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金球奖最大赢家《爱乐之城》,可能是今年最好的爱情片

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金球奖最大赢家《爱乐之城》,可能是今年最好的爱情片

《爱乐之城》目前在豆瓣评分高达9.1分,已经有近6000人做出评价,认为这部影片好于98%的爱情片和97%的歌舞片。

作者:庞洪波

编辑:李春晖

在刚刚过去的第74届金球奖上,《爱乐之城》一举拿下最佳配乐、最佳原创歌曲、最佳电影剧本、最佳导演、最佳音乐/喜剧片男主角、最佳音乐/喜剧片女主角,最佳音乐/喜剧片七大奖项。

截至目前,短短半年不到该片已获得85个奖项和137个提名。而且《爱乐之城》在此次金球奖中所有提名的奖项全部转变为获奖,打破了之前由《飞越疯人院》创造的6提6中的纪录。

昨日,《爱乐之城》宣布定档2月14日情人节登陆中国。对这部“甜炸”的爱情片,许多影评人不惜给予最大褒奖。而内地电影市场的爱情片,正经历着堕胎、小三、剩女……等裹脚布式的主题挣扎。这部爱情歌舞片,或能给内地影坛做出全新示范。

不过,该片在北美市场上映四周累计票房仅4000万美元,似乎与其口碑并不相符。《爱乐之城》引入国内,是否又会是“叫好不叫座”,也是个问题。

每个人都渴望一个俗套的爱情

这部电影讲述的故事并不高深,就是简单纯粹,但每个人都渴望的俗套爱情故事。

在洛杉矶这个被梦想镀金的城市里,一对生活失意的男女相遇。一个是屡次被拒绝的演员,一个是只能演奏通俗乐曲的钢琴师,他们在生活中坎坷,在梦想中碰壁。

两人相遇,相互慰藉,一起追梦。它关于爱情、也讲述理想;它向往成功、却处处充满失败。

就是这样一个简单而俗套的故事,让无数人落下热泪。这部影片之所以备受追捧,在于它美如童话,忘记了现实中的失败和烦恼,全然投身于浪漫到底的爱情。

导演达米恩·查泽雷用动听的音乐来讲述爱情,也用音乐来讲述梦想,更用音乐来致敬时代。这或许是让那么多人愿意接受歌舞片这种有些过时的形式的重要原因。

音乐在片中起到的多种作用,伴随着甜美的爱情,让人心中充满了无限的向往,全然没有我们对早年印度歌舞片的那种糟糕体验,有的只是情感竟然被烘托的如此到位。导演仿佛将观众带回到了《雨中曲》的年代,那个会因为简单爱情而落泪的黄金年代。

但导演毕竟是公认的“天才”,他的上一部作品《爆裂鼓手》就太过出色。通俗很好,但平庸就很可怕。在视听语言的呈现上,查泽雷导演使用了大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。

甚至在一些场景的处理上,采用了超现实主义的处理手法,例如大街上二人牵手,街景油画质感的处理。

电影中填充了大量鲜艳的色彩,夸张的服饰,复古的场景设计,还有风格多变的歌舞。正是这些独特符号将影片通俗的故事衬托的无与伦比,也是其最大的妙处。

能否拿下奥斯卡?

金球奖向来被任何是奥斯卡的风向标,在这个舞台上获奖的影片大多成为了奥斯卡中最大的热门。

不过,近年来金球奖似乎也极力想要摆脱奥斯卡的光环,希望有着自己的风格和审美。

于是,2015年,获得剧情类最佳影片奖的《少年时代》一路领跑,在金球奖上风光无限,但在奥斯卡上输给《鸟人》;去年,拿到金球奖最佳影片的《荒野猎人》风头正劲,但奥斯卡最佳剧情片颁给了在金球奖上毫无存在感的《聚焦》。

《爱乐之城》的奥斯卡之旅还有很大变数。而且从本届金球奖来说,获得剧情片最佳影片的《月光男孩》同样表现不俗。

这部影片有一个最大的天然优势——种族。美国人看过太多美好的爱情故事,爱情在评委眼里不新鲜。似乎很难有评委会相信几十年后会有一部爱情片超越《罗马假日》,超越《乱世佳人》,超越《雨中曲》。

但种族是奥斯卡永远热爱的主题,既可以是二战中犹太人的全球共鸣,也可以是美国至今仍存的黑人歧视。

尤其近两年,奥斯卡屡次爆发‘“种族危机”,许多导演和演员开始公开抵制。在这种情况下,让一对白人男女浪漫到毫无边际的爱情故事,击败一个黑人同性恋寻找自我的故事,是得需要多大的勇气。

