3分,降到第二季的6.3分。

其实不少IP原著,起于草莽,兴于小众,其剧情设定原本就有太多不尽完善之处。或者是囿于原有的表现载体,如果搬上真人荧幕,就显得过于狗血和不合逻辑。这些都需要改编者去补完,但又容易引起原著粉不满。

特别是大IP的形成,经常是有“历史原因”的。它们多为开创先河之作,以新鲜感和填补市场空白取胜,很难说质量是否真的那么出类拔萃。像动画版《画江湖》,作为国内最早一批“成人向”动画诞生,才取得如此大的成功。

虽然拍了国内第一部漫改网剧,拿下了如今最时髦的“2.5次元”概念,五百却颇不以为然。他觉得影视圈这些层出不穷的概念,都“挺二”的。

尽管时下二次元概念火爆,但二次元剧面临的问题还是很明显。一是二次元本身还是小众群体,作品受众窄。二是尽管二次元er是极好的传播者,但纯粹的二次元作品,并不容易被其他人接受。

“你觉得二次元用户把这部剧辐射给那些非二次元用户吗?”我问。

“我觉得很少。粉丝们安利原著动画安利得太狠了,一提就是‘神还原’。没看过动画的人根本不知道在往哪还原。这其实就是一个正常的青春、热血、武侠、快意恩仇的故事。”在整个传播过程中,五百认为,原著粉丝无论如何都会看。但他们作为“自来水”,因为太注重原动画,反而很难起到扩散作用,这部剧最终未能全面走向大众。

《画江湖之不良人》突破次元壁的尝试,口碑高于成绩,说不上十分成功。但对于如火如荼的“2.5次元”创作,相当有借鉴意义。

一方面,二次元粉丝有着较高的消费能力和传播能力,但与之相对的,他们的要求也更加苛刻,其内心的圣殿更加不可触犯。

这就造成了,原著粉大声叫好的同时,路人觉得莫名其妙。还原度不高,被嫌弃“还不如看cosplay”;还原度太高,被嫌弃“我又不是来看cosplay”。

而创作者最想倚重的二次元粉丝的传播力,当他们真沉醉在二次元世界不可自拔时,其传播反而会成为对三次元用户的天然屏障。

“你说100亿点击的剧得什么样?”

尽管在圈内已经颇有名气,五百的剧,从没有过激动人心的点击量。两季《画江湖之不良人》,总计播放量11亿。让他被众人知晓的《心理罪》,如今点击也不过8亿。

“刚才你说我们为什么不把点击弄起来。这个东西并没影响我们正常的收入或者口碑。也就是说对我们影响不大,所以我们搞这个的意义也就不大。”面对被同行甩在后面的点击量,五百挺淡定。

“所以,现在点击量的意义到底是什么?大家都觉得很假,但还是要冲到一个令人难以想象的数字,你们圈内人到底怎么想的?”娱乐硬糖问五百。

“吹牛呗。兜里面有1万块钱,非说自己是千万富翁。中国人做事,一定要满出格才可以,每次都是。《心理罪》点击才4亿的时候,覆盖面就已经很广了,好多人都看过。你说100亿点击的剧得什么样?”五百说。

“真正的口碑,靠营销永远影响不了。其实这个时代,你用10%的力气,瞬间就可以覆盖90%的用户。就不要再拿出剩下90%的力量,非要把那10%覆盖回来,没必要。”

“《不良人》和《心理罪》、《灭罪师》,哪个赚的多?”我问五百。

“其实都不怎么赚钱。网剧盈利空间就挺尴尬的,你要想做好,就只能压成本,但我又不想成那样,让人家一看,原来五百的剧不过如此。”五百说,所以大家现在都搞网台联播,电视台还是有钱,但这又涉及到剧的尺度问题。

有人和五百建议,让他搞两部网台剧。只要和一线卫视的卖剧合同签好,五百公司的估值,就能做到15亿以上。就算花上10亿拍这两部剧,就算卖不上什么好价钱,对于公司还是划算。

“他想得倒挺好,卖的时候被证监会叫停怎么办?还是走正路为好,那种也挺有风险。”对于当下影视圈最流行的资本游戏,五百敬谢不敏。

比起商业模式新玩法,五百更着迷于开拓作品新类型。犯罪剧之后做漫改剧,做了一部漫改剧,下面又要拍电影。五百的电影计划是翻拍韩国电影《老手》。这是一部讲述土鳖警察勇斗富二代的警匪喜剧。同时还在筹备南派三叔的《怒江之战》。

“其实我们现在的剧,看起来很多,但类型很少,和美剧、好莱坞电影比,我们太少了,大家都在不停重复,不断跟风,非得把观众看腻了才换。”五百说。

“那你现在更看好什么题材的网剧?”我问。

“要么做精品大剧,要么索性做肥皂剧。比如《老友记》、《欲望都市》这类的,就讲一个办公室四个白领,贴近生活,大家都有共鸣,外景还少。这种剧主要考验编剧,真写好了,收视绝对没问题。女人之间的明争暗战,最有意思。”五百说。

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