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演出市场“贫富分化”,1%巨星卖出全球60%演唱会门票

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演出市场“贫富分化”,1%巨星卖出全球60%演唱会门票

在头部艺人不断攫取市场份额的态势下,非巨星的“中层”音乐人要在日渐缩小的“蛋糕”分食中,遭遇更激烈的竞争。

图源:pexels

作者:郑雯琳

很少有人能同时在白宫、普林斯顿大学和摇滚名人堂吸引关注,但已故经济学家Alan Krueger做到了。

在六月即将出版的遗作《Rockonomics》(暂译《摇滚乐经济学》)中,他尝试以美国音乐产业切入,尤其关注摇滚乐的发展及困境,来呼应美国经济整体中存在的不平等问题。

以下是他的部分发现与论述:

1

赢者通吃,1%巨星吞食全球60%的演出票房

据Alan Krueger的研究显示,2017年全球演出60%的票房收入,进到了如Beyoncé和Taylor Swift等1%的顶级音乐人的口袋里。这一数字比Krueger1986年调查而得的26%,增长了130%。

而当Krueger将他的分析扩展到前5%的音乐人时,则发现他们在2017年音乐演出票房的占比高达85%,比起八十年代的62%也有不小的增长。

在Krueger调查的总计10,808次巡演中,109位属于其定义的1%的顶尖音乐人(图表来源:《华尔街日报》)

超级明星经济(Super Star Economy)并不是一个新概念,甚至最早可以追溯到十九世纪末现代微观经济学之父马歇尔的理论,他认为通讯技术的发展让一些幸运的天才可以前所未有地拓宽其影响力。

在音乐行业,我们对这一现象也并不陌生。长久以来,巨星们就统治着录制音乐领域绝大部分的收入,比如CD等实体专辑的销售。当音乐流媒体使传统营收方式日渐没落,而流媒体自身的版税还无法比肩前者时,演出票房在音乐人收入构成中的重要性自然不言而喻。

但也只有超级巨星们,有底气在上一辈的基础上大幅抬高演出票价。

在美国,音乐演出的平均票价从1981年的12美元(约人民币81元)跃升至2017年的69美元(约人民币466元),翻了5倍之多,远远超过通货膨胀的速度。

再看2018年,单单Ed Sheeran、Taylor Swift和Beyoncé & Jay-Z这三组巨星的巡演,就卖出了约10亿美元的票房;而去年全球整体演出票房更是突破了100亿大关。

Krueger的研究助理James Reeves向《华尔街日报》表示,高涨的演出票价正是全球票房创下纪录的重要原因之一。Beyoncé & Jay-Z的平均票价达到117美元(约人民币790元),Taylor Swift则为119美元(约人民币803元),Ed Sheeran相对较低,为89美元(约人民币601元)。

图片来源:NME

另外,Krueger的研究还显示,如今演出收入能占到音乐人总收入的四分之三,而在八九十年代这个占比大约是30%。

所以演出市场也如美国社会整体呈现的一般,贫富进一步朝两极分化。在Krueger2017年统计的共10,808次巡演中,收入最低的2500位音乐人平均票房收入仅为2500美元(约人民币1.69万元)。

2

“中层”音乐人的困境

“由于越来越多的消费者聚集在少数巨星身上,中间层级的音乐人面临被抛弃的处境。” Alan Krueger新书中这样写道。

无疑,在头部艺人不断攫取市场份额的态势下,非巨星的“中层”音乐人要在日渐缩小的“蛋糕”分食中,遭遇更激烈的竞争。

同时,音乐流媒体和社交媒体的营销确实又帮助了新人打破旧式的传播模式,更快地找到自己的受众。所以对于中间层级的音乐人,尤其是传统门类摇滚音乐人来说,处境愈加艰难。毕竟,摇滚在流媒体上远不如Hip-hop受欢迎,如何在头部和新兴艺人的挤压下增加演出量,是个亟待解决的麻烦事。

“头部和中间的差距正在拉大。” 运营着R&B新人Pink Sweat$的Josh Feshbach这样谈到。

Hayes Carll byDAVID MCCLISTER

美国唱作人Hayes Carll也察觉到了这一变化,他表示演出目前已经占据了他收入的80%,但他在今年计划进行的演出数量是120场,远少于十年前的200场。不过他同时表示,自身也在放慢步伐以调整身心。

在最近的一个周五,43岁的Carll与团队需要在早晨7点从上一个演出地动身,驱车10小时赶往下一个演出城市。“巡演很难拥有规律的生活。”Carll感慨道。

但Carll表示他确实收入还不错。不过,即便是像T恤这种通常艺人会享有较高利润份额的周边,也并非外界想象的那么赚钱。场地方会从周边中抽取20%或更高的比例。只有到巡演完全结束时,才能判断周边的销售是赚了还是赔了。

除去对美国音乐产业经济不平等现象的观察,在去年接受澎湃新闻专访时,Krueger还表示,《摇滚乐经济学》收录了诸多巨星由于对预算、风险等经济学概念的错误认识而导致破产的案例。另一方面,他认为许多历史上成功的乐队都是经济学原理的实践者,他们采用了可持续的商业模式,是让乐迷对经济学产生兴趣的活生生的教材。

本文整理自:

The Wall Street Journal: Music Superstars Are the New One Percenters

NPR: Ex-White House Economist Alan Krueger Dies; Saw Lessons For Economy In Rock Music

澎湃新闻:专访|经济学家艾伦·克鲁格:不懂经济学?多听摇滚乐

来源:音乐财经

原标题:演出市场“贫富分化”,1%巨星卖出全球60%演唱会门票

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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演出市场“贫富分化”,1%巨星卖出全球60%演唱会门票