更何况,这部作品也足够优秀。该片讲述了一个黑人男孩在孩童、少年、青年时期,伴随着成长渐渐发现了自己的性取向,最终找到了真实的自我。

另一方面,近几年奥斯卡鲜有爱情片或者歌舞片大获成功。时间最近的一次是2011年,凭借着极端复古而大获成功的《艺术家》。但除此之外,成功者寥寥。

值得注意的是,两部影片都是导演第二部个人作品。年轻的导演可以冲破限制,或亮眼或大胆,无论哪部作品最终获奖,都是值得肯定的事情。

被抛弃的爱情片

如果说2016年国产类型电影中谁最扑街,绝大多数人可能都会选择爱情片。

无论是青春爱情片、公路爱情片还是职场爱情片,都难免落入口碑票房双失利的尴尬当中。整年都鲜有爱情片让人眼前一亮,据数据统计,2016年共上映36部爱情片,但仅占全年票房的2%。

被大众抛弃的爱情片,急需在2017年重回电影舞台。

然而小鲜肉的演技屡遭诟病,剧本也大多满身硬伤,再加上导演节奏把控不当,和情怀的过于泛滥,依靠国产爱情片奋力自救,几乎无望。

此前,电广传媒与美国狮门影业牵手成功,双方宣布在未来3年内共同投入15亿美元,预计合拍50部电影。而今年的《爱乐之城》、《深海浩劫》、《血战钢锯岭》三部“奥斯卡”级别的电影,背后都有着电广传媒的身影。

《爱乐之城》目前在豆瓣评分高达9.1分,已经有近6000人做出评价,认为这部影片好于98%的爱情片和97%的歌舞片。

卓然影业确定将这部影片引进国内,此前一直有传闻称是三月份。如今正式落定情人节,特殊的节日气氛和这部影片自身的气质十分契合。不知道这部顶着高分光环的爱情歌舞片能否在内地为爱情片“翻身”。

无论是“化通俗为力量”,还是作为新人导演打破常规,或是扎实稳重的表现演技,这部影片对国产电影都有太多的可借鉴性。相比在中国究竟能取得多少票房,能否给国产爱情片一些现实出路,或许更加重要。

毕竟,没有人会拒绝一个宛如童话的爱情故事,但也没有人会一直忍受情感泛滥的爱情烂片。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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金球奖最大赢家《爱乐之城》,可能是今年最好的爱情片

《爱乐之城》目前在豆瓣评分高达9.1分,已经有近6000人做出评价,认为这部影片好于98%的爱情片和97%的歌舞片。

作者:庞洪波

编辑:李春晖

在刚刚过去的第74届金球奖上,《爱乐之城》一举拿下最佳配乐、最佳原创歌曲、最佳电影剧本、最佳导演、最佳音乐/喜剧片男主角、最佳音乐/喜剧片女主角,最佳音乐/喜剧片七大奖项。

截至目前,短短半年不到该片已获得85个奖项和137个提名。而且《爱乐之城》在此次金球奖中所有提名的奖项全部转变为获奖,打破了之前由《飞越疯人院》创造的6提6中的纪录。

昨日,《爱乐之城》宣布定档2月14日情人节登陆中国。对这部“甜炸”的爱情片,许多影评人不惜给予最大褒奖。而内地电影市场的爱情片,正经历着堕胎、小三、剩女……等裹脚布式的主题挣扎。这部爱情歌舞片,或能给内地影坛做出全新示范。

不过,该片在北美市场上映四周累计票房仅4000万美元,似乎与其口碑并不相符。《爱乐之城》引入国内,是否又会是“叫好不叫座”,也是个问题。

每个人都渴望一个俗套的爱情

这部电影讲述的故事并不高深,就是简单纯粹,但每个人都渴望的俗套爱情故事。

在洛杉矶这个被梦想镀金的城市里,一对生活失意的男女相遇。一个是屡次被拒绝的演员,一个是只能演奏通俗乐曲的钢琴师,他们在生活中坎坷,在梦想中碰壁。

两人相遇,相互慰藉,一起追梦。它关于爱情、也讲述理想;它向往成功、却处处充满失败。

就是这样一个简单而俗套的故事,让无数人落下热泪。这部影片之所以备受追捧,在于它美如童话,忘记了现实中的失败和烦恼,全然投身于浪漫到底的爱情。

导演达米恩·查泽雷用动听的音乐来讲述爱情,也用音乐来讲述梦想,更用音乐来致敬时代。这或许是让那么多人愿意接受歌舞片这种有些过时的形式的重要原因。

音乐在片中起到的多种作用,伴随着甜美的爱情,让人心中充满了无限的向往,全然没有我们对早年印度歌舞片的那种糟糕体验,有的只是情感竟然被烘托的如此到位。导演仿佛将观众带回到了《雨中曲》的年代,那个会因为简单爱情而落泪的黄金年代。

