2016年是韩国电影爆发的一年。韩国电影继续展现出在题材上的多元化，政治内幕、历史掌故、同性情爱与丧尸围城……无一不能进入韩国主流商业电影的故事之中，类型的细分与市场的成熟令人艳羡。朴赞郁、金基德等名导也继续保持着高水准。因此哪怕选片范围有二十部之多，仍然有很多重要作品无法进入名单：从票房角度来讲，高票房的《幸运钥匙》《偷天对决》和《哥哥》落选。以类型片为标杆，《你会在那里吗？》《迷失：消失的女人》《喜马拉雅》《凤伊金先达》等没有入选。此外还有延尚昊的动画片《首尔站》以及笔者很喜欢的《被遮蔽的时间》也值得在名单之外单独提及。

《釜山行》：僵尸称霸票房

导演：延尚昊

灾难片是韩国电影的一个传统，历来不乏高票房之作。1156万多观影人次，让《釜山行》稳坐2016年韩国电影票房冠军。同时，这部影片还不只在韩国火爆。在东南亚，乃至全世界都算得上过去一年里话题性的作品。虽然没有在中国上映，但免费的下载充斥网络，在中国的观影人数可能不亚于韩国。

可要是细究影片的故事，会发现这不过是一部老套的僵尸片。灾难降临，有人自私，有人舍己为人，最终主角杀身取义。这是所有僵尸片里从故事到主题都共同的东西。说是一回事，做是另外的一回事。就算是同类的僵尸片，也会有高下之分。本片的成功，在于制作精良。人物性格饱满，连流浪汉这样的小配角都很出色；故事顺畅，转承起合恰到好处；良心特效，僵尸排山倒海般前赴后继……方方面面，几乎挑不出毛病。如果说这出自于一个老导演之手的话，是经验使然。可影片的导演延尚昊，是个动画片导演，这是他真人长片的处女作！后起之秀如此强悍，这才是韩国电影的可怕之处。

《检察官外传》：票房最高的政治题材

导演：李日炯

今年是政治惊悚片大卖的一年，诸如《阿修罗》《局内人》的加长版。但和政治题材相关的，票房最高的却是这部喜剧片《检察官外传》。本片是韩国上半年笑得最开心的一部电影，970万多的观影人次，雄踞上半年的榜首，全年排在第二位。

导演李日炯作品不多，但凭借着本片，已然挤进了韩国一线导演的行列。相信以后会看到更多他的相关报道。而影片最大的亮点，则是主演黄政民。把黄政民近几年的影片，按时间排序，《国际市场》《老手》《喜马拉雅》《哭声》《检察官外传》《阿修罗》。部部是高票房，影响力巨大。这部《检察官外传》如果不是他担纲的话，恐怕连一半的票房都不会有。和今年另外几部政治题材影片相比，影片有两个很不同的地方。一个是类型上，本片是喜剧片。一个是在结局上，《阿修罗》《局内人》都以惨烈告终。而本片的主人公最终完胜——观众更喜欢这种皆大欢喜的结局——而现实往往相反。

《密探》：暗杀片冲奥斯卡

导演：金知云

75万的观影人次，今年冲击奥斯卡最佳外语片，这些都让《密探》成绩斐然。而把《密探》和金知云以往的影片相比，会发现是有缺陷的。140分钟的时长，铺陈太多。对于一部娱乐片来说，影片的节奏过于缓慢。

其实，这种抗日题材，暗杀类型的影片在韩国一直很受欢迎。2014年的古装抗日大片《鸣梁海战》水平一般，却取得了韩国本土影片影史冠军的成绩。2015年的《暗杀》，有过1270万多观影人次的成绩。而《暗杀》和《密探》，有着很多共同点，譬如义烈团、中国元素、旧上海风情。贯穿《暗杀》首尾由曹承佑饰演的金元凤，《密探》中李秉宪饰演的义烈团首领郑彩山，这两个角色都来源于历史上的真实人物金元凤。金元凤不但是义烈团的首领，还化名崔林，是黄埔四期的成员。曾经在抗日战场上，和八路军，新四军并肩抗日。抗日，义烈团、韩国临时政府，还有很多待挖掘的题材金矿。中韩合拍的《义士安重根》已经提上了日程。但愿此类题材能拍得精彩，有高的票房回报。

