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演员这碗饭好不好吃?这档国综告诉你

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演员这碗饭好不好吃?这档国综告诉你

《演员请就位》把导演拍戏的过程拆开给观众看,同样也拆开给演员看。

文|dsfysweixin

今天的焦点,注定是它。

上线首日,播放量赶超全线网综、霸榜猫眼:

首播当晚,话题度居高不下:

#郭敬明反驳李诚儒#冲上知乎影视热搜TOP1、“如何评价《演员请就位》第一期”登顶热榜影视榜TOP1,更有微博热搜15个,关乎数位大咖:

能引发如此热议的正主儿,就是今年的最热国综——《演员请就位》。

把同一道考题发给陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演,会产生什么样的化学反应?

这是先导片里留下的疑问,也是《演员请就位》将用整季节目给出的答案。

演技类综艺,始终面临着一个争议:

舞台表演和影视表演的界限在哪里?

当场下大雨的豪华舞台,24小时使命必达的场景还原。

明明是舞台,却带着拍摄现场的真实,演员也怕被指责看不出演技。

明明是影视剧的布景,却只有一条的机会,颇有几分话剧的味道。

《演员请就位》的出现,更像是一种修正,对演技类节目有继承,也有创新。

同样是直拍,但呈现的主效果凝聚在大屏幕上,让每位观众都变成了监视器前的导演,一帧一帧,绝不错过。

这样一来,舞台表演和话剧表演的矛盾迎刃而解。

导师阵容方面也有重新组局。

这次清一色找的是导演,而非此前常为功成名就的演员坐阵。

这也能看出节目组更“影视化”的一面——毕竟在影视拍摄中,拿捏演员表演尺度的人,是导演:

第五代方阵,派出中坚力量陈凯歌和李少红。

新鲜血液,则注入演而优则导的赵薇与写而优则导的郭敬明。

如此奇妙的组合,目的何在?

仔细思量就会发现,他们代表着当前电影市场最鲜活的业界生态:

二对二的势力比拼,一边是艺术电影占据的半壁江山,一边是演员入股和IP造星的时新潮流,基本囊括了华语电影生产线的全部面貌。

拆开来看,这个组合也是各有千秋:

陈凯歌调教演员的能力堪称无人能出其右。

李少红女性题材领域鲜有对手。

国民度极高的赵薇演技、执导能力双认证。

而颇具争议的郭敬明,在节目中又将承担起怎样的角色,足以令外界持续关注。

究竟是谁会在他们的导筒下“备受摧残”呢?

《演员请就位》用了一个相对客观的标准来选人——演技。

参赛的50人中,25人的戏龄在5年以下。

这意味着,投身赛场的大部分演员都还是未经淬炼的新人,以年轻为资本,却也因年轻而脆弱。

有人初出茅庐,也有人经验老道。

与网剧输出的新人不同,明道、钟欣潼、张榕容、炎亚纶就是来挑战自己、突破舒适区的一众老演员。

名导演VS新导演,老演员PK小萌新,各就各位之后,第一期节目,数段表演,就带着观众解答了三个疑问。

第一问:导演对演员来说,有多重要?

陈凯歌对演员的调教能力之高,早就深入人心。

这回奔着他来的演员,不在少数。

当演员们全部落座,陈凯歌导演就带着问题上台了:

有谁觉得自己是祖师爷赏饭吃?

有谁想过放弃?

为这两个问题举手的人,多有重叠。

相信自己是祖师爷赏饭,说明已经具备了演员最基本的自信。

当然,一旦这种自信长期得不到回应,再好的演员也有可能陷入自我否定,甚至自我摧折。

然而,自信远远不够成就一个真正优秀的演员。

想要成为角色,还要有他助。

《演员请就位》把导演拍戏的过程拆开给观众看,同样也拆开给演员看。

他们上的第一课,就是深入了解“导演对演员来说有多重要”。

第一场演技直拍,是陈凯歌导演组的明道与陈若轩。

这场戏要求陈若轩演出眼见亲生父亲危在旦夕的急切感,和他搭戏的明道入戏之深已经眼含热泪,陈若轩还是不够融入表演,在台上嚎啕过度,两人之间高下立判。

之后陈凯歌要求上场,站到演员边上,只为解释“为什么你没有让人相信对面的人是你的父亲”。

经他一点拨,其余演员皆惊呼,导演厉害啊!

陈若轩受教后,第二次表演便已经有了长足的进步。

我们经常说,电影是导演的艺术。但一部电影动辄成百上千人参与制作,功劳(有时也是败绩)怎么都算到导演一个人头上?

