正在阅读:

2018年去伦敦、纽约和巴黎玩,值得把这几个时装展写进行程

扫一扫下载界面新闻APP

2018年去伦敦、纽约和巴黎玩,值得把这几个时装展写进行程

2018 年最值得一去的时尚大展。

时尚之都伦敦、纽约和巴黎,不但是最重要的时装周举办地,也会常常举办时尚相关的主题展览。2017 年纽约大都会艺术博物馆(The Met) 举办的川久保玲大展和 DIOR 回顾展引发的热度犹在,2018 年又有新展已列入排期。若有机会拜访这几个城市,不妨预留时间前往参观。就算你不是一个“时装精”,也不妨碍你从更宽广的角度去观察、观看时尚,从而更好的理解当下的社会。


■伦敦

一场有关T恤的展览

这场展览搜集了大量20世纪中间与 T恤相关的图文资料,探讨这件地球上最简单、平价的衣服上所承载的历史、文化和叛逆的意义。
T恤最早只是男士的内衣,但后来却蔓延到世界的各个角落,它一会儿是传达了摇滚和朋克反叛精神的海报,一会儿又成为政治家宣传自己的看板,就连奢侈品牌也争相推出高价的 T 恤,又引得消费者一掷千金的争相购买。
展览上的实物展品超过100件,以英国时装设计师 Vivienne Westwood 的个人收藏为主,辅以 T恤的历史和制造技术方面的介绍,并从平面设计的角度去分析它。

T-SHIRT: CULT - CULTURE - SUBVERSION

时间:2018年2月9日〜2018年5月6日
地点:Fashion and Textile Museum
地址:83 Bermondsey Street, London SE1 3XF

 

时尚界的道德反思

V&A 博物馆的这场展览别出心裁的把服装与自然标本、高科技新面料和织染过程放在一起,以引发参观者思考时尚产品的材质及材质的来源,以及这个行业的可持续发展性。

一方面,展览上将出现 Christian Dior、Dries van Noten 这样设计师的作品,研究他们如何从自然的植物、动物和景色中汲取灵感,同时通过演示服装生产的过程,展示出这个高度消耗资源的行业对环境产生的影响。

 



展品超过300件,其中既有Stella McCartney 和 Vivienne Westwood 的环境友好作品,也包括 Calvin Klein 用回收的塑料瓶制作的晚装礼服,Emma Watson 穿着它出席了 2016 年的 Met Gala。


Fashioned from Nature

时间:2018年4月21日起
地点:Victoria and Albert Museum 
地址:Cromwell Road, London, SW7 2RL

落幕的传奇

2017年去世的时装设计师 Azzedine Alaïa,曾是当代最有影响力的时装人物之一。5月将在设计博物馆开幕的 “Azzedine Alaïa: The Couturier”,将展示 Alaïa 在过去35年间发表的60件珍贵作品。

Azzedine Alaïa: The Couturier

时间:2018年5月10日-2018年10月7日
地点:The Design Museum
地址:224-238 Kensington High Street, London W8 6AG
网址:designmuseum.org


■巴黎

从不露面的设计师

这是巴黎第一次举办这位比利时设计师相关的展览,它将系统回顾 Martin Margiela 的职业生涯,从1989年的春夏一直延续到2009年春夏。 Martin Margiela 不但解构了服装,还向时装行业的架构发起挑战。展览将展出超过300件产品,包括服饰、发布会视频和艺术装置,这可以说是有史以来对 Martin Margiela 这位从不公开露面的神秘设计师最全面的一次回顾展。


MARGIELA / GALLIERA 1989-2009
时间:2018年3月3日〜2018年7月15日
地点:PALAIS GALLIERA
地址:Musée de la Mode de la Ville de Paris, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e
官网:www.palaisgalliera.paris.fr


■纽约


时尚与宗教的大讨论

MET 今年的春季重头大展把目光投向了“宗教”。策展人从时尚和宗教主题的古典绘画里寻找联系,从而从新的角度审视创造力与宗教想象的关系。

展览将在 MET 的三个场馆同时展开,展品包括从梵蒂冈西斯廷礼拜堂的圣器室借来了教皇袍及各种配饰,这些物品极少会出现在梵蒂冈以外的地方,更不要说面向公众展出了。此外,一些20世纪初期制造的时尚单品,将与一些宗教主题的艺术品一同展出。

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

时间:2018年5月10日〜10月8日
地点:Metropolitan Museum of Art 的三个场馆
官网:https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies

 

有关粉色的复杂性

专门研究粉色的展览,前所未见。当下,粉色有着浓重的性别标签,与小女孩、芭蕾舞者、芭比等女性色彩的事物紧紧联系在一起,但这种分野其实是20世纪中期以后才逐渐发展而成的,曾几何时,粉色是属于男性的颜色(实际上直到今天,印度的男性仍然钟爱粉色)。

除了粉色在历史上的性别转移,粉色在当下社会中引发的两极化评价也非常值得深入探究。粉色一度成为“土气”和“惹人嫌”的颜色,任何造型师都不会推荐给自己的客户,但近年来,粉色又卷土重来,成了一种政治符号,又重新变得酷了起来。

展览将讨论过去3个世纪里,粉色的“权力演变”,看看它是怎么一会儿受欢迎,一会儿讨人嫌,一会儿被朋克们钟情,一会儿又成了政治运动的主角的。

Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color

时间:2018年9月7日-2019年1月5日
地点:Museum at the Fashion Institute of Technology
地址:Seventh Avenue at 27 Street, New York City
官网:www.fitnyc.edu

