正在阅读:

【个人意见】第九届OCT-LOFT国际爵士音乐节:拓宽对音乐的美学思考

扫一扫下载界面新闻APP

【个人意见】第九届OCT-LOFT国际爵士音乐节:拓宽对音乐的美学思考

“也许你们会讨厌我的音乐,但是我不在乎。”

“节中节即兴大联盟”演出现场

经过9年的运营,OCT-LOFT国际爵士音乐节已经成为深圳华侨城创意文化园一年一度的节日,从10月11日到10月20日,连续10天在B10现场进行的现场演出,堪称当地爵士爱好者、音乐爱好者的盛会。而在这场盛会当中,10月18日至20日的“节中节”则是整场活动的焦点,最精彩、最优质的演出,都集中在这三天进行呈现,演出前多日,门票便早早售罄。

在音乐节的策展人阿飞心中,“节中节”环节是“最后一篇作文”,是“方便外地乐迷来深圳看OCT-LOFT国际爵士音乐节而设置的特别单元,是刻意安排的某些类型的‘爵士’口味的集中展演。观众接收到的,应该不是‘输赢’,而是更为宽阔的对于音乐的美学思考。”

在这三天当中,满头白发的86岁老爷爷铃木勲带来他的中国首演,也有仅仅凭借一把小号就征服整个舞台的演奏家Peter Evans,还能听到日本梅津和时专门为这场演出,与吉他手加藤崇之和鼓手林頼我组成的“梅津和时三重奏”。至于“DRAKE/THOMAS 二重奏”,早在10月20日表演前一天晚上,就已经来到B10现场,成为Peter Evans和“梅津和时三重奏”的最优秀的观众。“Vladimir Chekasin & Vladimir Tarasov - 致敬斯特拉文斯基”的两位乐手,在去年的OCT-LOFT国际爵士音乐节的“节中节”中已经有过亮相,今年再度亮相,对观众来说也算是与老友重逢——还是熟悉的声音。

演出时的铃木勲

值得欣喜的是,在这三天的演出当中,确实能够在接收到不同风格音乐的同时,感受到音乐美学的思考所在。

铃木勲的演出,可能是整个节中节中,能称得上相对“安静”的演出了。当然这只是相对,在他手中,低音提琴弹奏出的节奏,完全不似低沉乐器通常呈现的形象,时而雀跃、时而动感。在充满激情与歇斯底里般宣泄的节中节表演中,铃木勲的存在,让整体氛围充满节奏的律动。相对来说,Peter Evans的表演更似一场逐渐浓烈,浓到爆炸、再爆炸的这么一个火药桶,在他的演奏下,原本需要二重奏、三重奏或乐队才能填满的舞台,随着演奏逐渐变得狭小而逼仄,仿佛容不下他的小号尖锐而高亢的回响。

演出中的Peter Evans

如果真要说一个“有生之年”,那“梅津和时三重奏”或许更能称得上。梅津和时、加藤崇之和林頼我原本就是三个独立音乐人,为了这场演出才首次进行组合,就连演出之后的签名环节,也没有一张组合的专辑供他们三人签名,梅津和时开玩笑地表示,可以同时听他们三个人的音乐,就能感受到这一组合的魅力。现场演奏时。三人的合作与常年合作的乐队不同,更像是一种在音乐自然流淌下地自觉附和。梅津和时的萨克斯作为其中的主角,带领吉他与鼓点共同探寻音乐的诸多可能,甚至开始用不同的乐器进行隔空“对话”。正如他在开场时用英文所说的一句话,“也许你们会讨厌我的音乐,但是我不在乎。”

演出中的梅津和时

如果在B10现场站的够久,会发现“DRAKE/THOMAS 二重奏”可能是那两天被要签名最多的一个乐队。提前一天他们就来到现场混迹在观众当中,中场休息时在场外的闲聊,给予众多乐迷要到签名的机会。真正在表演中,两人猛烈地弹奏钢琴、敲打鼓点,营造出一种强烈的异域氛围感,聚精会神地聆听起来仿佛走入一个陌生的仪式般的场景,若没有丰富的聆听这类音乐的经验或许会稍感不适,可以尝试看看手机进行“分心”,适应一段时间之后再度进入会更加容易沉浸在这场音乐当中。

“DRAKE/THOMAS 二重奏”

一切的热闹与喧嚣,都在整场音乐节的最后一场演出“节中节即兴大联盟”中落下帷幕。Peter Evans、梅津和时三重奏、DRAKE/THOMAS 二重奏、Vladimir Chekasin & Vladimir Tarasov和一些其他的音乐人,都接连登台,最多时可能小小的舞台上挤下了7、8个人。在纯粹的即兴中,每个人都在接连展示着自己最擅长的音乐,小号与萨克斯此起彼伏,钢琴与提琴交相辉映。爵士代表自由,也代表包容,无数的音乐元素都能在这些优秀音乐家的即兴中变得赏心悦耳。比起严格控制下对每一个音符与间隔循规蹈矩,这场演出如同一场盛大的“烟花”,只有现场观赏起来,才能感受到来自听觉、视觉、触觉、嗅觉这样全方位的无穷魅力。

