平衡理想与现实:做摄影师,什么最难?

这些摄影师或来自拉脱维亚,或是东欧的其他地区,他们都回答了同样的一个问题:做摄影师,什么最难?

Rafal Milach

最糟糕的事情同样也是最好的事情,比如独立、自给自足,以及意识到现在这个时代人人都是摄影师,至少拍照的门槛被大大降低了,这对摄影产生了很大的影响。

Jana Romanova

根据我个人的经验以及我和学生经常讨论的问题,我认为当一个摄影师最难的地方同样也是人之为人本身最困难的地方——明白你真正想要表达的是什么,并且在对的时间和地点找到那个只有你能讲述的故事。这些话虽然听起来很“陈词滥调”,但是事实上很少有人真的知道自己在做什么,也很少有人能找到对的时间、对的地点。

Reinis Lismanis

迄今为止我感受到的最大挑战就是很难平衡自己的拍摄时间:我要花多少时间去拍商业片,毕竟我还有房租要缴;我又能花多少时间离开摄影棚去拍自己真正感兴趣的项目。这两者很难兼顾,但这个矛盾早就不是什么新鲜的话题了。另一个困难就是我很难长时间地集中注意力。毕业之后将近一年的时间我都没有执行任何大的项目,而是给自己制定了一系列的计划,逼着自己去阅读、听讲座等等。那段时间我压力非常大,因为这个时代要求摄影师得积极向上,功成名就,还得定时办展。我很庆幸自己当时克服过来了,我现在可以很成熟地打点好大大小小的事务,这和那段生活是分不开的。

拍摄:Alnis Stakle

Alnis Stakle

我不觉得这些算是困难。在创意行业,抱怨缺乏资金,抱怨同辈对自己的作品不感兴趣已经成为了一种常态。确实,每一个具有批判性思维的人都应该能意识到,自己做出的选择会带来什么样的影响,但是在某些行业这并非易事。艺术摄影在拉脱维亚的现状一言难尽,甚至有点像中世纪时期,只有几家小机构在相互竞争,没有市场,也没有欣赏作品的艺评人和策展人,可能不仅在东欧,全世界的艺术摄影都面临着这样的窘境。但这不无好处,资金的缺乏和主流的忽视会淘汰很多浅尝辄止的人,只有真正热爱的摄影师才会留下来。

Birgit Püve

最难的事也是最容易做到的——不忘初心,忠于自我。现在网络上的信息太过繁杂,随时都会对你产生影响,甚至是干扰,所以你自己得明白你在做什么,以及为什么去做。人们很容易迷失在信息的海洋里,你在网上能看到各种各样的照片,它们或许能激发你的灵感,但也能欺骗你,让你审美疲劳。

Ekaterina Anokhina

对我来说,当摄影师最难的就是生活一直处于不稳定的状态。生活的每一秒都是不可预测的,这既刺激又有挑战性。克服自我怀疑和不安然后继续努力工作,很难;坦然接受每一次的拒绝,在竞争激烈的摄影界拼杀出一片天地,这也很难。

拍摄:Līga Spunde

Līga Spunde

在我看来,作为一名摄影师,最困难的是坚持和落实自己的想法。拍摄的过程则是下一个难关——头脑风暴,将形式和创意视觉化,筹资,每一个环节的执行。总而言之,没有什么是容易的。

Andrew Miksys

给自己足够的时间去完善你的想法,从头到尾完成一个项目。摄影是一件需要不断去试错的技艺,绝不是你某个瞬间灵光乍现然后花一个下午就能拍完一组照片。要想实现你的小目标,你可能需要花上好几年的时间。

Viktorija Eksta

最困难的是你需要对周围世界和内心世界都始终保持高度敏感,同时还要保持与现实的联系,在现实中生活下去,有的时候还得学会忍受各种让你不舒服的情况。此外,摄影还会损害视力。

拍摄:Synchrodogs

Synchrodogs

最难的是永远年轻,永远有新的想法。每个摄影师都应该有他自己的成长道路,要为自己的想法和规划努力。

Sergiy Lebedynskyy

当摄影师其实挺容易的,难的是当职业摄影师。我处于这两者之间,除了摄影之外我还有一份本职工作,这让我没那么多经济上的压力,但是我也没那么多时间来拍照了。对我来说,摄影是99%的构思加1%的行动,这也是我一直秉持的观念。

Reinis Hofmanis

最难的是找时间进行创作。拍摄的时间是可以计划的,但是比拍摄更重要的是阅读和思考。

Ieva Raudsepa

摄影跟其他行业一样,最困难的就是做好本职工作。潮流、意见、批评、懒惰等等常常会使我们分心,让我们忘记了自己真正想要完成的事情。了解潮流很重要,但只追随潮流、不再相信自己的直觉,很可悲。

拍摄:Kārlis Bergs

Kārlis Bergs

最难的事情是拍过照片以后如何去处理这些照片。现在人人都可以用手机拍照,一天恨不得拍上几百张。普通人和摄影师的区别也正在于此:摄影师懂得如何处理这些照片,如何利用这些照片表达自己的观点;而拍过就算了的,充其量就是个有相机的普通人。

Katarzyna Majak

对我来说,最困难的事情就是要找到一种方法把艺术创作和谋生结合起来。艺术创作对各方面条件都很苛求,对时间和空间都有很高的要求。另一个挑战就是我的作品卖不出去,付出的精力难有回报,不过大部分时候我还是能够找到资金来支撑我的创作。

Anastasia Khoroshilova

必须随叫随到。另外,就像所有自由职业的专业人员一样,你得意识到自己的财务状况是不稳定的,并且极大程度上依赖于他人(画廊主人、编辑、收藏家等等)。

拍摄:Peter Puklus

Peter Puklus

做摄影师最难的地方就是,做不了摄影师,不去做摄影师。其一,你每天需要花60%甚至以上的时间发邮件、做计划、开会,而不是摄影,这是非常没有效率的,不过这也是游戏规则的一部分。其二,我常常想象自己是个艺术家,而不是摄影师,我在用不同的媒介进行艺术创作,当然其中也包括摄影。我的创作日常是:在木工作坊里弄得满身灰尘,油漆涂得满手都是,在五金店里花上几个小时寻找一个合适的工具,只为了用在我的下一个艺术装置上。

Danila Tkachenko

最难的是耐心。摄影是一门等待的艺术,等待恰到好处的时机,或者等待适宜的天气。对于未来可能遇见的失败,你也需要多点耐心。

(翻译:都述文)

来源:FK Magazine

原标题:FK asks – What's the hardest thing being a photographer?

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