但导演毕竟是公认的“天才”,他的上一部作品《爆裂鼓手》就太过出色。通俗很好,但平庸就很可怕。在视听语言的呈现上,查泽雷导演使用了大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。

甚至在一些场景的处理上,采用了超现实主义的处理手法,例如大街上二人牵手,街景油画质感的处理。

电影中填充了大量鲜艳的色彩,夸张的服饰,复古的场景设计,还有风格多变的歌舞。正是这些独特符号将影片通俗的故事衬托的无与伦比,也是其最大的妙处。

能否拿下奥斯卡?

金球奖向来被任何是奥斯卡的风向标,在这个舞台上获奖的影片大多成为了奥斯卡中最大的热门。

不过,近年来金球奖似乎也极力想要摆脱奥斯卡的光环,希望有着自己的风格和审美。

于是,2015年,获得剧情类最佳影片奖的《少年时代》一路领跑,在金球奖上风光无限,但在奥斯卡上输给《鸟人》;去年,拿到金球奖最佳影片的《荒野猎人》风头正劲,但奥斯卡最佳剧情片颁给了在金球奖上毫无存在感的《聚焦》。

《爱乐之城》的奥斯卡之旅还有很大变数。而且从本届金球奖来说,获得剧情片最佳影片的《月光男孩》同样表现不俗。

这部影片有一个最大的天然优势——种族。美国人看过太多美好的爱情故事,爱情在评委眼里不新鲜。似乎很难有评委会相信几十年后会有一部爱情片超越《罗马假日》,超越《乱世佳人》,超越《雨中曲》。

但种族是奥斯卡永远热爱的主题,既可以是二战中犹太人的全球共鸣,也可以是美国至今仍存的黑人歧视。

尤其近两年,奥斯卡屡次爆发‘“种族危机”,许多导演和演员开始公开抵制。在这种情况下,让一对白人男女浪漫到毫无边际的爱情故事,击败一个黑人同性恋寻找自我的故事,是得需要多大的勇气。

更何况,这部作品也足够优秀。该片讲述了一个黑人男孩在孩童、少年、青年时期,伴随着成长渐渐发现了自己的性取向,最终找到了真实的自我。

另一方面,近几年奥斯卡鲜有爱情片或者歌舞片大获成功。时间最近的一次是2011年,凭借着极端复古而大获成功的《艺术家》。但除此之外,成功者寥寥。

值得注意的是,两部影片都是导演第二部个人作品。年轻的导演可以冲破限制,或亮眼或大胆,无论哪部作品最终获奖,都是值得肯定的事情。

被抛弃的爱情片

如果说2016年国产类型电影中谁最扑街,绝大多数人可能都会选择爱情片。

无论是青春爱情片、公路爱情片还是职场爱情片,都难免落入口碑票房双失利的尴尬当中。整年都鲜有爱情片让人眼前一亮,据数据统计,2016年共上映36部爱情片,但仅占全年票房的2%。

被大众抛弃的爱情片,急需在2017年重回电影舞台。

然而小鲜肉的演技屡遭诟病,剧本也大多满身硬伤,再加上导演节奏把控不当,和情怀的过于泛滥,依靠国产爱情片奋力自救,几乎无望。

此前,电广传媒与美国狮门影业牵手成功,双方宣布在未来3年内共同投入15亿美元,预计合拍50部电影。而今年的《爱乐之城》、《深海浩劫》、《血战钢锯岭》三部“奥斯卡”级别的电影,背后都有着电广传媒的身影。

《爱乐之城》目前在豆瓣评分高达9.1分,已经有近6000人做出评价,认为这部影片好于98%的爱情片和97%的歌舞片。

卓然影业确定将这部影片引进国内,此前一直有传闻称是三月份。如今正式落定情人节,特殊的节日气氛和这部影片自身的气质十分契合。不知道这部顶着高分光环的爱情歌舞片能否在内地为爱情片“翻身”。

无论是“化通俗为力量”,还是作为新人导演打破常规,或是扎实稳重的表现演技,这部影片对国产电影都有太多的可借鉴性。相比在中国究竟能取得多少票房,能否给国产爱情片一些现实出路,或许更加重要。

毕竟,没有人会拒绝一个宛如童话的爱情故事,但也没有人会一直忍受情感泛滥的爱情烂片。

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