转载自影视工业网
如果你有注意今年的奥斯卡最佳导演提名，就会发现除了老司机导演梅尔·吉布森之外，其他导演几乎全部是“新面孔”，我们印象中的那些电影大师全部被拒绝了，比如马丁·西科赛斯《沉默》、克林特·伊斯特伍德《萨利机长》、奥利弗·斯通《斯诺登》、罗伯特·泽米吉斯《间谍同盟》和史蒂芬·斯皮尔伯格《圆梦巨人》。
其实每年奥斯卡的提名名单中都会有几张新鲜面孔，但今年是奥斯卡奖第一次如此青睐新生代，这些年轻的导演刚刚处在事业的起步阶段，而对于奥斯卡来说更是“新生儿”般的存在。《爱乐之城》的导演沙泽勒32岁，这才是他的第三部导演作品。《月光男孩》的詹金斯37岁，在这这之前几乎没有人听说过他。《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦49岁，这是我最喜欢一位导演，我也觉得此人前途不可限量。《囚徒》《边境杀手》，都是超级棒的作品，这是他第一次提名奥斯卡最佳导演，今年他拍摄的《银翼杀手2049》也快上映了。
《海边的曼彻斯特》导演罗纳根今年54岁，编剧出身，这是他当导演的第三部作品，但是上次做导演都是5年前的事情了，因为他被第二部导演电影的制片人告上了法庭。《血战钢锯岭》导演梅尔·吉布森今年61岁，这个老司机已经10年没有拍片了。
另外说到导演的能力，和钱也分不开，有人能花1块钱办10块钱的事，有人是花10块钱办5块钱的事，也有人是花10块钱办10块钱的事。所以制作成本也是衡量能力的标准之一，所以我们先看看制作成本如何：
《降临》: 4700万美元
《血战钢锯岭》: 4000万美元
《爱乐之城》:3000万美元
《海边的曼彻斯特》: 850万美元
《月光男孩》：500万美元
达米恩·查泽雷： 《爱乐之城》
达米恩·查泽雷最近很是“活跃”。最近，他刚刚获得美国导演公会奖，也一直是今年奥斯卡的领跑者。查泽雷导演的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，这个关于两个爵士音乐人的故事，成功引起了投资人的注意。这部电影的大半部分是查泽雷在哈佛读书的时候，用一台借来的16mm摄影机断断续续拍完的，拍了好几年。
查泽雷在他的第二部作品《爆裂鼓手》中，也会延续了以往的音乐主题。《爆裂鼓手》一开始拍出来的是一部短片（拍摄出来是为了拿这个短片找到投资），片子在圣丹斯电影节首次公演，并赢得了当年的评委会大奖。这部片子还获得了三座奥斯卡，最佳配角、最佳剪辑和最佳混音，并且还提名了最佳影片。
《爆裂鼓手》收获巨大的成功后，查泽雷在2015年夏末开始投入到新的项目《爱乐之城》中。早在导演沙泽勒就读于哈佛的时候就有《爱乐之城》的构思了，远比《爆裂鼓手》早多了。当时沙泽勒尝试找制片人，一个朋友把他引荐给福瑞德·伯杰（Fred Berger）和乔丹·霍洛维茨（Jordan Horowitz），给出的制作经费在100万美元范围内。于是，影片就一直被搁置着。“许多人都说我们是在试图拍一部昂贵的‘古董’电影，”霍洛维茨说。沙泽勒被要求将男主角从爵士钢琴家更换成摇滚乐手，更换复杂的电影歌曲，改掉故事最后不是大团圆的结局。圣丹斯电影节后，狮门影业和黑标媒体（Black Label Media）携手制片人马克·皮次（Marc Platt）出资更高的预算制作《爱乐之城》。
