有剧透。而且剧透会严重影响观影。建议没看电影的话，先不要看。

 

有的电影只需要看上三两个镜头，你就能基本确认这是一部杰作。《罗曼蒂克消亡史》就是这样一部杰作。

对《罗曼蒂克消亡史》的解读有两种，一，它影射了谁，谁对应杜月笙谁对应黄金荣等，这是八卦的解读。二，它致敬了谁，比如开头教父杀人昆丁啦，这是迷影的解读。

但这两种解读都没有回答我心头的一个疑惑：这部电影为什么会是一部杰作？它为什么好，好在哪了？

于是，我又看了一遍。

看第一遍的时候，我沉浸在它的美之中，对故事反而不是那么在意，事后回想起来，会有点恍惚，霍思燕呢，童子鸡呢，怎么后来就不见了呢？但是也觉得无所谓。

看第二遍的时候，对于整个故事就了然于心了，明白哪里是顺叙，哪里是倒叙，哪里是伏笔。至少就故事而言，这部电影一点都不难懂。比《太阳照常升起》要易懂多了。

看了两遍，再回头去看前面说的两种解读，我觉得，对了解电影确实有帮助，但是不要被这些解读给拘泥住。看看就是了。

推荐大家可以去看导演自己写的同名小说《罗曼蒂克消亡史》，电影与小说相比，改动的痕迹很小，很多段对白几乎就没有动过。

还是回到这个问题上来，《罗曼蒂克消亡史》到底好在哪了？

我觉得，《罗曼蒂克消亡史》的好，是它的腔调。粗俗的说，就是装逼。它好，不是因为它装逼这件事，而是因为它装逼的方式。

比如说，幽默感。它的台词啊表演啊有一种轻轻的幽默感，比如“你还真不把我们当流氓啊”这种话，比如章子怡在舞台上矫揉造作：导演我是怎么死呢，我是他杀呢还是自杀呢。这些有趣的台词让人开心满意。

比如说，电影中很多对白除了幽默感还都很有味道。从书里抄一段：杜说，我很生气这次绑架的事情，罢工拖这么久，闹这么僵，是因为有人混在工人里——他们不想解决问题，不希望罢工结束，故意要把局面搞乱。这些人没有正常的情感，他们不喜欢这些，我们喜欢的他们全不喜欢。高楼啊、秩序啊、好玩的好吃的，他们都不喜欢，他们或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。这种台词就会比一般泛泛的台词要有意思得多。

比如说，电影拍一件事的时候往往会避实就虚，避重就轻。陆先生的手下押北方代表去活埋的时候，电影让你看到的先是这两个马仔就童子鸡这件事在认真的讨论20岁之前破处的重要性，然后镜头一转，就是已经被打成了猪头的赵宝刚被捆双手塞在车子一角。这种拍法就会让人觉得很有意思。

比如说，电影对于一些情绪点的表现很有意思。杜先生被袭之后，一首悲情的音乐响起来，无论是音乐还是画面，会让人觉得都很对，都踩在点上。浅野忠信送章子怡和韩庚走的时候，《take me to Shanghai》的音乐和画面也都很配。

比如说，电影的剪辑，它拍了一件事，并不急着去交代，反而是掉头说别点事。之后再回头补上一笔。这种叙事方式虽然并不新鲜，但用在《罗曼蒂克消亡史》身上，是非常管用的。设想一下，如果电影采用顺叙的方式，魅力不但要少很多，可能还会让人犯困。

《罗曼蒂克消亡史》并不是完美的，电影后半部分的腔调明显少了许多。没有开篇的气势足。此外，浅野忠信的戏份很多，尤其是他把章子怡变成性奴的那场戏，个人感觉上有点太多了。虽然对于浅野忠信饰演的人物来说是要丰满许多，但对于“罗曼蒂克消亡”这个主题的表达，帮助并不大，稍微有点喧宾夺主的感觉。

《罗曼蒂克消亡史》里也有拍电影的场面，电影里的电影借袁泉的嘴说出，导演说，他不想让人看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的。这种话，和《路边野餐》里的长镜头一样，有一种少年的狂妄。但这种话是没什么意思的，《罗曼蒂克消亡史》还到不了拍个下个世纪的人看的份上。还不至于。

《罗曼蒂克消亡史》里的“罗曼蒂克”到底是什么，不妨注意看电影开始的镜头和电影结束的镜头。电影的开始，是陆先生与北方代表谈判。陆先生说他们没有正常人的情感。那么，想想，这个北方代表到底代表里谁。到底是谁没有正常人的情感。电影的结束，是陆先生去香港，他脱下他的帽子，举起双手，像是向那个时代投降。那么，想想，陆先生是被什么逼到香港去了呢。想明白了这两件事，就知道是谁让罗曼蒂克消亡了。