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纽约最有名的艺术博物馆72年来都不办时尚展,现在为什么又肯了?

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纽约最有名的艺术博物馆72年来都不办时尚展,现在为什么又肯了?

再简单的“肯定”回答后,则是错综复杂。

“雨滴”中的麦昆/图片来源:Harper's Bazaar US

时隔72年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)终于又一次为时尚拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern?”将于2017年底亮相。

或许在大多数人看来,它只是跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆(Met)每年举办大型服饰展,去年的中国主题展甚至创下“票房”纪录。Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设计师的回顾大展在全球各地此起彼伏。MoMA起步虽早,却赶了个晚集。

1944年,MoMa首次举办大规模的服饰展“Are Clothes Modern?”,当时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议:作家、建筑师、收藏家、设计师、社会历史学家......Rudofsky通过后二战时期服饰,从时间维度解释时尚与社会之间的关系。

这一策展逻辑延续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来自20、21世纪,它们在某个时期产生轰动,其影响辐射至今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设计部资深讲解员在发布会上举了一些例子:Levi's 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。

参观者届时会看到某些流行元素的起源与演变。比如Diane von Furstenberg于1974年推出的裹身裙树立起20世纪潮流标杆,可早在1932年英国设计师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁,设计出Taxi Dress(的士礼服:穿着者可以在出租车后座独立完成穿脱)。策展人试图以此剖析物品背后的功能、美学、政治、人力、经济和科技价值。

“嗯,我们毕竟是一家博物馆,做事从来不快。” Paola Antonelli如此解释上一场时尚大展为何距今72年。在这之间,自由策展人兼造型师Hollywood Di Russo也曾在1980年代推出过一系列当代时尚展览。但无论从展品,还是名声而言,都未达到1944年的高度。

但速度显然不是这段空白的主要理由。Antonelli在官网上展开解释道:“要说MoMA长期收藏、展出时尚物件实则有些言过其实。就博物馆而言,我们一直有意避免与时尚过从甚密。”她所担忧的是,人们会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。因而,MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、毕加索、达利、莫内等名师画作为首。

梵高的《星夜》
毕加索的《亚维农的少女》

不过,时装界的反对声屡现不鲜。早在70多年前,策展人Rudofsky就一度质疑:“无论是学术界,还是公众领域,时尚总是一门被边缘化的设计。”《纽约时报》时尚评论人Vanessa Friedman则在一篇文章里写说:“时尚虽然以精英主义闻名,可实际上它一直以来被看作艺术的’养子’——缺乏创意,也不够有价值。”

据Antonelli介绍,新展的想法源于博物馆总监Glenn D. Lowry,后者认为缺少了“重大时尚瞬间”的当代设计历史并不完整。传统博物馆往往着力于记载那些被世人当做艺术品的设计,例如一件耗时数百小时制成的华服。而MoMA的关注点不同,它希望展出的是“在过去100年间,那些反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。”

竞争对手Met逐渐上升的票房想必也是推动MoMA推出时装大战的原因。Met去年推出的“中国:镜花水月”吸引81万多参观者,在大都会最受欢迎展览榜上位列第五,超过此前服装艺术部最受欢迎的《亚历山大·麦昆:野蛮之美》。

Antonelli接受《纽约时报》采访时表示,这场展览“既彰显我们的长处,也暴露了不足”。MoMA虽然在设计方面有深厚的积淀,不过与时尚专业知识层面则略显勉强。不仅如此,博物馆能拿出的现有展品着实不多,其中有美国麻省科技设计公司Nervous System研发出的4D打印连衣裙(2014年)、Fruit of the Loom T恤(2004年)、Issey Miyake的“一块布”(1997年),以及西班牙时装设计师Mariano Fortuny的特尔斐褶裥裙(1907年)。

4D打印连衣裙
Issey Miyake的“一块布”

也正因此,博物馆提前一年开始着准备。Antonelli特意招募了一支由14位时尚业内人士构成的顾问团,其中包括Gentlewoman杂志编辑Penny Martin、The Hood by Air的创始人、艺术家Shayne Oliver 等。他们一同讨论、选择展品。

“这些展品会不会成为MoMa新型收藏品?这只有时间才知道答案了。”Antonelli在官网上写道,“我们可以肯定的是,新展将同时展现潮流的兴盛与衰退,这样才能明白我们需要留给下一代的是什么。”

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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纽约最有名的艺术博物馆72年来都不办时尚展,现在为什么又肯了?

