文|木青
好莱坞歌舞片《爱乐之城》无疑是年末一大惊喜，它点燃了略显沉闷的2016年。口碑票房双爆，全球票房已过3800万美元，是明年奥斯卡的强力角逐者。
这部讲述落魄音乐家无名氏女演员在洛杉矶追梦、相爱、相离的电影，无疑会成为很多人的年度最佳影片。
我们以对这部影片的推荐，告别2016，展望2017，继续逐梦。
片名与剧情
La La Land 一语双关，即指 L.A. 洛杉矶（电影人的追梦处、影片发生的地点），又指一种仿若漂浮在空中、开心到不现实的状态——像爱情，也像是追梦时的心态。
选角
被中国观众称为石头姐的爱玛·斯通，和片中女主角米娅的经历不谋而合：她们都曾为了追求演员梦，辍学来到洛杉矶，都从无名氏一路奋斗而上。石头姐的大眼睛小脸让她看上去像洋娃娃一样，而她沙哑的声音却略显沧桑。
舞台剧经验、唱跳俱佳、出色的演技让她成功被选为本片的女主角。
被中国观众亲切称为高司令的瑞恩，也是一位在演艺圈摸打滚爬很多年才星运亨通的男演员。
横跨唱、演两界的他，用嗓音和演技征服了导演组。
在《爆裂鼓手》之前…
在第87届奥斯卡金像奖上大放异彩的《爆裂鼓手》，让85后新锐导演达米安·沙泽勒一举成名。对于一夜成名、地位尚未稳固的导演而言，外界的期待有时会成为一种无形的压力。
如今歌舞片不再风行、爵士乐也并非主流、好莱坞小人物爱情故事又太常见，让任何影业老板决定拍这样充满怀旧气息的影片都需要勇气。
狮门影业常常剑走偏锋，他们选择在达米安这位好莱坞新宠身上赌了一把。还好，《爱乐之城》惊艳了世人：达米安是个全才，音乐是他擅长的，然而他的才华绝不止于此。无论从视听语言、拍摄手法、剧本甚至时尚方面来看，达米安都面面俱到、让人无可挑剔。
电影的拍摄用了大概40天，故事的构思却可追溯到2010年。达米安爆料说早在《爆裂鼓手》之前，他就开始构思《爱乐之城》，并且和同伴一起写了其中不少的音乐。
他把自己从小大听过演奏过的爵士乐、看过的电影、住在洛杉矶的感触、在好莱坞事业屡屡不顺经验自然而然地灌在了电影里。《爱乐之城》不仅是好莱坞爱情歌舞片，更是导演的私人体验。
关于洛杉矶
影片中不少情节都在调侃洛杉矶：例如大塞车（洛杉矶早期城市规划不合理，塞车问题严重）、演艺圈各种毫无意义的泳池派对和装X人士、过度追捧明星效应、肤浅、四季不分明…
然而尽管有这些调侃，达米安还是深爱着这座城市的，他想尽可能用影像寻找心中的“老洛杉矶”，随着剧情的深入，带观众的眼睛游览洛杉矶。
导演在美国东海岸成长，在哈佛完成学业。后为了电影梦搬到了洛杉矶。一开始他难以适应，厌倦洛杉矶的某些缺点。后来他意识到城市有它自身的特性，不会为人而改变；也意识到了洛杉矶的醍醐味不在表面，而在缝隙处，需要每个人自己去挖掘。
关于歌舞片
电影这门新艺术自从19世纪末诞生以来，经历过一段默片时期，直到1927年《爵士歌手》开创有声片先河。而几乎同时期，1929年米高梅公司拍摄了《百老汇的旋律》。一种新的类型片：歌舞片诞生了。
美国大萧条时期，歌舞片应运而生。绚丽欢闹的歌舞与浪漫的剧情，能让人暂时沉浸其中、逃避现实。
美国50年代，政治保守、经济飞速发展，歌舞片发展到顶峰。不过随着电影类型、叙事手法的不断丰富，歌舞片逐渐衰落。
《雨中曲》1953、《蓬车队》1953
