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• 作者：James Anderson 翻译：Lynn Liu

电影爱好者和时尚狂热者每年都会聚集在 Fashion in Film Festival 电影节，这个位于伦敦的活动源自中央圣马丁学院2006年的一个研究课题 。如今电影风格的碰撞已经被推向了顶峰，恰逢2017年正是这项盛事的10周年纪念。 今年的主题是 Wearing Time （衣着的时间）：过去、现在、将来、梦境。由 Tom Gunning 和 Marketa Uhlirova 策划的节目里会涵盖各式各样的电影瑰宝，并将在三月份于伦敦中区到东区的会场里放映。

不单有实验性的短片，纪录片，艺术片，新闻短片，专题影片和时尚电影，还可以期待看到摄影师 Nick Knight，艺术家 Jane 和 Louise Wilson（她们发布了 Stanley Kubrick 未实现的电影《The Aryan Papers》），Richard Massingham, John Maybury 和 Alain Resnais  还有很多其他人的作品。一系列的相关演讲，研讨会和展出将会加强整个进程。

在这里，Fashion in Film 电影节的联合策展人 Marketa Uhlirova 与 i-D 聊了聊了她本年电影节最爱的五部电影。

《The Inferno Unseen》

“2009年我正在法国电影档案上做一些研究的时候，电影制作人 Serge Bromberg 非常激动地告诉我最近从已过世法国导演 Henri-Georges Clouzot 的遗孀那得到了长达12小时未加工的影片。这些素材是在60年代为他的电影《The Inferno》所创作的，而这部电影并没有被完成。接下来他们给我看了其中一些演员 Romy Schneider 参加的试镜，我记得我坐在那里完全被迷住了，几乎要跌下椅子。

从那时开始，我的梦想就是去制作一个只靠素材剪辑而成的电影，同样也很注重织品和服装的体验。我很感谢 Lobster Films 影业的 Serge 和 MUBI 网站的 Kiri Inglis 能够包容这个想法。 为这场色彩，材质，形状和灯光融合在一起的视觉盛宴做准备和这些试镜所需要的时间也是非常惊人的。” 

《In Which We Live: Being the Life Story of a Suit Told by Itself》

“这个短片是一件男士西装的迷人自传，由 Richard Massingham 在二战期间导演而成。这件西装通过时间“讲述”自己的故事：他是如何被仔细买来并小心呵护的，它是如何在婚礼上出尽风头以及承受小孩带来的各种撒漏…直到最后被用来重新做成小孩衣服。 这部电影很明显就是要表达“Make Do and Mend（修补一下还能再用）”的精神，从某个角度来看的话他也可以被视作是一种宣传。但我觉得这部电影与我们如今所需要的可持续性和想象力是非常重要的。”

《The Color of Pomegranates》

“ 电影《The Color of Pomegranates》出自于艺术家兼制片人 Sergei Parajanov 手中，在我心里，电影是对现实最不妥协和可以作最大胆想法的手段。 Parajanov 在苏联的遭受到迫害和审查这件事一点都不令人惊讶。他的作品很难适合官方的社会主义模式。这部电影描述了18世纪诗人 Sayat Nova 的个人生活，与自己的电影诗歌风格相衬。 我会说他在视觉上、色彩上、质感上以及所有纺织品上的创作——所带来的纯粹视觉效果几乎是无与伦比的。不过，这也是个常规的电影作品。这部电影带有一定的原始感特质，感觉像是“未加工过的”。而事实是制作它的时候所有的方式很贫乏，因为制作人无法接触到昂贵的彩色胶片，特效，灯光或是一些复杂的后期制作技术。 我们在展示这部电影最近的数字化还原，一定要在大屏幕上看才行。”

《Opening Night》

“多年前我第一次看这部电影的时候就觉得它真是太令人陶醉了，然而我要加一句，我的一个同伴睡着了！ 这是一部关于一个日益衰老的女演员下一个角色去扮演一个慢慢衰老的女人，而这一切都太过于接近事实。于是当她慢慢地解读把握这个角色的时候，她逐渐让自己陷入了精神病中。这部电影主要是个关于表演，关于一个时刻的代入感，关于表现一个角色和自身感觉的反馈的精湛描绘。 导演 Alejandro G. Iñárritu 最近获得奥斯卡的电影《Birdman》（鸟人），确实是对这部电影的致敬，却没有实现其多层次的复杂性，也没能成功用同样精益的技术来刻画主角的紧张和不安 。就是说，我喜欢《Birdman》的一点是性别的转化，注重的是男性的感伤，这是个耳目一新的变化。”

《Aelita》

“导演 Yakov Protazanov 1924年的电影 《Aelita》 讲述了一些默片屏幕上有史以来最大胆的先锋设计师。如同布景艺术一样，为火星上一系列的布景所设计的服装非常有雕塑感，而且是用“现代的”工业材料来制成的，比如说金属片，锡纸，赛璐珞和有机玻璃。有点讽刺的是，他们的作者，结构主义艺术家 Alexandra Exter 被同行艺术家和评论家批评说把他们做的太夸张，太壮观。 由于这些“未来感的”设计，这部电影被归类到科幻电影。但从一些角度来说，这有些误导人。这部电影还包含了很多其他东西，对我来说他真正表达的是革命后苏联的不安和对未来的期许。”