因为唯有导演,才能让所有人找到最准确的发力点、汇为一个整体。

对演员进行专业指导,是导演的本职。

但很多人不知道,其实及时开导、安抚和鼓励演员,也是一项十分重要的工作——演员,是一个相当敏感的群体。

第一期节目里,赵薇组的刘雅瑟要出演《滚蛋吧!肿瘤君》中熊顿录制遗言的一段,几度情绪崩溃,迟迟无法录制。演员转型的赵薇立马变身情绪调解员:

姜文在片场,以“独裁、任性”著称。但对演员,他一百个温柔。拍《让子弹飞》的时候,他跟饰演胡万的陈坤,现场说话不多,但会写诗与他交流。

轮到陈坤的戏份,姜文给他一个特别待遇:开拍前,陈坤有15秒静场时间。有一次,陈坤拍完一张嘴说死小六子的重头戏,第二天,他对姜文说能不能补拍一两个细节,但要重头拍到尾。姜文说,好。拍完,姜文更是大加鼓励,你从现在起状态很对!说着从监视器前大笑着鼓掌,走到陈坤跟前。

演完,陈坤说“我突然发现,原来陈坤你也可以这样,你可以不再是那个书生陈坤。”有时候,导演会用一个“冷”来激发演员的潜能。

章子怡拍《卧虎藏龙》时,那个无论怎么努力都无法得到李安拥抱的著名“挫折教育”故事,我们都很熟悉了。

如今回望,我想如果章子怡过早拥有李安的拥抱,或许就没有后来的玉娇龙了。由于章子怡对玉娇龙的出色诠释,李安也才能将《卧虎藏龙》精心雕琢成观众所见的样子。

第二问:什么叫好的表演?

好导演与好演员互相成就的目的,就是为了贡献好的表演。

可到底什么是好的表演?

郭敬明组的郭俊辰和董力带来《悲伤逆流成河》。

作为嘉宾的李诚儒和身边的王迅悄悄对话:你听得到他们的台词吗?

由此,拉开了李诚儒和郭敬明的battle:

表演基本功,声台形表,李诚儒的质疑在点上。

连台词都听不清楚,要如何塑造角色呢?

李诚儒老师的实话实说,听着刺耳,但这个舞台,需要有这个声音。

台词要怎么说?李诚儒《大腕》里一段贯口似的长台词,可以参考。

说清楚台词,这个要求说高不高,说低不低,因为一字一句见的都是真功夫。

作家阿城说,电影是不能翻字典的艺术。

观众不但要看懂,也要听懂。

但是,李诚儒发言的后半段,显然更值得影视创作者们深思:

不能靠廉价的笔触,引起广泛的共鸣。

编剧、导演也罢,演员自身也好,具体的表演设计是创作力最直接的表现。

比如出演杀手的明道,因为持枪动作不对,一眼被李少红导演抓住漏洞,并不留情面地指出:没有设计。

再比如,永远挂在老公包贝尔名字后面的包文婧,带来一段《天下无贼》里超级经典的“刘若英吃烤鸭”。

这段戏,看得大家热泪盈眶,也看得四位导演争论的热火朝天。并且很巧合,两个男导演和两个女导演,观感对立。

主持人沙溢站在一旁看得清楚,台上包文婧哭,台下赵薇也跟着从头到尾哭下来。

包文婧这段戏,贵在一个“真”。

赵薇对包文婧的表演很欣赏:我一看别人来真的,就会特别打动我。

看演员一看一个准的李少红导演也是不吝赞美:“拿表”之前表演的层次感和节奏感,火候到位。并且觉得最后“打电话”的即兴表演特别好。

李少红这一夸,边上两位大老爷们坐不住了,陈凯歌提出了一个设计方案:不去拿已去爱人那块表,会更好。

他的理由是,电影是视觉艺术,靠一个“看表”表达全部情感,足矣。

郭敬明跟上去附和:一百个演员试戏,九十八个演员都会去拿表,然后有一个演员不拿,演员的想象力就在这里。

并且二位男导演,都觉得“打电话”的即兴表演不真实。

一个刚刚丧夫的孕妇,究竟会不会轻易拿起亡夫的遗物?最后追加的打电话有没有必要?

这一轮讨论,并非要得出一个正确答案。

它让我们知道,原来一个表演设计背后,有这么多思考维度,而这些思考的出发点,我想没有任何争议:一切为了角色。

第三问:关注演员的时候,应该关注什么?