这部影片将喜剧风格与剧情走向完美地结合在一起，营造了一种积极的氛围，这正是查泽雷想要的效果。当讨论到在整部片前后保持曲风一致的必要性时，查泽雷是这样回答的：“找到合适的曲子并不容易。每周拍摄的时候，我们会和高斯林、艾玛坐在一起讨论。然后第二天，他们就会在山顶一起完成二重奏舞蹈，他们必须好似一个人一样。电影前后风格必须始终如一，所以包括两位演员、我，甚至整个剧组，无论在拍摄哪部分的时候，一直在讨论怎样才能做到这点——摄影机要以同种方法移动，也就是说以同一种方式给到演员回应，电影的色调也要有个整体风格。那种两个极端方向的反转在这部片子中是绝不会发生的。”“音乐”并不是查泽雷作品中的唯一主题，《爱乐之城》也只是拓宽了他的领域。
当沙泽勒再次迎来他的颁奖季时，他已经着手张罗下一部电影了，并且希望能和高斯林继续合作。如今，他正和编剧乔什·辛格（Josh Singer）研究《First Man》的剧本，这是一部关于宇航员尼尔·阿姆斯特朗的电影，虽然和《爱乐之城》的故事类型大相径庭，但是沙泽勒却看到了二者的联系。“那时的太空计划似乎充满了鲁莽而疯狂的决定，但是无论如何他们定下了一个目标即使不知道该如何实现，”他说。“这种态度和我们制作《爱乐之城》是有点相似的：先定下一个目标，虽然不知道是否能达到目标，但是我们有信心能找到出路。”
肯尼思·洛纳根：《海边的曼彻斯特》
有很多人看了《海边的曼彻斯特》之后说这是自己最喜欢的电影，这也慢慢得把洛纳根变成了下一位最佳导演之一。导演肯尼斯·罗纳根编剧出身，他过去写过《纽约黑帮》、《老大靠边闪》，口碑都还不错。这也是任导演的第三部电影，其实导上部电影都是2011年的事情了。在他拍完《玛格丽特》之后，这位导演就惹上了官司。是《玛格丽特》把导演告上了法庭。
2011年的时候，导演罗纳根正焦头烂额地和人打官司，事情缘由是他和马特·达蒙联合拍摄了电影《玛格丽特》——这是一部两个半小时的电影，电影虽然在当时广获好评，被认为是少见的佳作，但是制片人加里·吉尔伯特提出将片子重新剪辑，这个举措罗纳根拒绝了，因此制片吉尔伯特讲罗纳根告上了法庭。
马特·达蒙考虑到罗纳根的艰难处境，想为他做点什么，于是拜访了罗纳根，给了他一个剧本的点子，故事讲述一个新英格兰杂工因为兄弟去世，被指命为侄子的监护人，马特·达蒙认为这个故事应该是罗纳根的专长。
事实证明达蒙是对的，罗纳根不仅仅完成了剧本，还亲自执导了这部电影。自从上一部电影后，他又再一次站在了摄影机后面。影片中，主演卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）饰演深受情感伤害的李·钱德勒（Lee Chandler），卢卡斯·赫奇斯（Lucas Hedges）饰演16岁的侄子，米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）饰演阿弗莱克的前妻。这部影片从许多方面来说堪称完美的回归之作，对家庭悲剧中的各个人物的刻画十分贴切，好评如潮（他的第一部作品《诚信无价》为他赢得了最佳电影剧本的奥斯卡提名），影评人称这部为一部佳作。在1月份圣丹斯电影节上，播放平台争先恐后出价竞标，最终亚马逊以1000万美元的价格得标。
在问到导演了三部电影后，与摄影师合作的方式有什么变化么？罗纳根说：有，但是不多。毕竟三部电影也算不上多。在第一部电影中，我发现我几乎什么都不懂，所以我的目标就是尽可能的简洁，因为我知道这才是最好的。如果我试点别的什么，肯定会搞砸。
然后，根据我见过面的一些摄影指导给我的建议，我找到了几个看起来相似电影，然后试着借鉴。我发现我很喜欢正反打镜头，我很喜欢看两个人互相交流。然后就去看了《洗发水》（Shampoo，1975），里面有这么个特别棒的场景，卡里·费舍（CarrieFisher）和沃伦·比蒂（Warren Beatty）在餐桌上特别著名的那一段。镜头从来不同时拍到他们，他们在同一个镜头中交替出现，我觉得很棒，然后我就意识到了，我可以做很多各种各样的事情。但我确实很喜欢在镜头内同时看到两个人。所以我就想“好，我做得到，我要导演，我可以这么做。”
