登上电车，进入相机，二十五分钟之后你是谁，谁是你？

 

在香港巴塞尔艺术展会期间，你可能会在街头偶遇一辆漆黑封闭，慢慢行驶，并且不在站点停靠的叮叮车，不要妄图中途登上它，它不是交通工具，是艺术家伍韶劲改装的一部时光机，一辆登上之后可以将时光短暂停留在25分钟的异像世界的时光隧道。

伍韶劲是香港本土的艺术家，他最为熟悉这个川流不息的城市，见识过它昔日的风华和今日的荣光。曾在加拿大及法国修读艺术的经历，让伍韶劲形成一种混合的艺术风格，善于处理特定场域、参与式体验的创作。他将最有香港本土意味的叮叮车改装成一个相机的暗室，让乘客能进入到相机原理的内部，不是观看现成的照片，而是看到作为一个器械的内部成像。运用光、声音、空间及时间等媒介，把观众的视线带到未知或遗忘的时光里，观者会进入一个倒转的现实。

他指出：“香港以至世界各地都越来越两极化。艺术有时会加剧这些对立，但也能创造一个聆听的空间，一道时空中的罅缝，让人静思、呼吸和恢复人文感知。”因此，这次的作品意图创造一个流动而中立的静思空间。

参与者可以体验的线路一共有三条，以会展中心附近的老餐厅 the pawn为基本原点。参与者登上电车，先在下层听简要的作品讲解，然后步入电车的上层，一个全黑的密闭空间——暗室，车身两边各有一个小孔让外部的景像投入到对面的车壁上，形成一幅左右上下反转的城市流光影像。电车开动，参观者坐在微弱透光的软凳上，开始体会这倒装的城市流光。

整件作品主要的概念来源于四个部分：小说，电影，暗箱和电车。

刘以鬯的中篇意识流小说《对倒》承载的是整件作品声音的部分，带上耳机缓缓的女生粤语声线，慢慢阅读小说的文字部分，在光影图像的开始和结尾有几处小说文字的投影，就像引用一段文字的双引号，牵引参与者进入和结束这场光影之旅。

 电影部分的灵感则是来源于拉脱维亚籍导演Herz Frank1978年的一部电影《十分钟后》。片中一群小孩正在看电影，镜头聚集在他们脸上，观众随着他们的喜怒哀乐，一起经历了十分钟的想像的旅程。因此电车两壁的影像，同样也会投射在参与者的脸上，眼前的光影流动，脸上的光影也在流淌，每一位参与者都会成为作品的一部分。 

暗箱的小孔成像原理，是一个非常古老的技术。在中国，最早可以追溯到春秋战国的墨子时代，早在摄影术发明之前，小孔成像的技术也是许多画家用来作为绘画的常用辅助手段。而这个古朴的原理技术，在我们当下的生活中，却已经变成非常新奇的常识。一孔一个新世界。暗箱的成像原理承载了整件作品的视觉感官。 

而电车，是流动的载体。让参与者以自身静止，影像现实流动的绝妙感受体验感官的变化。电车在香港已行驶超过112年，载有无数的故事和回忆，是香港人情感的投射地和记忆的时间囊。

二十五分钟，电车晃动，影像朦胧迷离，车内车外两个世界。在电车中的每一位“乘客”由于国籍，身份，理解甚至心情的不同而产生完全不同的心里感受，唤起微妙的个人记忆。让时间、地点、空间堆叠种种奇异的可能性。所有内心的波澜都是比这香港城市流光更加壮阔的意识空间。

那么，登上电车，进入相机，二十五分钟之后你是谁，谁是你？