即便有演技护体、尽全力设计角色,好演员就能畅通无阻上天入地了吗?

鄂靖文的答案,显然很悲观。

《新喜剧之王》上映时,鄂靖文既没有因为演技得到表扬,也没有因为运气被人羡慕。更多的讨论只关乎一件事——史上“最丑星女郎”。

一个演员,究竟为什么被关注?如果只是颜值的话,那好演员的标准未免太可笑了。

第一期节目里,鄂靖文用一段《无名之辈》中任素汐的经典段落,成功获得两位导师的主动选择。

其实任素汐本就是一个所谓颜值不行的演员。

2016年的《驴得水》,小火;2018年的《无名之辈》,大火。

火了之后,非议接踵而来,不少直指她的外形。但没人在意,她在演《驴得水》前,已经通过200场同名话剧、扇自己1500个巴掌自我锤炼。

中间上了几次表演类节目,用一个个小而精的作品,圈了一波明星粉。高冷王菲,也看了抹泪。

到了《无名之辈》,她靠实力成了当之无愧的演技担当。

鄂靖文看着柔弱,但她有野心,也有能力,她说,我不要模仿,我要演出属于鄂靖文的版本。

她做到了。被沙溢问起作为一个已经30岁的女演员,有什么感想时,她很乐观自信:三十岁对于我来说,是一个特别好的年龄,我觉得我的幸运到来了。

可是入选郭敬明剧组后,鄂靖文一句,感谢你不嫌弃我的颜值,还是暴露了不自信。

小十君想对她和她这类的演员说,作为演员,只有演技不行,才是最应该抱歉的事。

然而很多情况下却是,当一个演员的关注点被迫偏移后,演技则成了最无辜的牺牲品。

刘玉玲被吐槽颜值不高,如今却在好莱坞大道星光熠熠。

彼得·丁拉基身材矮小,却收获了全世界小恶魔粉丝的疯狂喜爱。

凭什么我们的演员还是过不了颜值这一关?

如果关注一位演员,就请了解ta的角色,进而尊重ta的演技。

节目刚开始的时候,就打出了宣言:不为流量服务,不为颜值服务,不为履历服务。

唯有如此,演员才能就位。

第一期节目证明,因为坚守这份态度,《演员请就位》,值得继续期待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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演员这碗饭好不好吃?这档国综告诉你

《演员请就位》把导演拍戏的过程拆开给观众看,同样也拆开给演员看。

文|dsfysweixin

今天的焦点,注定是它。

上线首日,播放量赶超全线网综、霸榜猫眼:

首播当晚,话题度居高不下:

#郭敬明反驳李诚儒#冲上知乎影视热搜TOP1、“如何评价《演员请就位》第一期”登顶热榜影视榜TOP1,更有微博热搜15个,关乎数位大咖:

能引发如此热议的正主儿,就是今年的最热国综——《演员请就位》。

把同一道考题发给陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演,会产生什么样的化学反应?

这是先导片里留下的疑问,也是《演员请就位》将用整季节目给出的答案。

演技类综艺,始终面临着一个争议:

舞台表演和影视表演的界限在哪里?

当场下大雨的豪华舞台,24小时使命必达的场景还原。

明明是舞台,却带着拍摄现场的真实,演员也怕被指责看不出演技。

明明是影视剧的布景,却只有一条的机会,颇有几分话剧的味道。

《演员请就位》的出现,更像是一种修正,对演技类节目有继承,也有创新。

同样是直拍,但呈现的主效果凝聚在大屏幕上,让每位观众都变成了监视器前的导演,一帧一帧,绝不错过。

这样一来,舞台表演和话剧表演的矛盾迎刃而解。

导师阵容方面也有重新组局。

这次清一色找的是导演,而非此前常为功成名就的演员坐阵。

这也能看出节目组更“影视化”的一面——毕竟在影视拍摄中,拿捏演员表演尺度的人,是导演:

第五代方阵,派出中坚力量陈凯歌和李少红。

新鲜血液,则注入演而优则导的赵薇与写而优则导的郭敬明。

如此奇妙的组合,目的何在?

仔细思量就会发现,他们代表着当前电影市场最鲜活的业界生态:

二对二的势力比拼,一边是艺术电影占据的半壁江山,一边是演员入股和IP造星的时新潮流,基本囊括了华语电影生产线的全部面貌。

拆开来看,这个组合也是各有千秋:

陈凯歌调教演员的能力堪称无人能出其右。

李少红女性题材领域鲜有对手。

国民度极高的赵薇演技、执导能力双认证。

而颇具争议的郭敬明,在节目中又将承担起怎样的角色,足以令外界持续关注。

究竟是谁会在他们的导筒下“备受摧残”呢?

