1、一张情侣亲吻照激怒了孟加拉人
孟加拉国知名摄影师阿迈德（Jibon Ahmed）拍摄了一张情侣在雨中接吻的照片，并发布在了自己的Facebook和Instagram上，却引发了一场关于道德的争论，而摄影师本人也遭到了革职。
在相关的媒体报道中称，阿迈德拍下这张照片后，将照片传回新闻室，但编辑部担心会引起社会负面反应，决定不予采用。于是，阿迈德随手将照片发至自己的社交网络上，并附上“雨之歌——让爱自由”的文字，不到一小时就有5000人次分享。
照片被疯传之后，也惹来了道德争议，社会大众对照片的评价趋于两极化。一些人对照片持正面态度，赞赏称其暗示社会自由，但同时也触怒了当地的保守派。穆斯林占多数的孟加拉国内保守派愈来愈激进，他们认为这张照片违反了社会善良风俗。华盛顿邮报引述孟加拉18新闻网消息称，一名保守派博主写道：“这年头情侣愈来愈无耻，早年只偷偷摸摸做这些事，现在光天化日下做”。
阿迈德称，隔天有其他摄影师因为这张照片对他挑衅，他对法新社说，“他们问我为何拍这照片，其中一人在争吵中甩我巴掌。我说，这象征纯粹的爱。”除了被一些摄影记者同事殴打外，他的上司25日要求其交出身份识别证和笔记本电脑，但没有说明理由。
如今，阿迈德已经被革职，他说，公司领导的处理方式让他感到心寒：“这对情侣很自然地在雨中亲吻，我没有感受到半点的错误或伤风败俗。我很沮丧，我们国家的一些人只有一张文凭，没有真正学到东西，无法理解我的照片的真实含义。我也有点担心自己。
2、碧昂斯成Vogue客座编辑，任用首位黑人封面摄影师
据华盛顿邮报援引信源消息称，《Vogue》正在策划9月刊，主编Anna Wintour邀请Beyoncé Giselle Knowles（即碧昂斯·吉赛尔·诺斯）接手负责9月封面以及杂志内部关于她照片的拍摄。于是，碧昂斯找来一名23岁的黑人摄影师Tyler Mitchell为她拍摄。这是美国《Vogue》创刊126年的第一次聘请黑人做封面摄影师，而Tyler Mitchell也成为《Vogue》最年轻的封面摄影师。
这一消息在社交网络上引起了极大反响。加州参议员卡玛拉哈里斯（Kamala Harris）在Instagram上发表祝贺，写道：“这是一个具有历史性和令人惊叹的封面。”
碧昂斯在Vogue九月刊中的一篇文章中，她写道了与Tyler Mitchell合作的重要性：“除非有来自不同种族的透视画面，否则我们将继续对世界的真实面貌采取狭隘的态度和看法。”一个年轻人打破了126年的排斥状态，既令人震惊，又具有重大意义；它既是一个历史性的时刻，也是一个关于未来发展的问题。
3、富士恢复黑白胶片生产线
早在今年4月，富士曾表示因为需求下降，将于今年10月停产Neopan 100 Acros系列的35mm及120黑白胶片和所有黑白相纸，加上在5月已停产该款胶片的4×5及8×10版本，这意味着富士会在今年内全面停产黑白胶片产品（拍立得除外）。当时，这则消息对于胶片摄影师而言无疑是心头之痛。
不过富士近日接受Yahoo Japan采访时表示，他们正考虑收回相关决定。
据日本新闻媒体 ITmedia 报道，富士已经开始了恢复生产黑白胶卷的检测工作。富士公司听取了胶卷摄影师的请求，摄影师不希望 Neopan 100 Acros 黑白胶卷停产，但富士公司仍然需要解决一些问题；即生产黑白胶卷的原材料是非常昂贵，并且获得的材料过程也很艰难，虽然提高了生产效率，但还是无法降低胶片生产成本。
4、巴西女生发现自己美照竟被中国商人印成T恤上售卖
来自巴西的22岁女生Driely Meanda在Instagram上拥有超过30万粉丝。Meanda近日收到粉丝的私信，告诉她有越南女装店出售印有她自拍照的T恤。越南这家女装店随后联系到Meanda，表示公司只是从中国厂商购入大批成衣再作零售，没有参与T恤的设计过程。虽然责任不在零售商身上，但女装公司也向Meanda道歉，送上印有她照片的衣服作为礼物，又在网上表明Meanda才是印花图案的合法拥有者。
追查之下，Meanda发现这种T恤在淘宝多家商店有售。Meanda表示， 由于无法追查中国制造商的身份，她目前还是没法追究责任，只能看着自己的照片被印在T恤上，大量出售给素未谋面的女生。
5、珍惜眼前人，别做低头族
小小的手机已经取代了我们的亲人、朋友和爱人，频繁出现在我们的生活，如果P掉这个我们生活中的标配，会变成什么样呢？
美国摄影师Eric Pickersgill从他的日常生活肖像中删除了智能手机和数码设备。“已删除”项目旨在展示我们对技术和超连接性的依赖，Pickersgill知道，他也是数码设备上瘾者之一。
Pickersgill的灵感来自纽约咖啡馆的偶然相遇。“坐在我旁边的家人看起来彼此毫无关系，”Pickersgill在当天的笔记中写道。“话不多。父亲和两个女儿都有自己的手机，妈妈则盯着窗外，悲伤而孤独地与她最亲密的家人在一起。爸爸每隔一段时间就抬起头来宣布他在网上发现的一些不起眼的信息。”
