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Daniel Arsham的“反乌托邦”3018展览,通过歪曲流行文化来推翻当代审美观

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Daniel Arsham的“反乌托邦”3018展览,通过歪曲流行文化来推翻当代审美观

3018延续了Arsham对未来的反乌托邦愿景,我们今天所知的文化被侵蚀了,现代生活的对象已陷入陈旧过时的审美之中。

美国纽约视觉艺术家 Daniel Arsham,继 6 月于日本东京 NANZUKA 和贝浩登两家画廊展出的“Architecture Anomalies”和 “Color Shadows”展览之后,选择回到出生地美国纽约举行个人展览“3018”。3018展览将于2018年9月8日至10月21日在纽约Orchard Street130号的Galerie Perrotin举行。

这个展览重新构想了未来环境中的美国流行文化,其形式和材料被扭曲以暗示腐朽。“3018延续了Arsham对未来的反乌托邦愿景,我们今天所知的文化被侵蚀了,现代生活的对象已陷入陈旧过时的审美之中,”画廊的一份声明说。

“3018”的装置艺术延续近年常用的混凝土艺术,在画廊的车库风格的地面上展示了一系列的汽车,其中包括1981年的Delorean,它被用作Back to the Future电影的飞行汽车的基础,以及加利福尼亚电影《Ferris Bueller's Day Off》里的1961年法拉利250GT。据悉这部超跑当年只生产 55 架,其罕见程度足以驱使Arsham把它重现于人们眼前,车身更铺上一层薄薄的漆灰的风化外型,表达出 3018 年世界的混沌,借此推翻现今世代之审美观。

对这两件新作品的补充是一种名为“欢迎未来”的装置。它由一堆垃圾级的物品组成,这些物品制造了火山灰、硫铁矿晶体、亚硒酸盐和石英,这是Arsham在2015年为画廊设计的。

由白色的石膏制成的白色雕塑被认为是卡通人物,包括一个像米老鼠、一只兔子和一只被绳子绑着的泰迪熊。这些设计借鉴了美国视觉艺术家Man Ray的作品The Enigma of Isidore Ducasse,它被创建于1920年,是一个用绳子捆绑的缝纫机。

其他卡通则用石膏和石英铸造成二维壁挂,其轮廓类似于刺绣。每个都受到不同程度上的损伤:一个在表面有裂缝,而另一个则被粉碎成不同的碎片。“织物上的褶皱已经硬化了,类似于古希腊雕像上的湿帘技术,试图捕捉织物的透明度。”画廊说。

这个空间的墙壁似乎也在剥落,露出里面破碎的木质结构,但这种效果是由Arsham与布鲁克林设计工作室Calico Wallpaper为展览而设计创造的。其他作品包括拼写“FUTURE”的符号,它似乎正在穿过其中一面墙,并留下悬垂的形式,这是Arsham使用石膏,泡沫和白色涂料混合成型的。

2016年,Arsham在萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)的作品展览中,也有类似的侵蚀和布料般的墙面效果。同年,他在Galerie Perrotin的个展中包括一个由紫色球体形成的洞穴。2018年夏天,Arsham与建筑师Alex Mustonen和Ben Porto在华盛顿特区的国家建筑博物馆,共同举办了一场作品回顾展。

 

图片来源:dezeen

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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Daniel Arsham的“反乌托邦”3018展览,通过歪曲流行文化来推翻当代审美观

3018延续了Arsham对未来的反乌托邦愿景,我们今天所知的文化被侵蚀了,现代生活的对象已陷入陈旧过时的审美之中。

美国纽约视觉艺术家 Daniel Arsham,继 6 月于日本东京 NANZUKA 和贝浩登两家画廊展出的“Architecture Anomalies”和 “Color Shadows”展览之后,选择回到出生地美国纽约举行个人展览“3018”。3018展览将于2018年9月8日至10月21日在纽约Orchard Street130号的Galerie Perrotin举行。

这个展览重新构想了未来环境中的美国流行文化,其形式和材料被扭曲以暗示腐朽。“3018延续了Arsham对未来的反乌托邦愿景,我们今天所知的文化被侵蚀了,现代生活的对象已陷入陈旧过时的审美之中,”画廊的一份声明说。

“3018”的装置艺术延续近年常用的混凝土艺术,在画廊的车库风格的地面上展示了一系列的汽车,其中包括1981年的Delorean,它被用作Back to the Future电影的飞行汽车的基础,以及加利福尼亚电影《Ferris Bueller's Day Off》里的1961年法拉利250GT。据悉这部超跑当年只生产 55 架,其罕见程度足以驱使Arsham把它重现于人们眼前,车身更铺上一层薄薄的漆灰的风化外型,表达出 3018 年世界的混沌,借此推翻现今世代之审美观。

对这两件新作品的补充是一种名为“欢迎未来”的装置。它由一堆垃圾级的物品组成,这些物品制造了火山灰、硫铁矿晶体、亚硒酸盐和石英,这是Arsham在2015年为画廊设计的。

由白色的石膏制成的白色雕塑被认为是卡通人物,包括一个像米老鼠、一只兔子和一只被绳子绑着的泰迪熊。这些设计借鉴了美国视觉艺术家Man Ray的作品The Enigma of Isidore Ducasse,它被创建于1920年,是一个用绳子捆绑的缝纫机。

其他卡通则用石膏和石英铸造成二维壁挂,其轮廓类似于刺绣。每个都受到不同程度上的损伤:一个在表面有裂缝,而另一个则被粉碎成不同的碎片。“织物上的褶皱已经硬化了,类似于古希腊雕像上的湿帘技术,试图捕捉织物的透明度。”画廊说。

这个空间的墙壁似乎也在剥落,露出里面破碎的木质结构,但这种效果是由Arsham与布鲁克林设计工作室Calico Wallpaper为展览而设计创造的。其他作品包括拼写“FUTURE”的符号,它似乎正在穿过其中一面墙,并留下悬垂的形式,这是Arsham使用石膏,泡沫和白色涂料混合成型的。

2016年,Arsham在萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)的作品展览中,也有类似的侵蚀和布料般的墙面效果。同年,他在Galerie Perrotin的个展中包括一个由紫色球体形成的洞穴。2018年夏天,Arsham与建筑师Alex Mustonen和Ben Porto在华盛顿特区的国家建筑博物馆,共同举办了一场作品回顾展。

 

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