“节中节即兴大联盟”演出现场

 

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

【个人意见】第九届OCT-LOFT国际爵士音乐节:拓宽对音乐的美学思考

“也许你们会讨厌我的音乐,但是我不在乎。”

“节中节即兴大联盟”演出现场

经过9年的运营,OCT-LOFT国际爵士音乐节已经成为深圳华侨城创意文化园一年一度的节日,从10月11日到10月20日,连续10天在B10现场进行的现场演出,堪称当地爵士爱好者、音乐爱好者的盛会。而在这场盛会当中,10月18日至20日的“节中节”则是整场活动的焦点,最精彩、最优质的演出,都集中在这三天进行呈现,演出前多日,门票便早早售罄。

在音乐节的策展人阿飞心中,“节中节”环节是“最后一篇作文”,是“方便外地乐迷来深圳看OCT-LOFT国际爵士音乐节而设置的特别单元,是刻意安排的某些类型的‘爵士’口味的集中展演。观众接收到的,应该不是‘输赢’,而是更为宽阔的对于音乐的美学思考。”

在这三天当中,满头白发的86岁老爷爷铃木勲带来他的中国首演,也有仅仅凭借一把小号就征服整个舞台的演奏家Peter Evans,还能听到日本梅津和时专门为这场演出,与吉他手加藤崇之和鼓手林頼我组成的“梅津和时三重奏”。至于“DRAKE/THOMAS 二重奏”,早在10月20日表演前一天晚上,就已经来到B10现场,成为Peter Evans和“梅津和时三重奏”的最优秀的观众。“Vladimir Chekasin & Vladimir Tarasov - 致敬斯特拉文斯基”的两位乐手,在去年的OCT-LOFT国际爵士音乐节的“节中节”中已经有过亮相,今年再度亮相,对观众来说也算是与老友重逢——还是熟悉的声音。

演出时的铃木勲

值得欣喜的是,在这三天的演出当中,确实能够在接收到不同风格音乐的同时,感受到音乐美学的思考所在。

铃木勲的演出,可能是整个节中节中,能称得上相对“安静”的演出了。当然这只是相对,在他手中,低音提琴弹奏出的节奏,完全不似低沉乐器通常呈现的形象,时而雀跃、时而动感。在充满激情与歇斯底里般宣泄的节中节表演中,铃木勲的存在,让整体氛围充满节奏的律动。相对来说,Peter Evans的表演更似一场逐渐浓烈,浓到爆炸、再爆炸的这么一个火药桶,在他的演奏下,原本需要二重奏、三重奏或乐队才能填满的舞台,随着演奏逐渐变得狭小而逼仄,仿佛容不下他的小号尖锐而高亢的回响。

演出中的Peter Evans

如果真要说一个“有生之年”,那“梅津和时三重奏”或许更能称得上。梅津和时、加藤崇之和林頼我原本就是三个独立音乐人,为了这场演出才首次进行组合,就连演出之后的签名环节,也没有一张组合的专辑供他们三人签名,梅津和时开玩笑地表示,可以同时听他们三个人的音乐,就能感受到这一组合的魅力。现场演奏时。三人的合作与常年合作的乐队不同,更像是一种在音乐自然流淌下地自觉附和。梅津和时的萨克斯作为其中的主角,带领吉他与鼓点共同探寻音乐的诸多可能,甚至开始用不同的乐器进行隔空“对话”。正如他在开场时用英文所说的一句话,“也许你们会讨厌我的音乐,但是我不在乎。”

演出中的梅津和时

如果在B10现场站的够久,会发现“DRAKE/THOMAS 二重奏”可能是那两天被要签名最多的一个乐队。提前一天他们就来到现场混迹在观众当中,中场休息时在场外的闲聊,给予众多乐迷要到签名的机会。真正在表演中,两人猛烈地弹奏钢琴、敲打鼓点,营造出一种强烈的异域氛围感,聚精会神地聆听起来仿佛走入一个陌生的仪式般的场景,若没有丰富的聆听这类音乐的经验或许会稍感不适,可以尝试看看手机进行“分心”,适应一段时间之后再度进入会更加容易沉浸在这场音乐当中。

“DRAKE/THOMAS 二重奏”

一切的热闹与喧嚣,都在整场音乐节的最后一场演出“节中节即兴大联盟”中落下帷幕。Peter Evans、梅津和时三重奏、DRAKE/THOMAS 二重奏、Vladimir Chekasin & Vladimir Tarasov和一些其他的音乐人,都接连登台,最多时可能小小的舞台上挤下了7、8个人。在纯粹的即兴中,每个人都在接连展示着自己最擅长的音乐,小号与萨克斯此起彼伏,钢琴与提琴交相辉映。爵士代表自由,也代表包容,无数的音乐元素都能在这些优秀音乐家的即兴中变得赏心悦耳。比起严格控制下对每一个音符与间隔循规蹈矩,这场演出如同一场盛大的“烟花”,只有现场观赏起来,才能感受到来自听觉、视觉、触觉、嗅觉这样全方位的无穷魅力。

“节中节即兴大联盟”演出现场

 

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。