联盟大会倒计时:中外大咖论道“文化的在地性与体验性”

联盟大会倒计时:中外大咖论道“文化的在地性与体验性”

岭南秋高,大师云集。

“超越体验”2019华侨城策划规划联盟大会即将在广府文化腹地、顺德顺峰山下拉开大幕,有诸多吸睛亮点:上半场是北川富朗、吴必虎、孙冕、刘子力、马晨骋等十位大咖围绕“文化的在地性与体验性”的系列主旨演讲,下半场还有严迅奇、李晓江、吕斌、朱荣远、王富海、刘晓都、何昉等建筑、规划权威参与的圆桌论坛,探讨大湾区背景下华侨城文旅融合发展的相关话题。

什么叫文化的在地性与体验性?

一种解释是,文化及其遗产的产生与发展深植于当地语境,有着内在的历史文脉。尤其是历史城市和村镇,以及历史聚落中的功能型建筑,不仅具有突出普遍价值,也存在于当地人的日常生活当中,承载着丰厚的情感联系和文化意义。以当地居民视角来看,具有文化意义的历史地点丰富了人们的生活,能够提供对社区、景观、历史的深层次理解和灵感,从而让人们生活在由丰富的意义和细节构成的环境中。文化的体验性可以理解为观者与访者积极参与文化内容的创作、以及主客互动和所获得的独特感受。

(华侨城规划策划联盟承办:“中国艺术乡村建设展·深圳”)

北川富朗崇尚“用艺术唤醒乡土”;孙冕情牵“匠人精神与文化传承”;从宇宙瓷厂到陶溪川,刘子力关注“工业遗产视野下的活力再造”;穿透数字化转型迷雾,腾讯领悟文旅融合的“道、法、术”;华侨城探索“文旅融合”成为产品迭代升级关键路径……一场关注和探讨文化旅游产业的行业创新和新型城镇化的崭新未来的盛会,大幕开启在即。

厚植文化根 引入新元素

艺术的“在地性”思考不仅是对人文自然的敬畏之心,也是对历史、当代与未来的诚恳态度。时光长河里的交融切片,人文的足迹在新旧交替形成的“合力时刻”,一场新旧元素的交融呼唤着艺术化的蝶变。

敬畏和诚恳交融而催生的艺术嬗变在日本越后妻有和中国陶溪川有着殊途同归的现实样本。古村旧镇里,曾经代表乡土文化的古民居、农耕用品、戏曲文艺等传统事物日渐式微。城市吐故纳新不停歇,老旧工业厂房、工业设施留不住来往行人的匆匆一瞥。而往往这些布满了历史痕迹的旧物成为文化创意“在地”出发的起点和厚重根基。

如何重新激活乡村的价值?乡村文明是否能以独特的精神价值警示城市文明?始于2000年的越后妻有大地艺术节,是一项有价值的尝试。怀着对自然形成的村野痕迹的敬畏,北川富朗引入艺术创作破解乡村发展困境。越后妻有地区一共举办了7届“大地艺术节”,共有数百多组艺术家和建筑师们参与,他们以大地为灵感,与村民和志愿者们一起完成各种艺术作品,将日本农耕传统文化与各种形式的现代艺术作品融合成一个神奇的自然体呈现给观众 。现在,整个地区的活力变得超乎想象,当地人乐在其中,城市里的人也纷纷回到这里度过愉快的时光。作为川端康成笔下“雪国”的原型,艺术元素的引入升格着这片乡土原野带给游客的审美趣味。

(越后妻有大地艺术节)

昔日“工业遗迹”可以转身变成地区的独有特色。产业转型升级,陶溪川掌门人刘子力引领着上世纪50年代的老旧工厂在“废墟”中完成华丽转身。老厂房“生长出”透明屋顶,变身成一间间咖啡馆、书吧、美术馆、创意工作室,国际化的高水平艺术展和文化交流每天都在这里上演。

(陶溪川陶瓷文化创意园)