《隧道》:一个人的有限性表演

导演：金成勋

2013年，河正宇出演的《恐怖直播》中，几乎都是他一个人在表演，面对着镜头，演绎了97分钟的恐怖经历。2016年，河正宇又玩了次一个人的表演——《隧道》。影片中，他驾车经过一个隧道，结果隧道坍塌。仅有一瓶水，一块蛋糕，被困在隧道里。为了生存，他要发挥出超越常人的努力和忍耐。可以这样说，这是他一个人的有限性表演，因为隧道空间实在是太狭窄了。从表演的角度来说，河正宇这次的表现，在2016年的男星里面，都称得上是出类拔萃的。

影片分为隧道内外两个空间。隧道外，是裴斗娜饰演的妻子，吴达洙饰演的救援队长。按韩国灾难电影的惯例，影片再次讽刺了腐败的官僚阶级，效率底下的政府机构，靠作秀取悦民众的政府官员，算是继承了韩国电影黑政府的这一传统。值得注意的是，影片的导演金成勋，也算是新晋导演。2006年那部《爱情缺乏对两个男人的影响》差强人意，沉寂6年之后的《走到尽头》奠定了他的地位，而本片的成绩则是让他的影响倍增。

《仁川登陆作战》：神剧大片

导演：李宰汉

对于这部《仁川登陆作战》，是绕不过去的韩国年度大片。影片是制作够大，阵容也够大，李政宰主演，还有连姆·尼森客串麦克阿瑟。影片的观影人次是704.9万多。2016年9月3日，还上映了141分钟的加长版，有2.7万的观影人次。所以，总观影人次是707万多。这样的成绩，称得上是一部完胜的大制作。

影片最大的特点，一个字——神。堪比中国抗日神剧大片一样的神！谍报小组无所不能，即便是暴露了，也能全身而退。一段运送重要俘虏的情节也超级奇葩。战斗机下面用长绳子挂个钩子，呼啸而过，就把绑着的俘虏给钩走了。看到这的时候，笔者在想，尼玛他怎么下来？是把绳子拽回机舱？还是降落的时候直接往下扔？最后结尾的登陆作战，也几乎是李凡秀一个人的战斗。连麦克阿瑟都要关注他，没他什么都干不了。其实仔细想想，自冷战以来，韩国一直在美国的军事保护之下。民间的反美情绪，一直没有停息，时不时还有爆发的可能。有时候，这样的意淫题材，的确能壮壮胆色。

《哭声》：开放性的解读

导演：罗泓轸

有一种导演不鸣则已一鸣惊人。罗泓轸就是这样的导演。第一部作品《追击者》让他从无名小卒成为韩国一线导演；第二部作品《黄海》让他成了韩国的顶尖级导演；到了第三部《哭声》，直接封神，成为国际大导演。《黄海》和《哭声》之间，相隔六年。这巨大的时间成本，告诉中国导演，要想出好作品，必须得耐得住寂寞，耗得出时间。但恐怕中国导演想的是，六年时间得少赚多少钱。

影片集悬疑、犯罪、宗教于一身。讲述了一个小村庄中发生的连环命案。影片并没有给出准确的答案，而是开放式解读。这让影片超越了普通类型片的范畴，让观众一刷再刷。其实，纵观罗泓轸这三部影片，还是能看到共通之处。《追击者》中被罪犯杀害的那些妓女；《黄海》中被卷入到连环仇杀的久南；本片中那些无辜被杀害者……他们都有一个共同点，是被“随机”选择的受害者。与前两部不同的是，罗泓轸把这种随机性上升到了宗教和哲学的层面。每一个受害者，都会问上天——为什么是我？

《德惠翁主》：编剧的力量不容小觑

导演：许秦豪

《德惠翁主》能有将近560万的观影人次，年度票房榜第九，是一个很令人振奋的成绩。前面说过，乐天这两年的日子不好过，2016年的片子大多赔钱，2015年的《奸臣》《侠女》《西部战争》《独家报道：良辰杀人记》《朝鲜魔术师》都没有回成。本片就是千顷地的一颗独苗，让乐天还能看到一点曙光。

