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我们去现场体验了一把这场号称是彩妆界里的奥斯卡比赛

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我们去现场体验了一把这场号称是彩妆界里的奥斯卡比赛

虽说是彩妆大赛,但玩的却是艺术。

植村秀2017“东京光影”彩妆大赛 图片来源:植村秀

这是植村秀第二次在中国举办彩妆大赛了。

2016年的夏天,植村秀彩妆大赛首次登陆中国,面向中国年轻彩妆师开放报名,并收到了200多份报名表。最终,脱颖而出的10名资深彩妆师汇聚上海,使用植村秀的彩妆产品,以“玩色东京”这股主题展现东京的潮流色彩。

比赛最终产生的三强选手,获得了与植村秀全球艺术总监合照拍摄大片的机会。第一届彩妆大赛的成功举办,自然鼓励了很多中国彩妆师将艺术理想化为现实,迈向一个更高的专业平台。

因此,今年的比赛比去年报名人数更多,达到了300余位,涉及的范围也更广泛,从全国40多个城市扩大到了60多个城市,竞争也就更加地激烈。经过了两个多月的海选、初赛和复赛,品牌方从参赛彩妆师中选出了最后10位,以“东京光影”为主题,通过为模特打造妆容来角逐全国三强。只不过,大赛的选址从时尚的上海变成更有历史气息的北京。

植村秀“无色限”腮红盘、化妆刷及粉底

作为一个发迹于日本东京的彩妆品牌,会场设计和海报的主色调除了黑白两色,还采用了“粉色”。很符合提起日本时许多的人的第一反应——樱花。除了常规的T台以外,现场还摆设着植村秀的化妆刷、粉底液和那盘很难忍住上手摸一下的“无色限”腮红盘。

彩妆开场秀

在比赛正式开始之前,我们观看了来自参赛选手的彩妆开场秀。其实,这些参赛选手很多都是业界的“老司机”了——有来自知名造型公司的签约彩妆师,也有许多已经与艺人、明星建立了合作关系。

通过近距离的拍摄——甚至能看到模特脸上的毛孔,现场摄像师全程跟踪妆容变化,如果你只看着大银幕上的直播,可能会以为在看电影大片。现场观众们也先过了一把眼瘾。

打出角康(左四)

不过重头戏还是兼任评委的植村秀全球艺术总监打出角康(Kakuyasu Uchiide)所打造的东京风情妆容,让人一下就联想到了喜欢把腮红打很重的日本妆容。打出角康本人也是个魅力十足的帅大叔,气质完全不输模特。

作为植村秀的关门弟子,他曾得到过植村秀老先生的亲自提点和言传身教。现在,打出角康除了是植村秀老先生最优秀的学生之一,还是全球人气最高的彩妆大师之一,曾为Giorgio Armani、Jean Paul Guiltier、Vivienne Tam等顶级时装品牌专门设计后台妆容造型。

植村秀品牌总监Yann Andrea

虽然中文并不是太流利,植村秀品牌总监Yann Andrea还是准备了一段中文的开幕致辞,成为了比赛的暖场担当。

除了打出角康以外,决赛评委还包括《周末画报》生活版主编邹永康和中国独立设计师品牌YE’s by YESIR的创始人叶谦。国内知名美妆师小P老师和淳子老师作为比赛点评嘉宾,通过现场直播与网上的观众们对比赛进行了分享。

现场亦来了不少知名的美妆达人、网红博主等,会场的各个角落也变成了她们凹造型的背景。

现场DJ

第二次作为特邀嘉宾对比赛进行直播解说的淳子老师表示,今年的参赛者质量相较于去年有所提高,十分具有现场感的会场布置也使得大家能够沉浸在整个比赛气氛当中。对比起去年,今年比赛的参赛者似乎更放得开,而入选的女性化妆师从去年的两位增加到四位,她认为这样的比例上升是一个好的趋势,因为以往,女性彩妆师在彩妆届的占比并不高。

选手们根据分组设计命题创意妆容

正式比赛对参赛者进行了分组,他们就“建筑”“人文”和“科技”三个板块进行抽签,通过化妆来写“命题作文”。不过,他们不仅要会化妆,对妆容理念还得进行精简的提炼。妆容的设计虽重要,但能否表达出想要的东西也很关键。亮眼的妆容和理念阐释配合度更高的彩妆师往往会给评委和观众留下了更深的印象。

参赛选手展示最终成果

建筑组的3号彩妆师利用线条、大范围的色彩构建了一个几何空间,其灵感来源是前卫的银座;同时,通过眼影上方高低错落的线条,多种颜色融合在一起形成了一个霓虹的幻境。

来自人文组的6号选手的灵感来源则是艺术大师村上隆。她希望传达村上隆大师的艺术理念,认为我们这一代可以不依赖固有的文化而是创造出完全属于自己的一套风格。科技组方面,10号选手用棱角分明的眼线和贴纸模拟了一个人工智能的形象。

