工业设计正在从炫技逐步回归其文化属性，这是从大设计公司独立出来的设计师们越来越有清晰认知的一点。

孔洪强、贾思源、黄国栋、古安华……这些原创设计师们在反复验证着这个思路：当中国消费能力上升到某个阶段时，真正的消费升级不仅仅是消费，更是消费观与审美观、价值观的“升级”。

原创设计师品牌很难成为市场的主流，但仍有越来越多的原创设计师正陆续“出走”，并得到市场的认可。这可能是原创工业设计师们最好的时代。

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6000件中国古茶器、5700块宋代窑砖、1000块民国地砖、200件中国民用老家具、100件欧洲古董军品、十几条徽州古房梁被整合在一起，构成了深圳不二人文空间（下称不二）。

这个位于深圳蛇口一个小区内没有门铃的店，没预约的客人、快递员往往不得其门而入，但几乎每天都有来自全国各地喜爱设计或茶文化的到访者前往参观。

从事工业设计17年，麦锡产品策划公司设计总监孔洪强，连同潮州工夫茶非遗传人陈再粦发起创办了“不二”。

“中国第一代设计师已经开始有一点点想法，或者说要觉醒，开始喜欢中国文化，以中国文化来做设计。”孔洪强通过在业内的长期观察意识到，中国稍有经验的设计师，正逐渐开始喜欢中国文化。“这有个转变过程，设计师们一开始往往容易崇拜欧美、日本设计师的技法，将其视为工业化的国际审美。有经验后，就会产生一点自己的想法；更成熟些之后，就会发现其实在中国文化里能找到更多跟现代生活相结合的设计理念。”

“不二”大概是孔洪强上述观察的缩影与例证，但跳脱出单纯茶空间的范畴，已然成为集展示、以茶会友、食宿为一体的综合性人文休闲空间。在工业设计之外，他把视线从工业设计逐渐转移到文化增值，并思考着设计与中国文化的生存之道。“不二”没有融一分钱资，至今已经投入1400万。目前店里有10个人在打理。孔洪强并不把盈利看作经营“不二”的第一要务，也不担心客流量。

“中国人的生活太粗糙了，需要从快消生活变成品味生活。这就需要我们设计师一点一滴的积累。”孔洪强说，他希望用设计加上现代工业科技和传统形态，设计出回到中国现实生活语境下的好产品，并维护好这个空间，为设计培养土壤。

在孔洪强看来，旧门板、寺庙感的茶馆是业余设计师的败笔。如何通过视觉美吸引年轻人，通过一泡好茶真正留住年轻人，才是中国茶人的百年大计。

算起来，孔洪强的“独立”之路应该始于4年前。

大学刚毕业时，他就凭一件作品获得某个奖项，得到50万元奖励。比一般设计师幸运的是，孔洪强早已解决基本生存问题，靠做设计赚到了第一桶金。

累计设计上市产品500余项，曾带领设计团队服务过多家国际500强消费类电子企业，上市产品累计销售数百亿元……这些是他在大设计公司的业绩。日复一日积累的设计强度，令孔洪强工作长度与强度都异于常人，基本上每天要忙到凌晨两点以后才能休息。四年前，一度累倒住院，这让他开始重新思考人生道路，“不二”即是他离开旧模式的一步。

如今，孔洪强的空间设计报价达到3000元/平方米，他和朋友成立工作室，管理着包括“不二”在内的五家会所，盈利状态良好。

未来五年内，孔洪强计划在北上广深开五家店，和宜家一样，在产品上写设计师的名字。

经常在“不二”出没的“80后”贾思源，十余年都在专注工业设计研究和设计工作，是深圳市上善工业设计有限公司创始人。

贾思源认同孔洪强的理念，正是这种相似的思考，让贾思源迸发了做独立设计的想法。

2009年，中国第一款老人机的创意设计出自贾思源之手。他10年前开过公司，但并没有成功。早期创业失败的经历引发贾思源对创业的再次思考。他于2010年创立的上善设计，获得德国红点奖2016年度全球最具创新力设计机构第二名，已是深圳当地具有知名度的设计机构。

“从原创设计师的角度来看，大部分设计公司的工作方法和流程差异化并不大，从产品类别、设计思路、甚至客户都会有重叠的部分。民族的才是世界的，作为中国的设计师，在学习了西方的设计理论和方法后如何消化转换为自己的东西，这时候文化就成了设计师不得不关注的方向，这也是中国本土品牌所需要的。”贾思源说。

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80后设计师黄国栋和夫人同在大学学习室内设计专业，2007年毕业于莱佛士国际设计学院。毕业后成立了一家室内设计小型工作室，展示设计和家具设计服务工作。

在校期间，黄国栋有了创业的念头。在室内设计行业工作三年后，他更直接体会到，一个项目的效果很大程度上取决于甲方，设计师的设计水平很大程度上无法得到发挥。

“甲方的水平还是影响设计最后效果的重要因素，与其累得要命也没满足感，还不如做一点自己内心认可的设计，把评判权交给市场。”出于这样的想法，黄国栋2010年7月在深圳成立设计工作室，创建EY-Products（意外）品牌，专注于做有设计品质的小型家居用品与礼品的设计，定位于年轻人购买的设计产品，涉及家居、礼品、首饰等，将设计的评判权交给市场。