在头部艺人不断攫取市场份额的态势下,非巨星的“中层”音乐人要在日渐缩小的“蛋糕”分食中,遭遇更激烈的竞争。

图源:pexels

作者:郑雯琳

很少有人能同时在白宫、普林斯顿大学和摇滚名人堂吸引关注,但已故经济学家Alan Krueger做到了。

在六月即将出版的遗作《Rockonomics》(暂译《摇滚乐经济学》)中,他尝试以美国音乐产业切入,尤其关注摇滚乐的发展及困境,来呼应美国经济整体中存在的不平等问题。

以下是他的部分发现与论述:

1

赢者通吃,1%巨星吞食全球60%的演出票房

据Alan Krueger的研究显示,2017年全球演出60%的票房收入,进到了如Beyoncé和Taylor Swift等1%的顶级音乐人的口袋里。这一数字比Krueger1986年调查而得的26%,增长了130%。

而当Krueger将他的分析扩展到前5%的音乐人时,则发现他们在2017年音乐演出票房的占比高达85%,比起八十年代的62%也有不小的增长。

在Krueger调查的总计10,808次巡演中,109位属于其定义的1%的顶尖音乐人(图表来源:《华尔街日报》)

超级明星经济(Super Star Economy)并不是一个新概念,甚至最早可以追溯到十九世纪末现代微观经济学之父马歇尔的理论,他认为通讯技术的发展让一些幸运的天才可以前所未有地拓宽其影响力。

在音乐行业,我们对这一现象也并不陌生。长久以来,巨星们就统治着录制音乐领域绝大部分的收入,比如CD等实体专辑的销售。当音乐流媒体使传统营收方式日渐没落,而流媒体自身的版税还无法比肩前者时,演出票房在音乐人收入构成中的重要性自然不言而喻。

但也只有超级巨星们,有底气在上一辈的基础上大幅抬高演出票价。

在美国,音乐演出的平均票价从1981年的12美元(约人民币81元)跃升至2017年的69美元(约人民币466元),翻了5倍之多,远远超过通货膨胀的速度。

再看2018年,单单Ed Sheeran、Taylor Swift和Beyoncé & Jay-Z这三组巨星的巡演,就卖出了约10亿美元的票房;而去年全球整体演出票房更是突破了100亿大关。

Krueger的研究助理James Reeves向《华尔街日报》表示,高涨的演出票价正是全球票房创下纪录的重要原因之一。Beyoncé & Jay-Z的平均票价达到117美元(约人民币790元),Taylor Swift则为119美元(约人民币803元),Ed Sheeran相对较低,为89美元(约人民币601元)。

图片来源:NME

另外,Krueger的研究还显示,如今演出收入能占到音乐人总收入的四分之三,而在八九十年代这个占比大约是30%。

所以演出市场也如美国社会整体呈现的一般,贫富进一步朝两极分化。在Krueger2017年统计的共10,808次巡演中,收入最低的2500位音乐人平均票房收入仅为2500美元(约人民币1.69万元)。

2

“中层”音乐人的困境

“由于越来越多的消费者聚集在少数巨星身上,中间层级的音乐人面临被抛弃的处境。” Alan Krueger新书中这样写道。

无疑,在头部艺人不断攫取市场份额的态势下,非巨星的“中层”音乐人要在日渐缩小的“蛋糕”分食中,遭遇更激烈的竞争。

同时,音乐流媒体和社交媒体的营销确实又帮助了新人打破旧式的传播模式,更快地找到自己的受众。所以对于中间层级的音乐人,尤其是传统门类摇滚音乐人来说,处境愈加艰难。毕竟,摇滚在流媒体上远不如Hip-hop受欢迎,如何在头部和新兴艺人的挤压下增加演出量,是个亟待解决的麻烦事。

“头部和中间的差距正在拉大。” 运营着R&B新人Pink Sweat$的Josh Feshbach这样谈到。

Hayes Carll byDAVID MCCLISTER

美国唱作人Hayes Carll也察觉到了这一变化,他表示演出目前已经占据了他收入的80%,但他在今年计划进行的演出数量是120场,远少于十年前的200场。不过他同时表示,自身也在放慢步伐以调整身心。

在最近的一个周五,43岁的Carll与团队需要在早晨7点从上一个演出地动身,驱车10小时赶往下一个演出城市。“巡演很难拥有规律的生活。”Carll感慨道。

但Carll表示他确实收入还不错。不过,即便是像T恤这种通常艺人会享有较高利润份额的周边,也并非外界想象的那么赚钱。场地方会从周边中抽取20%或更高的比例。只有到巡演完全结束时,才能判断周边的销售是赚了还是赔了。

除去对美国音乐产业经济不平等现象的观察,在去年接受澎湃新闻专访时,Krueger还表示,《摇滚乐经济学》收录了诸多巨星由于对预算、风险等经济学概念的错误认识而导致破产的案例。另一方面,他认为许多历史上成功的乐队都是经济学原理的实践者,他们采用了可持续的商业模式,是让乐迷对经济学产生兴趣的活生生的教材。

本文整理自:

The Wall Street Journal: Music Superstars Are the New One Percenters

NPR: Ex-White House Economist Alan Krueger Dies; Saw Lessons For Economy In Rock Music

澎湃新闻:专访|经济学家艾伦·克鲁格:不懂经济学?多听摇滚乐

来源:音乐财经

原标题:演出市场“贫富分化”,1%巨星卖出全球60%演唱会门票

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。