影片的导演是许秦豪。他用本片证明了，除了情感题材之外，历史人物传记题材也能玩得开。但本片更不容小觑的是作为编剧的许秦豪。看影片之前，要是能勤快点先百度下人物的话，会发现真实的德惠翁主，是个很悲剧的人物。17岁，就被确诊为“早发性痴呆症”。被迫结婚的时候，这个病已经很严重了。影片中朴海日出演的金章汉，这个人物是虚构的。但很多细节又是史实，像高宗选为防德惠被日本人抢走，提前选驸马；朴正熙出访日本，促成德惠翁主回国等等。在史实和虚构之间游刃有余，又显得不那么违和，还能制造话题效应。

《潘多拉》：笑在年尾的灾难大片

导演：朴正佑

如果说《局外人》和《检察官外传》笑在年初，那《潘多拉》和《偷天对决》就是韩国电影在年终岁尾的收官大战中笑到最后的影片。截止到2016年的最后一天，影片有431万多观影人次成绩，稍逊于《偷天对决》。

但从灾难片的角度来说，选择《潘多拉》更有说服力。本片的成功，可以看作是韩国灾难片类型片的又一次胜利。着火的《摩天楼》，海啸的《海云天》，疫情的《流感》《铁线虫入侵》，每年韩国影市都要被某种灾难震撼一下。而这次朴正佑选择了核泄漏，也算是与时俱进吧。朴正佑的名字中国观众还比较陌生。如果说他指导的影片在中国上映过，你一定会惊奇！ 2012年他的《铁线虫入侵》曾在中国上映。朴正佑可以算是个从基层工作做到导演的模范型人物。他曾经参与制作了郑智泳的《残花》，张吉秀的《不能实现的渴望》等影片。1999年，他编剧了《加油站被袭事件》。之后一发不可收拾，从编剧，名编剧，熬到了名导演。

《阿修罗》：政治即地狱

导演：金成洙

2016年，对于韩国民众来说，最轰动的事情，莫过于朴槿惠的“闺蜜门”。从10月中旬，高永泰接受韩国JTBC电视台访问，曝出崔顺实修改总统的讲稿开始，沸沸扬扬的闹到了年底。现实中的韩国政坛很热闹，而电影里面的，更热闹。韩国导演自黑的能力是有目共睹的，《阿修罗》完全把韩国政坛描绘成了六道轮回中的阿修罗界，充满了争斗与杀戮。

导演金成洙作品不多，但资格很老。第一部中韩合拍片《武士》就出自他之手，2013年还指导了大卖的《流感》。在本片中，他完全抛弃了以往政治题材影片上官样文章的面纱，赤裸裸地表现利益与权力漩涡中的争斗。官场中的贪婪、黑色；政客与不法商人的勾结；都在影片中暴露无遗。郑雨盛、黄政民、郭度沅三个老戏骨飙戏。黄政民出演贪婪，暴力的市长，其酣畅淋漓的程度要超过《哭声》。还能看出郭度沅戏路之宽。影片结尾的灵堂大战，再度复制韩片中常见的短兵相接，斧头大战。让人不禁感叹，这哪里是官场，摆明了就是黑帮啊！

《局内人》：跨年度大作

导演：禹民镐

严格地说，这是一部2015年的影片。影片2015年11月19日上映，截止到2015年12月31日，取得了705万多观影人次的好成绩。是2015年本土影片第四名。2015年12月31日开映的180分钟导演剪辑版，又获得了208万多的观影人次。

影片的故事，似乎是2016年韩国政坛波谲云诡的一次预演。选举丑闻，财阀势力，权钱交易，权色交易，幕后黑金……这一切都在影片中有所展示。韩国不乏这种政治题材的影片，但像《局内人》这样如此全面，细微的，还是少见的。在导演剪辑版的结尾，是李康锡在监狱里打电话：“我们国家的民族主义，本来就来得也快，灭得也快。就像干鱿鱼一样，稍微嚼一嚼，就和别的下酒菜一样仍在一边了，反正他们想要的，也不是真相……”。