再简单的“肯定”回答后,则是错综复杂。

“雨滴”中的麦昆/图片来源:Harper's Bazaar US

时隔72年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)终于又一次为时尚拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern?”将于2017年底亮相。

或许在大多数人看来,它只是跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆(Met)每年举办大型服饰展,去年的中国主题展甚至创下“票房”纪录。Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设计师的回顾大展在全球各地此起彼伏。MoMA起步虽早,却赶了个晚集。

1944年,MoMa首次举办大规模的服饰展“Are Clothes Modern?”,当时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议:作家、建筑师、收藏家、设计师、社会历史学家......Rudofsky通过后二战时期服饰,从时间维度解释时尚与社会之间的关系。

这一策展逻辑延续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来自20、21世纪,它们在某个时期产生轰动,其影响辐射至今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设计部资深讲解员在发布会上举了一些例子:Levi's 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。

参观者届时会看到某些流行元素的起源与演变。比如Diane von Furstenberg于1974年推出的裹身裙树立起20世纪潮流标杆,可早在1932年英国设计师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁,设计出Taxi Dress(的士礼服:穿着者可以在出租车后座独立完成穿脱)。策展人试图以此剖析物品背后的功能、美学、政治、人力、经济和科技价值。

“嗯,我们毕竟是一家博物馆,做事从来不快。” Paola Antonelli如此解释上一场时尚大展为何距今72年。在这之间,自由策展人兼造型师Hollywood Di Russo也曾在1980年代推出过一系列当代时尚展览。但无论从展品,还是名声而言,都未达到1944年的高度。

但速度显然不是这段空白的主要理由。Antonelli在官网上展开解释道:“要说MoMA长期收藏、展出时尚物件实则有些言过其实。就博物馆而言,我们一直有意避免与时尚过从甚密。”她所担忧的是,人们会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。因而,MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、毕加索、达利、莫内等名师画作为首。

梵高的《星夜》
毕加索的《亚维农的少女》

不过,时装界的反对声屡现不鲜。早在70多年前,策展人Rudofsky就一度质疑:“无论是学术界,还是公众领域,时尚总是一门被边缘化的设计。”《纽约时报》时尚评论人Vanessa Friedman则在一篇文章里写说:“时尚虽然以精英主义闻名,可实际上它一直以来被看作艺术的’养子’——缺乏创意,也不够有价值。”

据Antonelli介绍,新展的想法源于博物馆总监Glenn D. Lowry,后者认为缺少了“重大时尚瞬间”的当代设计历史并不完整。传统博物馆往往着力于记载那些被世人当做艺术品的设计,例如一件耗时数百小时制成的华服。而MoMA的关注点不同,它希望展出的是“在过去100年间,那些反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。”

竞争对手Met逐渐上升的票房想必也是推动MoMA推出时装大战的原因。Met去年推出的“中国:镜花水月”吸引81万多参观者,在大都会最受欢迎展览榜上位列第五,超过此前服装艺术部最受欢迎的《亚历山大·麦昆:野蛮之美》。

Antonelli接受《纽约时报》采访时表示,这场展览“既彰显我们的长处,也暴露了不足”。MoMA虽然在设计方面有深厚的积淀,不过与时尚专业知识层面则略显勉强。不仅如此,博物馆能拿出的现有展品着实不多,其中有美国麻省科技设计公司Nervous System研发出的4D打印连衣裙(2014年)、Fruit of the Loom T恤(2004年)、Issey Miyake的“一块布”(1997年),以及西班牙时装设计师Mariano Fortuny的特尔斐褶裥裙(1907年)。

4D打印连衣裙
Issey Miyake的“一块布”

也正因此,博物馆提前一年开始着准备。Antonelli特意招募了一支由14位时尚业内人士构成的顾问团,其中包括Gentlewoman杂志编辑Penny Martin、The Hood by Air的创始人、艺术家Shayne Oliver 等。他们一同讨论、选择展品。

“这些展品会不会成为MoMa新型收藏品?这只有时间才知道答案了。”Antonelli在官网上写道,“我们可以肯定的是,新展将同时展现潮流的兴盛与衰退,这样才能明白我们需要留给下一代的是什么。”

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。