不同于以往的简约主义,丝绒巴黎风尚带来的情感共鸣,唤醒自然主义的珍奇陈列风,媚俗主义的华丽复兴,正在我们身边悄然发生。
巴黎风尚 Parisianchic
我们正处在一个焦虑的时代。北欧极简主义凭着其简约风尚几乎占领了所有室内空间。如今一种名为“巴黎风尚”(parisian chic)的居家风格正悄然兴起,成为宽慰当今焦躁时代的一剂良药,与极简主义分庭抗礼。新潮的室内设计师们对这种风格推崇备至,把它广泛运用于那些酒店、餐馆等空间。这种风格的家居用品大量使用柔软的天鹅绒,温暖的色调,是抵御内心冰冷的理想之选。
在斯堪的纳维亚半岛南部,家具商们最近忽然发现,他们苦心推广至全球各地的极简主义好像走到了穷途末路。于是,他们转而引进了带流苏的扶手椅、好莱坞风格的镜子等新式作品,使家居用品呈现出多样的风格。他们放弃了羊毛,转而采用天鹅绒;不再钟情米白色,转而选用紫色;似乎北欧极简主义作品成了最为理想的背景,用来摆放各种花团锦簇的印染品!
在欧洲南部,巴黎的一些青年室内设计师们也同样高度重视舒适的天鹅绒风格,将其运用于各大酒店和餐厅。在这个越来越焦虑的时代里,这种独具特色居家风格被称为“巴黎风尚 Parisianchic”。这种风格兴起于2009年,主要是一些小件复古家居用品,它们从一开始就批着天鹅绒的外衣,并广泛采用黄铜材质。从巴黎到伦敦,再到纽约,都出现了这种风格的作品。
step by step
打造巴黎风尚
1
简约而精致的家具
2
体型庞大、线条简单、蒙着天鹅绒的沙发
3
小件复古家具,进行重新刷漆或贴上彩纸,显得更为现代
4
配上坐垫、褪色似的墙纸、暖色调的地毯等附属用品,让整个室内空间显得更有活力
珍奇陈列风 Les Cabines insolites
当下,物种多样性面临锐减乃至消失的危险时刻提醒着保护大自然的重要性。在这样一个时代,珍奇陈列室再次成为了一种时尚。从文艺复兴到19世纪,社会精英们经常举办各种奇特展览,推动珍奇陈列室的发展。现在,我们每个人都可以效仿,或是把那些奇珍异品换成20世纪设计界的作品!
生与死这一人生命题,催生了欧洲文艺复兴时期出现的珍奇陈列室。在启蒙思想的启发下,大大小小的城堡主纷纷把他们搜集的各种稀罕物,比如宝石、化石、贝壳、骨骼、文物、动物标本、植物标本等陈列在一个房间内,由此形成了最早的珍奇陈列室。20世纪的理性主义使珍奇陈列室成为明日黄花,但时至今日,它又重新成为了一种风尚,并非它的科学价值,而是源于它在装饰方面彰显出的巨大潜力。
step by step
打造珍奇陈列风
1
把橱柜的顶部或是书架清空,摆上一些奇特物件。比如一个小动物标本,或是它的骨架,再比如一口玻璃钟,里面装着从海滩拣来的贝壳
2
墙上可以挂几个装有蝴蝶或植物标本的相框。
3
还有一种更远古、更梦幻的办法:一大块彩色墙纸或墙布。
媚俗装饰艺术 Kitsch Deco
受时尚行业者的影响,装修媚俗艺术的风格也逐渐往偏离主流的方向发展。由最讲究的人精心操作,最大胆的人整体把握,行家们手中最终呈现的媚俗艺术不仅是幽默,更体现出了真正的设计文化。
受战后设计师的激励,年轻的艺术家们长久以来尝试重现当时他们的形式、色彩以及作品。然后在接下来的若干年里,他们逐渐消化了这种影响,以更好地将这种已经无孔不入的风格去神圣化。一旦不再受传统的约束,时尚立刻成为新的潮流,被普遍接受的媚俗艺术成为室内建筑师和设计师的新标志。
媚俗艺术的另一间接影响,在于那些拥有一种尖锐的、不容易被接受的文化思想的人。以纽约设计师 Jonathan Adler 为例,他在室内装饰中混合了流行文化和巴洛克元素,还就此写了一本书《My Prescription for Anti-Depressive Living》。他以幽默地方式研习了装修史,从 Gio Ponti 到 Vallauris,并在其中加入了一点金色,或者一点加利福尼亚蓝,由此打破了高贵品味的传统界限。
撰文→Marie Godfrain、口口
编辑→吕旻
来源:IDEAT理想家
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