和科班出身便出来创业的设计师一样，黄国栋发现，原创设计师大量涌出其实是他们所处的时代的特征。这一代年轻人越来越有表达的欲望，表达自身个性的机会在大型组织内可能相对比较难，不过在原创设计领域要做成一件事，其实也并不需要那么多人。所以，这是原创设计师们的春天。

黄国栋发出了反对程式化生活的声音。但是，残酷的市场让黄国栋的创业初期过得颇为艰难。他设计作品比较慢，面临功能和工艺不同所带来的出新品的压力。对于设计到成品到推广，最大的阻力是市场。

“中国市场暂时还没有消费设计品的习惯。有消费能力的人认品牌而不认设计，仿佛任何东西打上了大牌的Logo，就是好的。”黄国栋遇到大部分设计师都不得不面对的问题。他逐步度过了从设计到成品再到推广的过程，开始做一些门槛比较低的创意类产品，再到精致类的产品，一直在调整方向，设计过花瓶、床头灯等产品。

一个包裹便可以收发的小件创意类产品的出现，让黄国栋加入了当时的互联网浪潮。黄国栋回忆说，2010年开始，由于门槛低，不少设计师选择开淘宝店，作为创业的第一个平台，只要有合适的产品，就能卖出不错的数量。

2010年，意外设计开了淘宝店，从小件的产品切入，设计了一个明星产品“QQ对话框冰箱贴”，售价39元。很快成为爆款，但是随之而来的是铺天盖地的盗版。这一现象，让他果断地放弃进入门槛太低的创意产品，转而去做一些工艺复杂、仿冒成本较高的作品。

目前，意外设计将产品集中在小件的产品，包括文具、家居用品、灯具、礼品等等，有意识地观察生活中的细微事，然后做成可被批量生产的产品。

黄国栋也将销售渠道分为网店、线下的设计类实体店、以及企业的批量采购与礼品定制，也尝试过众筹。

一支能养出自己纹路的笔，随着书写时间的变长，笔身的黄铜开始氧化，实木会开始包浆，笔被养出专属于使用者独一无二的光泽。黄国栋设计的这款笔，在2015年7月3日零点在淘宝众筹上线30天，筹集到33万元。

众筹的成功让黄国栋感慨，当下在中国从事设计行业的年轻人实在是非常幸运，虽然中国版权意识仍待提高，但是中国的市场庞大，消费能力惊人，又处在消费升级的大时代，黄国栋认为，原创工业设计师在这个年代里能有大作为。

国内的文创商业空间、设计店如雨后春笋般涌现，但工业化设计体系仍存在一些问题，黄国栋说，除了知识产权保护力度不够，各个层面上专业化程度不够，独立设计师品牌初创型居多，管理和经营上都存在不小的问题，对设计师来说也有不小的风险。

“换一个角度，正是因为国内很多东西都不完善，所以新进入的品牌才有更多的机会和空间。如果创业分四季，我认为现在就是设计师创业的春天。”黄国栋认为，随着原材料上涨，人工成本上涨，粗放型的经济模式逐渐被淘汰，设计产业也需要升级，前提就是版权保护，所以保护版权一定会慢慢得到解决。

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“如果对生活品质稍微有点要求，设计师打工的工资是远远不足的，想好好做设计的人会更倾向于脱离原来的体系。”四象品牌创始人古安华笑着说。原本在电子行业里做了十几年工业设计，为了获得更多的认同感以及物质上的保障，能够设计生产具有自己风格的产品，古安华希望用下一个十年推出自己的品牌。

在原有的工业设计体系下，古安华的作品很少以个人名义呈现。他粗略估算过，自己所设计的产品大约卖出超过了一亿个。长期流水线式“为生产而设计”的理念，以及并不高额的薪酬回报让他有些疲惫和厌倦。

在原有的设计公司，古安华越发觉得，在大公司里做一份好设计越来越难。设计出来了好图样，购买方不一定喜欢，或者生产链跟不上。再者，购买方对定价有可能接受不了，普遍去选择成本低的设计。更有甚者，由于知识产权保护不到位，甚至有公司假意找设计师设计，综合了多个设计师的创意后，自己回去让员工照搬。

古安华透露，目前，从业15年以上的资深工业设计师在深圳工作，年薪也不过30万元。“在中国，设计公司想要好好做设计很难，你设计出来了别人不一定认同，人家买不起。为什么日本很多设计师能安心待在一个公司里干一辈子？因为他们的生活是有保障的。”

留意到同一代设计师们逐渐从原有的设计公司出走，古安华觉得是时候了。

2007年，他第一次做出创业尝试，开了一家设计公司，结果没赚到钱，他归咎于自己的接单能力和品牌战略问题。

对于第一次创业未遂，古安华承认，购买方并不太清楚设计行业最新的状况，设计师的设计能力出不出彩，和原来的公司出不出名没有太大关系。买方愿意付高价去大设计公司请人做设计，但买方不知道的是，设计公司里的高手都跑出来创业了。