《玛格丽特》的故事在视觉上非常特殊——不仅仅因为丽萨（Lisa）在这么个环境中，重要的是她处在其中的方式，以及所有不在故事中的其他人在其中的方式。从一开始，我和摄影师里萨德·列克维斯基（RyszardLenczewski）脑子里有这么个的模板，一个我们在尝试的理论：看能不能让拍出那种好像我们并不是特别跟着她的那种感觉，这很适合我们的故事。我觉得无论是故意如此还是只是出于偶然，这样拍电影很能呈现内容。
我很关心的另一个内容是：我并不是很喜欢让环境跟着电影的内容，或者是角色的内心活动。我经常这么说：我再怎么心烦，沙发还是那个颜色，不会加四个灰度什么的（笑）。我朋友死了也不会下雨，当然该下雨的时候还是会下。要想形象地讲故事就需要知道的一件事：就是世界并不是永远都围绕着角色在转的。
在这个电影中，李所在的环境是光秃秃的冬天，但是却是很漂亮的。但他并不在乎这些，他只是不希望呆在这儿。而从冬天到春天这里面也没什么隐喻，现实生活中季节就是这样变化的，电影中也应该这样，因为电影中很重要的一点就是，这些人要在这里呆很久来解决家人去世后的那些事情，在天气回暖前都结束不了，所以说拍摄出正确的季节是神重要的。
丹尼斯·维伦纽瓦：《降临》
有人可能会说丹尼斯·维伦纽瓦导演早就该提名奥斯卡最佳导演了，去年的《边境杀手》，2013年的《囚徒》，在全球都是超好的口碑。并且丹尼斯的工作态度，在业内也是早有好评，他的前途也是被业内最看好的一位导演。
《Cosmos》是丹尼斯的第一部短片电影，是黑白片，首映是在戛纳电影节导演双周单元。他的第一部剧情长片，《8月32日》，入选1998年的纳电影节一种关注单元。其实，可以说丹尼斯的导演生涯，是在他2000年第二部长片《迷情漩涡》正式开始，等《焦土之城》获得了奥斯卡最佳外语片之后，可以说在国际上享誉盛名了，观众也开始注意到这位导演。
维伦纽瓦是当代气氛大师，他的风格有大卫芬奇的冷峻，又有索德伯格的酷劲。然而他的叙事速度偏慢，镜头长得惊人。尤其是他那部《宿敌》，在电影刚开始的30分钟，逼格高得让人难以喘气。喜欢他这种风格的人还是不少的，在《囚徒》之后他在影迷之中建立起相当高的威信，今年他接班雷利斯科特的《银翼杀手2049》也将于暑期上映。
丹尼斯的制作的电影一般预算都相对较低，即便是科幻片《降临》。可是即便这样，他每部作品呈现出来样貌都非常的精彩。丹尼斯在与经常合作的摄影指导罗杰·迪金斯接受采访的时候，在聊到低预算制作项目的时候，说：事前做好准备是十分重要的。另外，一定要清楚地知道，每一次开机、关机前是要得到什么。正是有这种精准到甚至有些残酷的态度，才让丹尼斯制作出了一些一流的作品。
“当我们开始工作的时候，每一个我们在拍的镜头，摄影指导罗杰·迪金斯都要搞清楚它的重要性。这个镜头在电影中意味着什么，这个片段最终是否会出现在电影里等等……这也是我们用一种像经济学的方法去拍摄的原因，每个镜头都有自己的重要意义，都是至关紧要的，到了剪辑，只是一个最终确定我们想法的过程。”
梅尔·吉布森 ：《血战钢锯岭》
吉布森的作品几乎占据了80年代和90年代经典电影榜单，比如《疯狂麦克斯》、《致命武器》。吉布森曾经说，和像乔治·米勒、彼得·威尔这样的导演一起工作，对自己的导演风格产生了很大的影响。