化作春泥更护花,阶段性发展留下的人文历史足迹穿越时光,与当下的创新构想完成碰撞融合,成为新时代文创发展的养分。在赣州郁孤台、福州嵩口古镇,灯光的映衬下,历史文化街区格外美丽,吸引了不少游客前来游览观光。古诗词中描绘的令人神往的夜游场景,从“北堂夜夜人如月,南陌朝朝骑似云”的长安兴盛,到“浦江两岸不夜天,广厦栉比相勾连”的上海霓虹。现今通过“文化+旅游+科技 ”模式,打造夜景、夜演、夜宴、夜购、夜娱、夜宿体系,让古城镇城、景区厚重的历史资源在夜间焕发光彩。

数字化拓宽连接 文化实现破圈

对于文物,保护的基础之上方能谈及活化利用。如今,利用大数据技术打造内容详尽、科学完善的文物数据库,已经成为文物保护和文创开发的先行军。在不“打扰”文物的情况下,创作者们从数据库中将文物神韵“信手拈来”。文物的数字化生存也帮助其文化内涵迈上“文化高速路”。

曾几何时,敦煌飞天是在洞窟里穿越千年的画像,虽曾走上北京奥运会开幕式,却依旧与世人隔着一块屏幕。如今,飞天仙女在数字化生存的时代,和年轻人仅隔指尖。打开时下流行的腾讯手游,敦煌飞天仙女不再只停留学者的考古笔记,曼妙彩带飘离冰冷石壁,倾倒万千用户。

腾讯公司目前正尝试将蜀绣、敦煌飞天、《千里江山图》等元素融入游戏中,化为游戏形象、服装头饰。艺术成为IP,向外衍生出艺术品之外的更多形态。2019华侨城策划规划联盟大会,腾讯文旅行业运营总监张斌将现场讲解如何在数字化转型视阈下通往文旅融合的“道、法、术”,带领观众一窥未来发展之路。

(腾讯文旅产品:一部手机游云南)

科技手段的加持将引领文旅融合进入新的方向。北京大学旅游研究与规划中心主任吴必虎认为,未来旅游产品的开发,将更能实现真正意义上的体验。比如梦回唐朝,我们可以通过一种设备或者一种语言化的产品实现穿越,到了西安城墙永定门,你可能真的看到唐朝当时的人和生活,感受几千年前的风土人情。

如果说跨界融合激活了曾经沉睡的文化资源,推动了文化实现破圈,那传统技艺搭乘媒体技术发展快车,创新传播形式,则有益于增进理解,让更广阔的群体感受到不同文化的魅力。

远山密林里的工匠,喧嚣城市里的白领,两种群体的文化屏障在科技发展背景中缓缓落幕。在孙冕执掌的《百心百匠》纪录片里,名人明星探访民间匠人,一对一向匠人拜师学习传统技艺,用传统与现代的碰撞,找寻更深层次的情感连接。

(《百心百匠》)

文化产业的繁荣之道在于发掘创造有共鸣感、有认同感的价值内核,继而通过多元的文创产品,与人产生情感连接,这种“连接”的特质就赋予了文创行业“赋能”的力量。古法造纸、浏阳夏布、皮影戏……摄像机镜头捕捉着散落在大地各处的匠人技艺,用真人秀的方式记录下“初尝”和“赞叹”的体验。明星掏出赤诚之心,向工匠精神这个价值内核致敬,以学习观察的角度去进入工匠的世界,引领观众进入精神家园。

空间营造故事 感受体验至上

开放的场景、有故事的空间营造,以及独具气质的创想氛围,个性化的空间给人以异域生活的新鲜感受,激发文化到创意的产业发展灵感。

正如吴必虎教授在特色小镇建设议题中所倡导的,文旅融合要有内容,要有体验,要营造异地生活方式。这一点在顺德欢乐海岸Plus也体现得淋漓尽致。项目规划设计过程中引入国际最顶级的设计大师,经典与时尚在这里完美融合。漫步其中,古牌坊、旧石板、蚝壳墙,每一处景物都流淌着岁月的痕迹,明清、民国、现代的各式建筑在此交相辉映。在华侨城华南投资有限公司副总经理、顺德欢乐海岸plus的掌门人冯晖看来,在这个独一无二的空间里,过去的生活方式、历史文脉和建筑符号得以呈现,顺德本地人以及外地游客可以从中找到置身过去生活空间的感受。