和130分钟版相比，这个结局是灰色的。导演并不相信靠关进去几个腐败份子，就能改变韩国政坛。一切都是换汤不换药，之前发生的事情，还会重来。不知道在2016年过去之际，观众会不会在家里再刷次导演剪辑版，或许由此对现实有所感悟。

《小姐》：19禁女同片

导演：朴赞郁

《小姐》的分级是“R19”。而韩国电影的分级制度是五等级，分别是全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上和限制放映。“R19”是限制放映级，19岁以上才可以观看。

影片改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》。朴赞郁把背景搬到了1930年代，日本殖民统治下的朝鲜。一仆一主两个女孩子，从相互算计到肉体欢愉。朴赞郁的电影，当然离不开复仇。两个女孩的复仇，更像是对男权社会的开战。影片上映后在国外拿了多个大奖。在韩国青龙奖上，还斩获了最佳女主，最佳新人女演员，最佳美术三项大奖。口碑良好，自不必说。要是把影片放在“情色片”这个类型片上看，会发现每年都有现象级的情色片。像2015年那部污到不能再污的《奸臣》、2014年的《人间中毒》，都有一定的票房和不菲的口碑。近年来的韩国情色片，已经不如以前那么兴盛了。但当情色片遇到了好导演后，呈现给观众的，将是不一般的福利。《小姐》最终的观影人次是428万多。假设不是19禁的话，成绩会更高！

《鬼乡》：慰安妇题材

导演：赵正莱

影片在韩国被称为“改变国家历史的电影”。大部分演员和工作人员，零片酬。导演赵正莱从写剧本到筹拍，整整花了14年。期间多次没有经费，靠75271名韩国民众，众筹了约12亿韩元。上映后，在韩国各大电影网站，搜索引擎上都给了9分以上的高分。最终，有358万多人次的观众，观看了本片。

影片能上映，是导演赵正莱及工作人员的努力所得来的。能有这么高的票房，这么好的口碑，该归功于创作者的历史责任感。要知道，即便在韩国，“慰安妇”题材也很敏感，很容易被骂是“消费国耻”。影片过去和现在双线交织，正视了历史，反思了战争，为万千的慰安妇唱起回家的歌，同时也没有刻意消费慰安妇事件。对于中国的影视工作者们来说，这是一部打脸的电影。中国观众看了太多的抗日神剧：八百里开外干掉鬼子机枪手；裤裆藏雷和鬼子同归于尽；被轮奸后飞起来百步穿杨。又或者是拿“南京大屠杀”消费，这是在玷污英雄。在有《鬼乡》的对比后，只想对神剧说一个字：呸！

《季春奶奶》：年度飙泪片

导演：尹承鸿

在拍电影之前，尹承鸿是一个广告片导演，还为韩国多位明星拍摄过MV。是一个创意十足的导演，在韩国被称为“创”导演。2008年，他拍摄了当年唯一的一部恐怖片《考死：血之期中考试》。2014年，他拍摄了《标靶》，是当年票房排行榜的第11名。2016年，他又拍摄了催泪煽情的情感电影《季春奶奶》。

三部影片，三个风格，可见尹承鸿电影视角的宽阔和手法的多面性。同时，三部影片都可圈可点，像《考死》在恐怖片的历史票房榜上，可以排进前十。虽然《季春奶奶》只有48万多的观影人次，没有排进2016年票房榜前列，但不能一切都以票房论英雄。况且，这类老少配的情感影片在中国也是叫好不叫座。像《世界上最疼爱我的人去了》、《我们俩》、《我们天上见》哪一部不是叫好声一片，但到了影院却没有排片。本片在质量上，在扩宽韩国电影类型上等多个方面的影响，都是巨大的。影片将济州岛的地上，海下都拍得极其之美，从这个角度来说，对旅游产业都有着一定的贡献。