近几年美国歌舞片大多由百老汇歌舞剧IP改编而成，原创歌舞片少之又少。
其实对于导演达米安而言，他不在乎世人说爵士乐、歌舞片不合时宜。才华够、手法娴熟、技巧巧妙，自然能把歌舞片“翻新”，拍出活力和现代感。因为真正有价值的事物，无惧时间。
致敬好莱坞黄金时代、设定在现代的《爱乐之城》和50年代歌舞片有着本质区别，它精致却并不浮华、它贴近现实，绝不只是一场狂欢。电影高调开场，低调收尾，留给观众心中一种难以言喻的伤感。你也不知该说这电影是浪漫，还是悲伤，又好像两种感觉都有。
我看的那场放映，中途全场笑声不断。放映结束后，男默女泪。
爵士乐
达米安学习架子鼓多年，高中时曾加入学校乐队，《爆裂鼓手》灵感来源于他真实生活。尽管达米安没有坚持音乐道路而转行做了电影，《爱乐之城》里他仍然难掩对音乐的热爱。
影片中反复提及了多位爵士乐的大师。导演还借着演员的嘴，批判了如今爵士乐越来越肤浅低俗化的倾向。
爵士乐本该是充满即兴、自由随性、灵气十足的；各类情绪、各种乐器碰撞在一起却不混乱。鉴赏爵士乐，用“玩味”这个词似乎更恰当些。然而在信息碎片化时代，连音乐也快餐化。爵士如今好像沦为了电梯音乐或者商城打烊的配乐。
高司令饰演的男主角，便是一个执着于传统爵士乐的年轻音乐家。他厌恶肤浅的音乐，梦想着开一家爵士乐俱乐部，却一次次遭受现实的打击。在电影里，他说自己是涅槃凤凰、会一次次与命运斗争，直到命运累了为止。
在这样犹如困兽之斗的心灵困境下，他遇见了女主角米娅，同时天涯沦落人的两人很快坠入爱河。爱情总是美好的，而在两人事业都有发展的时候却产生了各种矛盾，最后不得不陌路。
尽管导演说，他拍这部电影是想鼓励那些勇于追梦的人，然而剧情却又太现实。现实是我们大多人平凡却又幻想着不凡，不断与无法向他人言语的命运做抗争，每个人都堪称自我版的堂吉诃德。
爱情来临了，又离去了，终于意识到每个人都有独自要走的、唯一的一条路，到了分岔路口不得不告别。明明不愿，却被迫学会妥协和放下执着，这才是成长的真相。
关于视觉享受
本片中演员穿着，绝对能说上是一部时装典范。抛开故事不谈，光视听享受就值得5星评价。每个场景都是 eye-candy：喂给观众眼睛的糖，甜蜜至极。
演员的服装搭配，几乎没有图案或者纹理，而是以大块的、饱和度极高的纯色色块冲击着观众视觉。的每套装扮都经过精心设计：即有些50时代复古风情又不会太豪华不符中身份。
尽管颜色都很鲜艳，其他女孩的裙子颜色并没有盖过女主角的宝蓝色。
为了符合坚守传统的音乐家的形象，高司令的着装颇为正式，都是衬衫配西裤。哪怕再落魄，也没见他穿过普通美国人爱穿的T恤、牛仔裤、人字拖。
影迷电影，《爱乐之城》
《爱乐之城》有许多致敬经典电影的镜头。
例如影片开头塞车的群戏，和《八部半》如出一辙；色调与服装又精致如音乐片《瑟堡的雨伞》；致敬《雨中曲》、《红气球》、《卡萨布兰卡》的片段不断……
下一部（步）..?
至于导演的下一部影片，他并不拘于只拍摄与音乐相关的电影。达米安曾说过，音乐距离电影不远。
即使电影里没有音乐，运镜、剪辑的每个步骤，都可以充满着音乐感。的确，艺术充满着灵性，不拘形式，互相流通。
P.s. 听说这部影片有可能在明年与中国观众见面，太期待了~
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