(顺德欢乐海岸plus)

不止在文旅融合方面,因观众聚集而形成的“舞台”,都围绕着对新鲜体验的期待。JERDE(捷得)资深副总裁、资深设计主创Eduardo Lopez将为本次大会献上《开启主题乐园的新纪元》主题演讲。在全球推行“场所创造”战略的JERDE,势必将为本次大会带来关于城市与自然生态融合的思考。

(JERDE项目:环球影城CityWalk)

“舞台”这一空间的可塑性也为文化的体验性增加了更多机动灵活的变数。就像浸入式参与可成为体验式参与的升级版本,与“走马观花”进阶到“下马养花”有着异曲同工之妙。一场没有主角的戏剧,演员与观众之间的界限模糊,观众可以直接参与到演出中去,浸入式戏剧《不眠之夜》上海版制作人马晨骋,想把这份“舶来品”移植回国内。“从视觉到听觉甚至味觉都是前所未有的体验,这种感觉好比是带着VR眼镜直接走进了舞台。”在马晨骋为观众搭建的“梦境”里,观众需要随着演员跑上跑下,甚至可以自由且随机地选择自己所到之处和所见之景。

(沉浸式话剧《不眠之夜》)

一如北川富朗拒绝将作品集中放置在一个区域,坚持将艺术品如珍珠抖落般播散乡村田野之间,让艺术作品成为坐标引领人们走进村落,催生着来访者产生交流和认识。这种推动观众从台上走进台上的推动力,也为体验平添一份好奇与期待。

(免责声明:本文为本网站出于传播商业信息之目的进行转载发布,不代表本网站的观点及立场。本文所涉文、图、音视频等资料之一切权利和法律责任归材料提供方所有和承担。本网站对此资讯文字、图片等所有信息的真实性不作任何保证或承诺,亦不构成任何购买、投资等建议,据此操作者风险自担。)

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联盟大会倒计时:中外大咖论道“文化的在地性与体验性”

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岭南秋高,大师云集。

“超越体验”2019华侨城策划规划联盟大会即将在广府文化腹地、顺德顺峰山下拉开大幕,有诸多吸睛亮点:上半场是北川富朗、吴必虎、孙冕、刘子力、马晨骋等十位大咖围绕“文化的在地性与体验性”的系列主旨演讲,下半场还有严迅奇、李晓江、吕斌、朱荣远、王富海、刘晓都、何昉等建筑、规划权威参与的圆桌论坛,探讨大湾区背景下华侨城文旅融合发展的相关话题。

什么叫文化的在地性与体验性?

一种解释是,文化及其遗产的产生与发展深植于当地语境,有着内在的历史文脉。尤其是历史城市和村镇,以及历史聚落中的功能型建筑,不仅具有突出普遍价值,也存在于当地人的日常生活当中,承载着丰厚的情感联系和文化意义。以当地居民视角来看,具有文化意义的历史地点丰富了人们的生活,能够提供对社区、景观、历史的深层次理解和灵感,从而让人们生活在由丰富的意义和细节构成的环境中。文化的体验性可以理解为观者与访者积极参与文化内容的创作、以及主客互动和所获得的独特感受。

(华侨城规划策划联盟承办:“中国艺术乡村建设展·深圳”)

北川富朗崇尚“用艺术唤醒乡土”;孙冕情牵“匠人精神与文化传承”;从宇宙瓷厂到陶溪川,刘子力关注“工业遗产视野下的活力再造”;穿透数字化转型迷雾,腾讯领悟文旅融合的“道、法、术”;华侨城探索“文旅融合”成为产品迭代升级关键路径……一场关注和探讨文化旅游产业的行业创新和新型城镇化的崭新未来的盛会,大幕开启在即。