Pickersgill让陌生人和朋友留在原地，放下手机，然后进行拍摄，在照片中实现了超现实效果。
6、看展
#上海
兰登国际：万物与虚无
余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
2018年4月20日—10月14日
本次展览名称取自视频装置《万物与虚无》(2016)。该作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题。这是兰登国际首个影像作品，记录了在无情的变革时代中，工业化世界衰败与进步同时并行的现象。作品中重复转动的蒸汽压路机，具备压合与粉碎、破坏与重建的潜在特性，象征着一个无节制革新的文化内所固有的含混不清、模棱两可。
展览的另一个亮点是一件以光为媒材的雕塑作品《自我与他人》(2016)，也是余德耀基金会的藏品。这件作品开启了一种意想不到的身体与自身反射影像之间的互动方式，同时探索人类认知的特性。观众将会看到自己发着光的反射影像被包裹在玻璃片构成的数层镜体之内，反射影像与参观者的动作、行为相呼应，但稍显迟缓。《自我与他人》创造了一种个体和自我影像之间的独特关系；它既不是镜子的即时反射，也不是被照片凝固的某一过去时刻的静态图像，而是介于这两者之间的模糊地带。这件作品强调了人类身份的问题，并思考它如何在现今与未来社会因生活形态而可能被改变。
东行记：布莱恩·布瑞克和史蒂夫·麦凯瑞的亚洲摄影
上海摄影艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555号-1
2018年6月16日—9月9日
《东行记》 展览呈现了两位极具影响力的专题和纪实摄影师典范——布莱恩·布瑞克和史蒂夫·麦凯瑞的作品。布瑞克和二十年后的麦凯瑞以摄影见证时事，用图片讲述故事，成为了声名远播的视觉叙事者。
1936年《生活》杂志的创刊为一种新的图片使用和观看方式提供了舞台，那就是摄影专题。它主导了整个二十世纪的社会、经济和政治叙事，影响深远，以至于时至今日，照片成了传达表述各种场景和事件的关键性工具。《东行记》 展览呈现了两位极具影响力的专题和纪实摄影师典范——布莱恩·布瑞克和史蒂夫·麦凯瑞的作品。布瑞克和二十年后的麦凯瑞以摄影见证时事，用图片讲述故事，成为了声名远播的视觉叙事者。展览同时以当代的眼光重新审视两位大师的作品，向西方世界长久以来对亚洲“异域情调”的好奇和着迷抛出疑问。今日重读这些照片，我们能揭示什么更深层的意义？
#北京
胖团の自然秘语——FLABJACKS北京首展
北京时代美术馆
北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·HI-UP 东北角
2018年8月12日—10月7日
FLABJACKS小胖团将登陆北京时代美术馆，香港视觉艺术家Ton Mak携其最新“Magical Natural”系列作品给北京带来一场温柔派对。在伦敦大学以人类学硕士毕业的Ton Mak，成为全职艺术家之前，曾在上海一家专门为苹果公司服务的广告公司工作。由于当时工作压力大，Ton时常会画一些涂鸦以解压，在一个阳光明媚的日子里创造出了今天的暖胖——FLABJACKS，她和我们一样都思考过这个呆萌的小胖团到底是什么？
Xcelerator超级对撞¹º 小米-时代艺术科技大展
北京时代美术馆
北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·HI-UP 东北角
2018年8月12日—10月14日
本次展览的主题“Xcelerator超级对撞¹º”主要着眼于艺术与科技的多元结合，其一，借高能物理中粒子加速器的概念，通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生，赋予了展览空间中10组作品一个相当重要的使命即：使艺术与科技平等刺激的对撞。艺术家和科学家长久以来都在以自己的方式构建和解释这个世界，甚至试图垄断他。10组作品像十个不同的平行能量体，又像是十个共存的粒子。其二是对当下新媒体艺术的一次试验。艺术与科技的媒介正是观众的参与本身，多元化的观展交流是无限随机的脑洞体验的映射
艺术与科技是近年来国际及国内新媒体艺术家的主要关注点所以，“Xcelerator超级对撞¹º——小米-时代艺术科技大展”就是北京时代美术馆借由建馆十周年之际为大众呈现的探索艺术与科学的多角度融合，探索新媒体艺术多种材料、多种媒介的多元使用的展览。
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