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

2018年去伦敦、纽约和巴黎玩,值得把这几个时装展写进行程

2018 年最值得一去的时尚大展。

时尚之都伦敦、纽约和巴黎,不但是最重要的时装周举办地,也会常常举办时尚相关的主题展览。2017 年纽约大都会艺术博物馆(The Met) 举办的川久保玲大展和 DIOR 回顾展引发的热度犹在,2018 年又有新展已列入排期。若有机会拜访这几个城市,不妨预留时间前往参观。就算你不是一个“时装精”,也不妨碍你从更宽广的角度去观察、观看时尚,从而更好的理解当下的社会。


■伦敦

一场有关T恤的展览

这场展览搜集了大量20世纪中间与 T恤相关的图文资料,探讨这件地球上最简单、平价的衣服上所承载的历史、文化和叛逆的意义。
T恤最早只是男士的内衣,但后来却蔓延到世界的各个角落,它一会儿是传达了摇滚和朋克反叛精神的海报,一会儿又成为政治家宣传自己的看板,就连奢侈品牌也争相推出高价的 T 恤,又引得消费者一掷千金的争相购买。
展览上的实物展品超过100件,以英国时装设计师 Vivienne Westwood 的个人收藏为主,辅以 T恤的历史和制造技术方面的介绍,并从平面设计的角度去分析它。

T-SHIRT: CULT - CULTURE - SUBVERSION

时间:2018年2月9日〜2018年5月6日
地点:Fashion and Textile Museum
地址:83 Bermondsey Street, London SE1 3XF

 

时尚界的道德反思

V&A 博物馆的这场展览别出心裁的把服装与自然标本、高科技新面料和织染过程放在一起,以引发参观者思考时尚产品的材质及材质的来源,以及这个行业的可持续发展性。

一方面,展览上将出现 Christian Dior、Dries van Noten 这样设计师的作品,研究他们如何从自然的植物、动物和景色中汲取灵感,同时通过演示服装生产的过程,展示出这个高度消耗资源的行业对环境产生的影响。

 



展品超过300件,其中既有Stella McCartney 和 Vivienne Westwood 的环境友好作品,也包括 Calvin Klein 用回收的塑料瓶制作的晚装礼服,Emma Watson 穿着它出席了 2016 年的 Met Gala。


Fashioned from Nature

时间:2018年4月21日起
地点:Victoria and Albert Museum 
地址:Cromwell Road, London, SW7 2RL

落幕的传奇

2017年去世的时装设计师 Azzedine Alaïa,曾是当代最有影响力的时装人物之一。5月将在设计博物馆开幕的 “Azzedine Alaïa: The Couturier”,将展示 Alaïa 在过去35年间发表的60件珍贵作品。

Azzedine Alaïa: The Couturier

时间:2018年5月10日-2018年10月7日
地点:The Design Museum
地址:224-238 Kensington High Street, London W8 6AG
网址:designmuseum.org


■巴黎

从不露面的设计师

这是巴黎第一次举办这位比利时设计师相关的展览,它将系统回顾 Martin Margiela 的职业生涯,从1989年的春夏一直延续到2009年春夏。 Martin Margiela 不但解构了服装,还向时装行业的架构发起挑战。展览将展出超过300件产品,包括服饰、发布会视频和艺术装置,这可以说是有史以来对 Martin Margiela 这位从不公开露面的神秘设计师最全面的一次回顾展。


MARGIELA / GALLIERA 1989-2009
时间:2018年3月3日〜2018年7月15日
地点:PALAIS GALLIERA
地址:Musée de la Mode de la Ville de Paris, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e
官网:www.palaisgalliera.paris.fr


■纽约


时尚与宗教的大讨论

MET 今年的春季重头大展把目光投向了“宗教”。策展人从时尚和宗教主题的古典绘画里寻找联系,从而从新的角度审视创造力与宗教想象的关系。

展览将在 MET 的三个场馆同时展开,展品包括从梵蒂冈西斯廷礼拜堂的圣器室借来了教皇袍及各种配饰,这些物品极少会出现在梵蒂冈以外的地方,更不要说面向公众展出了。此外,一些20世纪初期制造的时尚单品,将与一些宗教主题的艺术品一同展出。

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

时间:2018年5月10日〜10月8日
地点:Metropolitan Museum of Art 的三个场馆
官网:https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies

 

有关粉色的复杂性

专门研究粉色的展览,前所未见。当下,粉色有着浓重的性别标签,与小女孩、芭蕾舞者、芭比等女性色彩的事物紧紧联系在一起,但这种分野其实是20世纪中期以后才逐渐发展而成的,曾几何时,粉色是属于男性的颜色(实际上直到今天,印度的男性仍然钟爱粉色)。

除了粉色在历史上的性别转移,粉色在当下社会中引发的两极化评价也非常值得深入探究。粉色一度成为“土气”和“惹人嫌”的颜色,任何造型师都不会推荐给自己的客户,但近年来,粉色又卷土重来,成了一种政治符号,又重新变得酷了起来。

展览将讨论过去3个世纪里,粉色的“权力演变”,看看它是怎么一会儿受欢迎,一会儿讨人嫌,一会儿被朋克们钟情,一会儿又成了政治运动的主角的。

Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color

时间:2018年9月7日-2019年1月5日
地点:Museum at the Fashion Institute of Technology
地址:Seventh Avenue at 27 Street, New York City
官网:www.fitnyc.edu

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。