厚植文化根 引入新元素

艺术的“在地性”思考不仅是对人文自然的敬畏之心,也是对历史、当代与未来的诚恳态度。时光长河里的交融切片,人文的足迹在新旧交替形成的“合力时刻”,一场新旧元素的交融呼唤着艺术化的蝶变。

敬畏和诚恳交融而催生的艺术嬗变在日本越后妻有和中国陶溪川有着殊途同归的现实样本。古村旧镇里,曾经代表乡土文化的古民居、农耕用品、戏曲文艺等传统事物日渐式微。城市吐故纳新不停歇,老旧工业厂房、工业设施留不住来往行人的匆匆一瞥。而往往这些布满了历史痕迹的旧物成为文化创意“在地”出发的起点和厚重根基。

如何重新激活乡村的价值?乡村文明是否能以独特的精神价值警示城市文明?始于2000年的越后妻有大地艺术节,是一项有价值的尝试。怀着对自然形成的村野痕迹的敬畏,北川富朗引入艺术创作破解乡村发展困境。越后妻有地区一共举办了7届“大地艺术节”,共有数百多组艺术家和建筑师们参与,他们以大地为灵感,与村民和志愿者们一起完成各种艺术作品,将日本农耕传统文化与各种形式的现代艺术作品融合成一个神奇的自然体呈现给观众 。现在,整个地区的活力变得超乎想象,当地人乐在其中,城市里的人也纷纷回到这里度过愉快的时光。作为川端康成笔下“雪国”的原型,艺术元素的引入升格着这片乡土原野带给游客的审美趣味。

(越后妻有大地艺术节)

昔日“工业遗迹”可以转身变成地区的独有特色。产业转型升级,陶溪川掌门人刘子力引领着上世纪50年代的老旧工厂在“废墟”中完成华丽转身。老厂房“生长出”透明屋顶,变身成一间间咖啡馆、书吧、美术馆、创意工作室,国际化的高水平艺术展和文化交流每天都在这里上演。

(陶溪川陶瓷文化创意园)

化作春泥更护花,阶段性发展留下的人文历史足迹穿越时光,与当下的创新构想完成碰撞融合,成为新时代文创发展的养分。在赣州郁孤台、福州嵩口古镇,灯光的映衬下,历史文化街区格外美丽,吸引了不少游客前来游览观光。古诗词中描绘的令人神往的夜游场景,从“北堂夜夜人如月,南陌朝朝骑似云”的长安兴盛,到“浦江两岸不夜天,广厦栉比相勾连”的上海霓虹。现今通过“文化+旅游+科技 ”模式,打造夜景、夜演、夜宴、夜购、夜娱、夜宿体系,让古城镇城、景区厚重的历史资源在夜间焕发光彩。

数字化拓宽连接 文化实现破圈

对于文物,保护的基础之上方能谈及活化利用。如今,利用大数据技术打造内容详尽、科学完善的文物数据库,已经成为文物保护和文创开发的先行军。在不“打扰”文物的情况下,创作者们从数据库中将文物神韵“信手拈来”。文物的数字化生存也帮助其文化内涵迈上“文化高速路”。

曾几何时,敦煌飞天是在洞窟里穿越千年的画像,虽曾走上北京奥运会开幕式,却依旧与世人隔着一块屏幕。如今,飞天仙女在数字化生存的时代,和年轻人仅隔指尖。打开时下流行的腾讯手游,敦煌飞天仙女不再只停留学者的考古笔记,曼妙彩带飘离冰冷石壁,倾倒万千用户。

腾讯公司目前正尝试将蜀绣、敦煌飞天、《千里江山图》等元素融入游戏中,化为游戏形象、服装头饰。艺术成为IP,向外衍生出艺术品之外的更多形态。2019华侨城策划规划联盟大会,腾讯文旅行业运营总监张斌将现场讲解如何在数字化转型视阈下通往文旅融合的“道、法、术”,带领观众一窥未来发展之路。