第一次创业经验积累后，古安华慢慢调整自己的商业策略，不断在试错中找到适合设计师的方式。比如，他想尽办法让更多人了解自己的设计，扩展自己的市场。多年工业设计的经验让他了解制造原理和流程，清楚材质和加工方式的多元化。在作品草图成型后，古安华总会尽量找到能力范围内他认为最好的加工方式呈现，特定材料的加工厂往往会形成一些集散地。

在电商发展势头迅猛的年头，古安华抓住机遇，在2012年推出“四象”设计师品牌，“四象”源于《易经》中的“太极生两仪，两仪生四象”。前两年基本处于设计、制造的小批量试制阶段。在2014年，古安华开了京东店和淘宝店，他将产品定位清晰地面向金字塔中段的中端消费者。很快，他发现入驻京东其实是错误的选择，“作为主流的综合性电商平台，淘宝才是设计师品牌的乐园。”

独立设计需要准确定位，出身美术学院的古安华设计的作品主要为四大类产品——茶设、筷箸、香事、文房四宝，大都外观简洁复古、用料考究。例如木制品的“一木连做”、“同料顺纹”、锡茶叶罐的手工锤打千万次。

每样材料的最佳产地都有且仅有一个，让古安华满意的作品往往需要汇集来自各地的材料。“四象”系列中的签字笔便跨越了大半个中国——笔盖来自钛的产地山西宝鸡，被称作“湖笔之乡”的浙江湖州是笔杆原料所在地。为保证书写体验，古安华采用万宝龙笔芯作为内核，这让整支笔前期制造成本非常高昂，用料高档提高了消费的门槛，这是古安华推广产品的不利因素。

如此大费周章，源于古安华对产品定位的执念。他希望推出家居类中真正能提升生活质量的工艺品，而不是所谓的奢侈品。四象的受众地域和消费能力都具有明显倾向性。譬如筷箸系列，60%的消费地区是北京上海，20%是江浙地区。

四象淘宝店在2014年获得约300个订单。2015年，四象在东家和尤物两个电商平台销售。

买的人不问，问的人不买，价格越低的产品，客户期望值却越高。根据这些情况，2016年，古安华不断修正产品品类和价格区间，并且开始参加深圳礼品展、厦门茶博会等商业展览。

古安华本身对宋、明文化颇有研究，对设计语言的娴熟运用跨越了地域的限制。他所设计的四象普洱茶刀，从近5000件作品中脱颖而出，获得2016年德国红点设计奖。

红点设计大奖源自德国，由欧洲最负声望的著名设计协会（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）于1955年在德国城市埃森设立，是与德国IF奖、美国IDEA奖并称的世界三大设计奖之一，主要分为产品设计、传达设计和概念设计三类，获得“红点奖”的认可，是作为设计师所能获得的顶级荣誉之一。

作为经营者，古安华需要考虑的已经不再只是作品本身。如何在保证质量的同时营造口碑，如何在激烈的市场竞争中保证资金的流通，这些都是他在未来的路中需要考虑的问题。市场环境下，设计难免跟着潮流跑，古安华希望自己能做到产品导向型。

仍然是独立设计师身份的古安华透露，2016年四象已经过了盈亏平衡点，将延伸出另外两个副牌，一是降低门槛，提高客户受众群体，走市场导向型的产品，这能让他多赚些钱；另外一个品牌则定位奢侈品牌，纯粹是以个人爱好为主，顺便提高品牌形象。

“我们以设计导向为主，不求规模，不求市场份额，不受投资人评审。只希望滚动式的发展。因此没有特别的营收压力。”面对庞杂的市场人群，商人身份的古安华将主要销售资源倾斜到银行、保险等团体客户订购，未来仍然会探索线下的商业模式，采取北京、上海、重庆、杭州4个城市自营示范店。

中国的原创设计师品牌如雨后春笋，出现在衣食住行等各个行业。同行纷纷出来创业，古安华也发觉，设计师创业在这两年已经有很明显的变化，他们不再局限于设计，而开始投入到生产产品的领域，在设计方面少做一些。

古安华将自己定位为依靠自己专业，在市场打拼，但离成功还有一段距离。纵观整个设计行业的产品端，古安华认为中国还未进入到原创设计师的时代。

“实际上，原创设计师品牌，注定不能成为市场的主流。在欧美国家也不是，它只是商业环境中，一个小众化的、差异化的分支。”古安华举例说，中国设计师品牌良莠不齐，有的因为价格妥协，质量没达到设计标准，有的因为单品的制作数量太少，达不到饱和生产的标准，造成单件成本太高，和市场工业品相比，竞争优势大打折扣。

设计师的作品最终都是要交给市场来检验，古安华认为，目前，以及相当长的一段时间内，大部分消费者的价值取向，还是不够专业与理性，设计师品牌的商品溢价的认可有待长时间的培养和进化。“大部分人，还是认为看得到的实物，更有价值，看不到的创意、设计、知识产权等，不怎么值钱。”