获奖选手合照

经过评委的定夺,比赛最后选出了全国三强。从初赛到决赛,这些彩妆师通过层层关卡,拿到了终极大奖——在打出角康的指导下拍摄美容大片。

不过,有现场的观众表示:“虽说这是一个彩妆大赛,但是这些妆容更多的是一种艺术创作或是艺术品,有点太夸张了,不适用于日常。”所以,植村秀还在比赛结束后开展了一个“试妆环节”。邀请了十多名专业的彩妆师为现场观众设计妆容。

来宾也可以在现场接受专业化妆师的试妆

我们也体验了一把。化妆师会根据每个人的面部轮廓、穿衣风格提供妆容建议,并且直接上脸让你看到效果。化妆师提出了自己的彩妆之道:“现在化妆可以不再遵从着传统意义的三庭五眼,而该有点个人特色。化妆应该突出你的优势,而不是把自己变得和别人一样。单眼皮和现在流行的“鲶鱼脸”不都很有高级感?”

要说举办大赛的初衷,是来源于植村秀先生曾说过的“如果你要选择持续一生的事业,那就选择教育,而培养年轻彩妆师则是回报最大的事业”。因此,在45年前,植村秀便在日本举行了首届彩妆大赛。如今,它在中国生根发芽,相信也会对培养中国的彩妆大师有非常积极正面的影响。

从1972年开始就一直在日本举办的彩妆大赛,在2016年才引入中国,会不会太晚了?其实,植村秀一直没将彩妆大赛引入中国,也许是没找到合适的机会。

近两年,随着微博、淘宝、美妆微信公众号、时尚App和海淘网站等逐渐变得日常化,植村秀也在其中靠着口碑产品卸妆油、砍刀眉笔和腮红等提高了知名度、沉淀下了一大批粉丝,自然就保证了比赛的关注度。

而且,直播之风骤然吹起。于是,植村秀顺势而为,将网络直播作为线上推广渠道和线下活动结合了起来。一场好看的直播既能够准确地传达品牌调性和理念,又能够为线上线下店铺拉一波销量,那是品牌最愿意看到的事情。有了粉丝基础和好玩又有趣的营销方式,比赛自然就好办了。

不过,具有奥斯卡一样的地位的植村秀彩妆大赛,还可以离大众更近一些。毕竟,奥斯卡的电影,我们或多或少都会看过其中的一两部,可是这些彩妆师本身和他们的妆容风格都离大众有点远了。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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我们去现场体验了一把这场号称是彩妆界里的奥斯卡比赛

虽说是彩妆大赛,但玩的却是艺术。

植村秀2017“东京光影”彩妆大赛 图片来源:植村秀

这是植村秀第二次在中国举办彩妆大赛了。

2016年的夏天,植村秀彩妆大赛首次登陆中国,面向中国年轻彩妆师开放报名,并收到了200多份报名表。最终,脱颖而出的10名资深彩妆师汇聚上海,使用植村秀的彩妆产品,以“玩色东京”这股主题展现东京的潮流色彩。

比赛最终产生的三强选手,获得了与植村秀全球艺术总监合照拍摄大片的机会。第一届彩妆大赛的成功举办,自然鼓励了很多中国彩妆师将艺术理想化为现实,迈向一个更高的专业平台。

因此,今年的比赛比去年报名人数更多,达到了300余位,涉及的范围也更广泛,从全国40多个城市扩大到了60多个城市,竞争也就更加地激烈。经过了两个多月的海选、初赛和复赛,品牌方从参赛彩妆师中选出了最后10位,以“东京光影”为主题,通过为模特打造妆容来角逐全国三强。只不过,大赛的选址从时尚的上海变成更有历史气息的北京。

植村秀“无色限”腮红盘、化妆刷及粉底

作为一个发迹于日本东京的彩妆品牌,会场设计和海报的主色调除了黑白两色,还采用了“粉色”。很符合提起日本时许多的人的第一反应——樱花。除了常规的T台以外,现场还摆设着植村秀的化妆刷、粉底液和那盘很难忍住上手摸一下的“无色限”腮红盘。

彩妆开场秀

在比赛正式开始之前,我们观看了来自参赛选手的彩妆开场秀。其实,这些参赛选手很多都是业界的“老司机”了——有来自知名造型公司的签约彩妆师,也有许多已经与艺人、明星建立了合作关系。

通过近距离的拍摄——甚至能看到模特脸上的毛孔,现场摄像师全程跟踪妆容变化,如果你只看着大银幕上的直播,可能会以为在看电影大片。现场观众们也先过了一把眼瘾。

打出角康(左四)

不过重头戏还是兼任评委的植村秀全球艺术总监打出角康(Kakuyasu Uchiide)所打造的东京风情妆容,让人一下就联想到了喜欢把腮红打很重的日本妆容。打出角康本人也是个魅力十足的帅大叔,气质完全不输模特。