(腾讯文旅产品:一部手机游云南)

科技手段的加持将引领文旅融合进入新的方向。北京大学旅游研究与规划中心主任吴必虎认为,未来旅游产品的开发,将更能实现真正意义上的体验。比如梦回唐朝,我们可以通过一种设备或者一种语言化的产品实现穿越,到了西安城墙永定门,你可能真的看到唐朝当时的人和生活,感受几千年前的风土人情。

如果说跨界融合激活了曾经沉睡的文化资源,推动了文化实现破圈,那传统技艺搭乘媒体技术发展快车,创新传播形式,则有益于增进理解,让更广阔的群体感受到不同文化的魅力。

远山密林里的工匠,喧嚣城市里的白领,两种群体的文化屏障在科技发展背景中缓缓落幕。在孙冕执掌的《百心百匠》纪录片里,名人明星探访民间匠人,一对一向匠人拜师学习传统技艺,用传统与现代的碰撞,找寻更深层次的情感连接。

(《百心百匠》)

文化产业的繁荣之道在于发掘创造有共鸣感、有认同感的价值内核,继而通过多元的文创产品,与人产生情感连接,这种“连接”的特质就赋予了文创行业“赋能”的力量。古法造纸、浏阳夏布、皮影戏……摄像机镜头捕捉着散落在大地各处的匠人技艺,用真人秀的方式记录下“初尝”和“赞叹”的体验。明星掏出赤诚之心,向工匠精神这个价值内核致敬,以学习观察的角度去进入工匠的世界,引领观众进入精神家园。

空间营造故事 感受体验至上

开放的场景、有故事的空间营造,以及独具气质的创想氛围,个性化的空间给人以异域生活的新鲜感受,激发文化到创意的产业发展灵感。

正如吴必虎教授在特色小镇建设议题中所倡导的,文旅融合要有内容,要有体验,要营造异地生活方式。这一点在顺德欢乐海岸Plus也体现得淋漓尽致。项目规划设计过程中引入国际最顶级的设计大师,经典与时尚在这里完美融合。漫步其中,古牌坊、旧石板、蚝壳墙,每一处景物都流淌着岁月的痕迹,明清、民国、现代的各式建筑在此交相辉映。在华侨城华南投资有限公司副总经理、顺德欢乐海岸plus的掌门人冯晖看来,在这个独一无二的空间里,过去的生活方式、历史文脉和建筑符号得以呈现,顺德本地人以及外地游客可以从中找到置身过去生活空间的感受。

(顺德欢乐海岸plus)

不止在文旅融合方面,因观众聚集而形成的“舞台”,都围绕着对新鲜体验的期待。JERDE(捷得)资深副总裁、资深设计主创Eduardo Lopez将为本次大会献上《开启主题乐园的新纪元》主题演讲。在全球推行“场所创造”战略的JERDE,势必将为本次大会带来关于城市与自然生态融合的思考。

(JERDE项目:环球影城CityWalk)

“舞台”这一空间的可塑性也为文化的体验性增加了更多机动灵活的变数。就像浸入式参与可成为体验式参与的升级版本,与“走马观花”进阶到“下马养花”有着异曲同工之妙。一场没有主角的戏剧,演员与观众之间的界限模糊,观众可以直接参与到演出中去,浸入式戏剧《不眠之夜》上海版制作人马晨骋,想把这份“舶来品”移植回国内。“从视觉到听觉甚至味觉都是前所未有的体验,这种感觉好比是带着VR眼镜直接走进了舞台。”在马晨骋为观众搭建的“梦境”里,观众需要随着演员跑上跑下,甚至可以自由且随机地选择自己所到之处和所见之景。

(沉浸式话剧《不眠之夜》)

一如北川富朗拒绝将作品集中放置在一个区域,坚持将艺术品如珍珠抖落般播散乡村田野之间,让艺术作品成为坐标引领人们走进村落,催生着来访者产生交流和认识。这种推动观众从台上走进台上的推动力,也为体验平添一份好奇与期待。

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