《演员请就位》用了一个相对客观的标准来选人——演技。

参赛的50人中,25人的戏龄在5年以下。

这意味着,投身赛场的大部分演员都还是未经淬炼的新人,以年轻为资本,却也因年轻而脆弱。

有人初出茅庐,也有人经验老道。

与网剧输出的新人不同,明道、钟欣潼、张榕容、炎亚纶就是来挑战自己、突破舒适区的一众老演员。

名导演VS新导演,老演员PK小萌新,各就各位之后,第一期节目,数段表演,就带着观众解答了三个疑问。

第一问:导演对演员来说,有多重要?

陈凯歌对演员的调教能力之高,早就深入人心。

这回奔着他来的演员,不在少数。

当演员们全部落座,陈凯歌导演就带着问题上台了:

有谁觉得自己是祖师爷赏饭吃?

有谁想过放弃?

为这两个问题举手的人,多有重叠。

相信自己是祖师爷赏饭,说明已经具备了演员最基本的自信。

当然,一旦这种自信长期得不到回应,再好的演员也有可能陷入自我否定,甚至自我摧折。

然而,自信远远不够成就一个真正优秀的演员。

想要成为角色,还要有他助。

《演员请就位》把导演拍戏的过程拆开给观众看,同样也拆开给演员看。

他们上的第一课,就是深入了解“导演对演员来说有多重要”。

第一场演技直拍,是陈凯歌导演组的明道与陈若轩。

这场戏要求陈若轩演出眼见亲生父亲危在旦夕的急切感,和他搭戏的明道入戏之深已经眼含热泪,陈若轩还是不够融入表演,在台上嚎啕过度,两人之间高下立判。

之后陈凯歌要求上场,站到演员边上,只为解释“为什么你没有让人相信对面的人是你的父亲”。

经他一点拨,其余演员皆惊呼,导演厉害啊!

陈若轩受教后,第二次表演便已经有了长足的进步。

我们经常说,电影是导演的艺术。但一部电影动辄成百上千人参与制作,功劳(有时也是败绩)怎么都算到导演一个人头上?

因为唯有导演,才能让所有人找到最准确的发力点、汇为一个整体。

对演员进行专业指导,是导演的本职。

但很多人不知道,其实及时开导、安抚和鼓励演员,也是一项十分重要的工作——演员,是一个相当敏感的群体。

第一期节目里,赵薇组的刘雅瑟要出演《滚蛋吧!肿瘤君》中熊顿录制遗言的一段,几度情绪崩溃,迟迟无法录制。演员转型的赵薇立马变身情绪调解员:

姜文在片场,以“独裁、任性”著称。但对演员,他一百个温柔。拍《让子弹飞》的时候,他跟饰演胡万的陈坤,现场说话不多,但会写诗与他交流。

轮到陈坤的戏份,姜文给他一个特别待遇:开拍前,陈坤有15秒静场时间。有一次,陈坤拍完一张嘴说死小六子的重头戏,第二天,他对姜文说能不能补拍一两个细节,但要重头拍到尾。姜文说,好。拍完,姜文更是大加鼓励,你从现在起状态很对!说着从监视器前大笑着鼓掌,走到陈坤跟前。

演完,陈坤说“我突然发现,原来陈坤你也可以这样,你可以不再是那个书生陈坤。”有时候,导演会用一个“冷”来激发演员的潜能。

章子怡拍《卧虎藏龙》时,那个无论怎么努力都无法得到李安拥抱的著名“挫折教育”故事,我们都很熟悉了。

如今回望,我想如果章子怡过早拥有李安的拥抱,或许就没有后来的玉娇龙了。由于章子怡对玉娇龙的出色诠释,李安也才能将《卧虎藏龙》精心雕琢成观众所见的样子。

第二问:什么叫好的表演?

好导演与好演员互相成就的目的,就是为了贡献好的表演。

可到底什么是好的表演?

郭敬明组的郭俊辰和董力带来《悲伤逆流成河》。

作为嘉宾的李诚儒和身边的王迅悄悄对话:你听得到他们的台词吗?

由此,拉开了李诚儒和郭敬明的battle:

表演基本功,声台形表,李诚儒的质疑在点上。

连台词都听不清楚,要如何塑造角色呢?