作为植村秀的关门弟子,他曾得到过植村秀老先生的亲自提点和言传身教。现在,打出角康除了是植村秀老先生最优秀的学生之一,还是全球人气最高的彩妆大师之一,曾为Giorgio Armani、Jean Paul Guiltier、Vivienne Tam等顶级时装品牌专门设计后台妆容造型。

植村秀品牌总监Yann Andrea

虽然中文并不是太流利,植村秀品牌总监Yann Andrea还是准备了一段中文的开幕致辞,成为了比赛的暖场担当。

除了打出角康以外,决赛评委还包括《周末画报》生活版主编邹永康和中国独立设计师品牌YE’s by YESIR的创始人叶谦。国内知名美妆师小P老师和淳子老师作为比赛点评嘉宾,通过现场直播与网上的观众们对比赛进行了分享。

现场亦来了不少知名的美妆达人、网红博主等,会场的各个角落也变成了她们凹造型的背景。

现场DJ

第二次作为特邀嘉宾对比赛进行直播解说的淳子老师表示,今年的参赛者质量相较于去年有所提高,十分具有现场感的会场布置也使得大家能够沉浸在整个比赛气氛当中。对比起去年,今年比赛的参赛者似乎更放得开,而入选的女性化妆师从去年的两位增加到四位,她认为这样的比例上升是一个好的趋势,因为以往,女性彩妆师在彩妆届的占比并不高。

选手们根据分组设计命题创意妆容

正式比赛对参赛者进行了分组,他们就“建筑”“人文”和“科技”三个板块进行抽签,通过化妆来写“命题作文”。不过,他们不仅要会化妆,对妆容理念还得进行精简的提炼。妆容的设计虽重要,但能否表达出想要的东西也很关键。亮眼的妆容和理念阐释配合度更高的彩妆师往往会给评委和观众留下了更深的印象。

参赛选手展示最终成果

建筑组的3号彩妆师利用线条、大范围的色彩构建了一个几何空间,其灵感来源是前卫的银座;同时,通过眼影上方高低错落的线条,多种颜色融合在一起形成了一个霓虹的幻境。

来自人文组的6号选手的灵感来源则是艺术大师村上隆。她希望传达村上隆大师的艺术理念,认为我们这一代可以不依赖固有的文化而是创造出完全属于自己的一套风格。科技组方面,10号选手用棱角分明的眼线和贴纸模拟了一个人工智能的形象。

获奖选手合照

经过评委的定夺,比赛最后选出了全国三强。从初赛到决赛,这些彩妆师通过层层关卡,拿到了终极大奖——在打出角康的指导下拍摄美容大片。

不过,有现场的观众表示:“虽说这是一个彩妆大赛,但是这些妆容更多的是一种艺术创作或是艺术品,有点太夸张了,不适用于日常。”所以,植村秀还在比赛结束后开展了一个“试妆环节”。邀请了十多名专业的彩妆师为现场观众设计妆容。

来宾也可以在现场接受专业化妆师的试妆

我们也体验了一把。化妆师会根据每个人的面部轮廓、穿衣风格提供妆容建议,并且直接上脸让你看到效果。化妆师提出了自己的彩妆之道:“现在化妆可以不再遵从着传统意义的三庭五眼,而该有点个人特色。化妆应该突出你的优势,而不是把自己变得和别人一样。单眼皮和现在流行的“鲶鱼脸”不都很有高级感?”

要说举办大赛的初衷,是来源于植村秀先生曾说过的“如果你要选择持续一生的事业,那就选择教育,而培养年轻彩妆师则是回报最大的事业”。因此,在45年前,植村秀便在日本举行了首届彩妆大赛。如今,它在中国生根发芽,相信也会对培养中国的彩妆大师有非常积极正面的影响。

从1972年开始就一直在日本举办的彩妆大赛,在2016年才引入中国,会不会太晚了?其实,植村秀一直没将彩妆大赛引入中国,也许是没找到合适的机会。

近两年,随着微博、淘宝、美妆微信公众号、时尚App和海淘网站等逐渐变得日常化,植村秀也在其中靠着口碑产品卸妆油、砍刀眉笔和腮红等提高了知名度、沉淀下了一大批粉丝,自然就保证了比赛的关注度。

而且,直播之风骤然吹起。于是,植村秀顺势而为,将网络直播作为线上推广渠道和线下活动结合了起来。一场好看的直播既能够准确地传达品牌调性和理念,又能够为线上线下店铺拉一波销量,那是品牌最愿意看到的事情。有了粉丝基础和好玩又有趣的营销方式,比赛自然就好办了。

不过,具有奥斯卡一样的地位的植村秀彩妆大赛,还可以离大众更近一些。毕竟,奥斯卡的电影,我们或多或少都会看过其中的一两部,可是这些彩妆师本身和他们的妆容风格都离大众有点远了。

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