《酒神小姐》：老龄化的问题

导演：李在容

影片在多个电影节上展映，还获得过加拿大奇幻电影节的最佳剧本奖和最佳女主角；意大利罗马亚洲国际电影节最佳电影；亚太电影大奖的评审团大奖。这是一部社会题材的电影。尹汝贞饰演老年性工作者素英。素英经历坎坷，到老了无依无靠，只能出卖肉体获取微薄收入。影片从素英这个 “宝佳适奶奶”入手，全面展示了韩国老龄化的社会现状。

韩国的经济在世界前列，但老年人的贫困率却是经合组织国家中最高的。老无所依，空巢老人的现象比比皆是。但人们并不关心这些，就如素英所说：“狗屁真实，人们才不关心什么是真实，只挑自己想听的听。”影片中，素英给完全失去自理能力，连求死都不能的老人，实施安乐死。为患了老年痴呆症，生无可恋的老人做了解……这一切都有违常理，但在影片中又是普渡慈航的善举。而老龄化问题，并非是韩国独有。在不远的未来，中国将是老龄化最严重的国家。李在容能关注这个问题，而中国的导演们，更关注的是娱乐和票房。

《网》：永远逃不脱的困惑

导演：金基德

金基德的影片，永远都不会是高票房。但在韩国之外的关注度和影响力，却是很多韩国一线导演所不能及的。他的电影，对白很少，多为社会边缘人的灰色人生。离经叛道是他电影的一大特点，像2013年《莫比乌斯》，母亲手刃儿子的丁丁，父亲又把丁丁移植给了儿子；2014年的《一对一》是法律之外的地下裁决者的故事。

2016年的《网》讲述了一个渔民，因为小船引擎缠入了渔网，漂流到了韩国水域。被韩国情报人员抓获，软硬兼施企图让他脱北。他的家人都在北方，所以他坚决不脱北。终于，他回到了北方。迎接他的，还是审问，检查……

与以往的影片相比，《网》在人性方面，并不是那么叛逆。而是把个体的人，放到了南北对峙的政治环境中。没有宏大叙事，如显微镜般的用细节来描述这个渔民的困境。展示出来的画面是，同一个民族，两个国家，每个人都是网中困兽，苦苦挣扎会自我毁灭。就如影片的结局，渔民再度去捕鱼，遭到了边境士兵的阻止。一声枪响，一切结束了。

《男与女》：就这样相遇

导演：李胤基

芬兰，大雪纷飞的赫尔辛基。一个是带着自闭症儿子的母亲，一个是带着忧郁症女儿的父亲。一男一女就这样在异国他乡相遇，天雷勾动地火的一夜情是必然的事情。回到韩国之后，两个人再度偶遇，再续前缘。两个人都不赶往前走一步，毕竟双方都有家庭，又都对这种禁忌上了瘾，欲罢不能。

导演李胤基的作品不多。从2004年的《女人贞慧》开始，到05年的《谈情说爱》，06年的《非常特别的客人》，08年的《精彩的一天》，2011年的《爱，不爱》，再到本片，都是情感题材。情节缓慢，不温不火，把导演关于生活的感悟，慢慢的渗透到电影中。喜欢快节奏的观众，可能会接受不了这部影片。特别是刚看完了《釜山行》，还沉浸在孔侑打僵尸，肾上腺素飙升的观众。并不是所有电影都要打僵尸，也并不是只有动作片，政治片才是好电影。把本片收录于2016年必看的二十部韩国电影中，意义就在于电影不能都局限在类型片上面。但话又说回来，虽然影片很细腻很精彩，票房却真的不高。

《春梦》：三个导演一台戏

导演：张律

这是一部黑白电影，只有1万4多人的观影人次，是艺术片中的小众片。但这是今年不得不看的一部影片。导演张律是中国吉林人，朝鲜族导演。在大银幕上鲜见他的电影，但在艺术电影届，却是如雷贯耳的大导演。《唐诗》《重庆》《里里》《芒种》都先后在国际上获奖。他参与制片的《寒假》《黄金周》《有人赞美聪慧，有人则不》也都是近年来热门的小众艺术电影。