李诚儒老师的实话实说,听着刺耳,但这个舞台,需要有这个声音。

台词要怎么说?李诚儒《大腕》里一段贯口似的长台词,可以参考。

说清楚台词,这个要求说高不高,说低不低,因为一字一句见的都是真功夫。

作家阿城说,电影是不能翻字典的艺术。

观众不但要看懂,也要听懂。

但是,李诚儒发言的后半段,显然更值得影视创作者们深思:

不能靠廉价的笔触,引起广泛的共鸣。

编剧、导演也罢,演员自身也好,具体的表演设计是创作力最直接的表现。

比如出演杀手的明道,因为持枪动作不对,一眼被李少红导演抓住漏洞,并不留情面地指出:没有设计。

再比如,永远挂在老公包贝尔名字后面的包文婧,带来一段《天下无贼》里超级经典的“刘若英吃烤鸭”。

这段戏,看得大家热泪盈眶,也看得四位导演争论的热火朝天。并且很巧合,两个男导演和两个女导演,观感对立。

主持人沙溢站在一旁看得清楚,台上包文婧哭,台下赵薇也跟着从头到尾哭下来。

包文婧这段戏,贵在一个“真”。

赵薇对包文婧的表演很欣赏:我一看别人来真的,就会特别打动我。

看演员一看一个准的李少红导演也是不吝赞美:“拿表”之前表演的层次感和节奏感,火候到位。并且觉得最后“打电话”的即兴表演特别好。

李少红这一夸,边上两位大老爷们坐不住了,陈凯歌提出了一个设计方案:不去拿已去爱人那块表,会更好。

他的理由是,电影是视觉艺术,靠一个“看表”表达全部情感,足矣。

郭敬明跟上去附和:一百个演员试戏,九十八个演员都会去拿表,然后有一个演员不拿,演员的想象力就在这里。

并且二位男导演,都觉得“打电话”的即兴表演不真实。

一个刚刚丧夫的孕妇,究竟会不会轻易拿起亡夫的遗物?最后追加的打电话有没有必要?

这一轮讨论,并非要得出一个正确答案。

它让我们知道,原来一个表演设计背后,有这么多思考维度,而这些思考的出发点,我想没有任何争议:一切为了角色。

第三问:关注演员的时候,应该关注什么?

即便有演技护体、尽全力设计角色,好演员就能畅通无阻上天入地了吗?

鄂靖文的答案,显然很悲观。

《新喜剧之王》上映时,鄂靖文既没有因为演技得到表扬,也没有因为运气被人羡慕。更多的讨论只关乎一件事——史上“最丑星女郎”。

一个演员,究竟为什么被关注?如果只是颜值的话,那好演员的标准未免太可笑了。

第一期节目里,鄂靖文用一段《无名之辈》中任素汐的经典段落,成功获得两位导师的主动选择。

其实任素汐本就是一个所谓颜值不行的演员。

2016年的《驴得水》,小火;2018年的《无名之辈》,大火。

火了之后,非议接踵而来,不少直指她的外形。但没人在意,她在演《驴得水》前,已经通过200场同名话剧、扇自己1500个巴掌自我锤炼。

中间上了几次表演类节目,用一个个小而精的作品,圈了一波明星粉。高冷王菲,也看了抹泪。

到了《无名之辈》,她靠实力成了当之无愧的演技担当。

鄂靖文看着柔弱,但她有野心,也有能力,她说,我不要模仿,我要演出属于鄂靖文的版本。

她做到了。被沙溢问起作为一个已经30岁的女演员,有什么感想时,她很乐观自信:三十岁对于我来说,是一个特别好的年龄,我觉得我的幸运到来了。

可是入选郭敬明剧组后,鄂靖文一句,感谢你不嫌弃我的颜值,还是暴露了不自信。

小十君想对她和她这类的演员说,作为演员,只有演技不行,才是最应该抱歉的事。

然而很多情况下却是,当一个演员的关注点被迫偏移后,演技则成了最无辜的牺牲品。

刘玉玲被吐槽颜值不高,如今却在好莱坞大道星光熠熠。

彼得·丁拉基身材矮小,却收获了全世界小恶魔粉丝的疯狂喜爱。

凭什么我们的演员还是过不了颜值这一关?

如果关注一位演员,就请了解ta的角色,进而尊重ta的演技。

节目刚开始的时候,就打出了宣言:不为流量服务,不为颜值服务,不为履历服务。

唯有如此,演员才能就位。

第一期节目证明,因为坚守这份态度,《演员请就位》,值得继续期待。

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