他的第一部导演作品《无脸的男人》，展现了自己的导演能力和表演才华。他的第二部作品《勇敢的心》，将他带向了高票房，并赢得了奥斯卡。在《勇敢的心》几乎十年后，吉布森带着《耶稣受难记》这部非常有争议性的作品回归。
当被问及如何为一个剧组的几十甚至上百人负责时，吉布森是这样回答的：“当你走入那个赛场时，你会很快就发现，你每天的任务就是处理千百万个问题，但有的时候一天又是处理五六十个问题就行了。你的选择必须非常明智，必须又快又准地做出决定。作为一个艺术家，人们总期待你能突破界限，期待你能实现做出现在还看不出的美景。这就是你的工作。”
《血战钢锯岭》这部电影制作预算将近4千万美金，其中的制作部分其实并不多，但最后却创作出了一部史诗战争片。他们必须在90天内拍摄完所有的战争场面，吉布森自己还个人带来了两台BMPCC：“我对财务工作人员说：‘我们需要更多的时间！’但是他们回答我说：‘不行。你必须让一切运转正常。’你就只能鼓足勇气回答说：‘我需要把每一分钱都花在刀刃上。怎么办？怎么才能做到？’ 即使我都得去借两台也就1500美金的BM数码机了，也不能让剧组陷入慌乱。每天遇到的事情都很有意思。”
吉布森选择在资源有限的情况下，拥抱一切未知，接受一切挑战。他做出了一次完美的示范，这可能是好莱坞A级工作人员聚在一起也实现不了的。吉布森说，在工作过程中经常是多个项目同步进行，但只有时间能告诉你哪个在何时算落停。
巴里·詹金斯：《月光男孩》
从佛罗里达州立大学电影学院毕业之后，詹金斯开始拍短片和商业广告片。他的首部长片《忧郁的解药》，工作人员只有五个人，拍摄周期15天，预算也只有15,000美金。詹金斯这部作品做下来很轻松，因为相对低的风险给他带来的压力较少，却累积了宝贵的制作经验。
《忧郁的解药》受到公众注意后，詹金斯成为了特柳赖德电影节银幕前的主持人。詹金斯连续几年参加这个电影节的学生项目，在这个项目中，年轻的电影人有机会和行业里顶尖的导演直接对话。詹金斯借着这个宝贵的机会，和崇拜已久的导演，比如大卫·柯南伯格和琳恩·拉姆塞等等学习了很多。
当《为奴十二年》在2013年被引进后，詹金斯结识了发行与制作公司Plan B，这个公司之后支持了《月光男孩》的拍摄。詹金斯是抓住一切可能机会的典型，并在电影圈建立了良好的人际关系。
最近，詹金斯接受了苹果日报“遇见电影人”系列的采访，聊了聊《月光男孩》，在电影行业中的工作，以及未来的电影业会是什么样子。当被问到自己的工作动力时，詹金斯提到了他在剧组中体验到的开放性与即兴创作：“我信任周围的人，他们也知道什么样的情况会让我发飙。我认为这不是一个适应的过程，而是一个合作的过程。我不必非得为自己头脑中的事情负责，因为往往当这些我周围的人把事情做出来后，结果是更好的。”
《月光男孩》在过去的几个月中受到了很多赞誉，这部电影非常出彩的一个地方是它的氛围与色调。詹金斯与摄影指导James Laxton决定用ARRI ALEXA XT Plus拍摄：“Tarell和我希望这部电影看起来郁郁葱葱的。我们的童年记忆里，这个地方就是这样的漂亮。我的第一部电影，《忧郁的解药》，它多少有些颜色缺失。然而，我喜欢看到上面这个画面——Mahershala（马赫沙拉）后边的树真的是很生动，但是其实是在迈阿密拍的。”
詹金斯其实可以选择在新奥尔兰或者亚特兰大拍摄这部影片，这两个地方的税收方面较为优惠。但是，迈阿密对他来说一直是唯一的选择。一个如此重视时空的电影人在处理项目中的各个问题时，是总能做出明智选择的。他的作品让一切不言而喻，观众对他下部作品都迫不及待了。
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