影片的三个男主演，是三个韩国导演。分别是指导过《爱情万岁》的梁益准，指导过《群盗：民乱的时代》的尹钟彬，指导过《茂山日记》的朴庭凡。三个男人，一个癫痫病患者，一个是患有焦虑症的脱北者，最正常的也有点神经质。他们都喜欢开小酒馆的女孩艺礼。艺礼从中国来寻父，父亲却瘫痪在床上。三个男人，相互嫉妒，又相互扶持，谁也不越雷池一步的和艺礼保持着暧昧关系。而在影片的结尾，出现了艺礼的遗像。也许艺礼并不存在，也许艺礼自杀身亡。也许人生，就是这转瞬即逝的春梦。

《没有秘密》：质量尚佳却票房惨败

导演：李京美

如果不是韩国著名的电影杂志《Cine21》把本片选为年度影片的话，本片可能会消失在笔者的视野中。影片的损益点是180万观影人次，也就是说得过了180万人次，才能赚钱。但影片的票房只有25万出头的票房！原本认为《Cine21》的编辑也像法国《电影手册》那样任性，去把一部艺术片选了出来。但看的时候才发现，这是一部如假包换的类型片。所以，把影片收录进来，就权当争议吧。

影片中，丈夫涉足政坛，在竞选国会议员，妻子贤良淑慧，貌似一对神仙眷侣。但一天女儿失踪，丈夫却只顾忙自己的事，还怕女儿失踪的事情成为丑闻。妻子只好凭借一己之力去找女儿。可等来的，却是女儿暴尸荒野。丧女之痛，让妻子要找到幕后的真凶。可随着深入的调查，却发现女儿的生活，有着另外一种样子。在环环相扣的情节中，调查对象最终竟然指到了丈夫身上。影片质量是尚佳的，对于这么少的观影人次，真得批评韩国观众一句：知足吧，你看看中国观众看的惊悚片都是什么德性！

《你自己与你所有》：有点喝多了的感觉

导演：洪尚秀

一部韩国电影的年度榜单，如果缺少了洪尚秀师傅的作品，那是不完整的。所以，不管感觉再闷，还是把这部《你自己与所有》给加了进来。洪尚秀延续着他以往电影的表现形式，女性题材，几个人在那喝酒，聊天。一如既往的长镜头，永远不变的聊啊聊。说实在话，小白影迷会被这种镜头给直接晃晕了。

影片的主人公英秀，很爱自己的女朋友敏贞。但敏贞很爱喝酒，两个人约定，让敏贞戒酒，真想喝最多一次五杯烧酒。这也叫戒酒？不久，英秀从别人口中知道，敏贞经常和陌生男人喝酒。接着，两个人开始脑别扭，分手。这是影片的主体故事。而在剧情表现上，却很复杂。那个经常和陌生男人喝酒的女人，可能是敏贞，也可能是不是敏贞，是敏贞的双胞胎妹妹，也可能就是个长得像的女人。你可能感觉有点绕，但影片就是如此，连主演李裕英都不知道自己演的是谁。洪尚秀告诉她，你说是谁就是谁！可能这就是洪尚秀电影的魅力吧，拍得迷迷糊糊，却张力十足。

《我们的世界》：童年的故事

导演：允佳恩

影片只有4.6万多观影人次。导演允佳恩的前三部影片，都是20分钟的实验短片，本片是这位1982年出生的导演的长片处女作。影片的小众性，注定没有太高的票房。但墙里开花墙外香，影片频受海外电影节的青睐，在2016年入围过柏林电影节、兹林国际儿童及青少年电影节、上海国际电影节、日本东京银座电影节等十个海外电影节。

家境普通的四年级小女孩李善，在班级里一直不招人待见，是大家取笑的对象。放暑假的第一天，她在学校里遇到了要转学到班上的富家女孩韩智雅。两人成为了朋友，渡过了一个愉快的假期，但友谊的小船说翻就翻。新学期开始了，智雅和班上家境好的同学成为了朋友，和李善由好转恶。但谁也忘不了假期，两个人的关系微妙的变化着。影片流畅细腻，两个小女孩的演技尤其令人叫绝。通过两个小女孩关系的转变，反映了贫富差距对孩子的影响。其实，每个人回想起自己童年，一定也有这样的故事。只要这个社会存在差距，童年就不会是纯洁如水的。C