奇爱博士按：

第七届北影节还有2个小时就要开票了，小伙伴们肯定已经正在摩拳擦掌了吧。首先预祝大家抢票成功。

关于电影节的抢票技法，已经网络上有很多的帖子，葛格就不再赘述了。

这里谈一些个人的真实感受。

今年也是葛格个人第三次从事北影节策展工作。对于我来说，电影节策展和日常的电影资料馆节目策划，有相通之处，也有非常大的差异，更不是简单地把好看的电影一锅炖、大杂烩，获得过千万的票房就是成功。

电影节，终究还是城市文化软实力的体现。

正好，电影节的票务销售平台“微影时代”的支离疏同学，在昨天采访了我，所以也借此机会，和大家聊聊电影节的策展心路。

真诚地乐意倾听大家的批评和意见。

希望北影节越办越好。向电影节全体工作人员致敬，向热情的影迷们致敬。

采访丨支离疏

人物丨奇爱博士

支：今年策展团队是怎样的？邀片都是怎样的方式？

团队和去年差不多吧。电影节片子的话，自主报名的越来越少。这种方式投的电影质量参差不齐，但也有好的，比如《小大人》就是自己报名的。还有两种方式比较多，合作式邀片和自行邀片。

合作式邀片比如法国电影联盟这样的，大家一起商量来定，还有就是国家电影周，一些国家想借北影节的平台推介自己的佳片。

电影节是展现自己国家文化形象的机会，还有些国家电影节期间来洽谈合拍片，比如今年意大利就很支持，据说文化部部长会带领一个电影团来。国内引进英美和日本电影是主流，其他国家比如意大利、德国的就很少，人家觉得这是机会，来谈谈合作。

还有一种最主流的就是，自行邀片。就是我们自己策展，一部分是新片，每年从重要电影节选择大家想看的，还有就是更深度地策展，再分为外片和国片，国片这块对策展能力的要求最高。

支：怎么说？

我个人觉得，从电影节的角度来说，吸引观众得靠外国电影。但策展意识得看国片。因为对于外国电影尤其欧美电影，目前的策展能力，整个亚洲区域都相对薄弱，比如北京、上海、香港、釜山，做一个特别外国式的专题，有鲜明的策展意识的，都是集中在亚洲区域。

还有很重要一点，北京国际电影节，有三位一体的要求。

就电影生产来说，北京是亚洲电影生产中心，从国家的角度来说，北京是中国的政治文化中心，从城市历史的角度来说，北京一个有着深厚文化渊源的古都。

从城市到国族到亚洲的一个线索，这个线索是一个城市的点，从策划角度来说，要把这个线索贯穿起来，组织活动就是点线面三位一体的要求。这当中，又有两个三位一体。

理论一点说，北京代表着一个城市，一个国家，一个亚洲，这个角度来说北京是特殊的。釜山、香港都不是首都，都是亚洲的电影城市，甚至香港渐渐已经不是重要的电影城市了，它之前很辉煌，但现在也不能说是电影生产集中地，已经被北京取代了，北京是华语电影区域当之无愧的第一城市。

其中还有地缘政治的元素，电影节不是简单地把资料馆这种学术放映放大一百倍，没这么简单，要结合各种元素和思路，还要考量国家文化政策。

从宏观角度来说，从城市到国家到亚洲，三位一体的要求。有点像北京国际电影节的，就是东京国际电影节。

但东京电影节其实做得一般，虽然是A级，但现在影响力还不如釜山，只能说差强人意，有些不思进取。我们身边去东京看电影的就很少，但去釜山的就很多，釜山的宣传推广，服务意识，迷影特质都特别浓厚。

支：釜山有更多的青年元素吧。

对，釜山是今天亚洲电影节的标杆。从我个人角度来说，北京首先要学习的是釜山电影节，先达到这个水准然后再去和欧洲三大电影节、多伦多电影节这样的去比较。当然北影节的模式是比较类似于多伦多和釜山、香港、上海，属于公众型电影节和电影竞赛相结合的模式。

北京自己独特的地缘位置和电影生产中心的性质，决定了未来一定会向着釜山甚至超越釜山的方向发展，几乎可以说北京是亚洲电影条件最好的城市。集聚了这么多电影媒体和力量，又是国家首都，迷影人群众多的超级大都市，从各方面来说都符合去做电影节的要求。

重要的是，谁能找到一个有新意的思路，是我们第一个做出来的。两个维度，全新的电影与电影人，通过你的这个平台成长起来，包括创投项目、青年电影等。第二个思路就是从亚洲区域选择一些还不为大家所知的老电影。

支：这个范围就放在亚洲吗？

我觉得主要是在亚洲，有话语权的就在亚洲。很重要一点，需要建立一种“电影亚洲”的意识。前提是整个亚洲区域的文化统合，国家间的电影合拍一定会是趋势，这是产业角度。

文化角度说，东亚区域的中日韩，包括大华语区的内地、港台、新加坡、马来西亚等等，都是有很大合拍的潜力。

我们选片当中能看出来，比如说，新加坡电影《放映爱》，讲的是新加坡华文教育的主题，放映员放的都是华语片，新加坡独立前后有很长的放映华语片的历史，过去从邵氏、电懋包括左派电影公司长城、凤凰、新联等，都在南洋进行推广，就是在新加坡和马来西亚、印尼、文莱，邵逸夫就是从那边起家的，所以有很多文化渊源在里面。

电影亚洲概念的雏形在50年代有一点苗头，当时有亚洲影展，由于当时是冷战时期，地缘政治基本都是撕裂的。那个时候的所谓亚洲影展，也是卖片作为主要模式，主体是日本，还有香港的托拉斯公司比如邵氏、电懋等等。现在中国强势崛起，宣扬中国梦的理念，中国越发成为亚洲电影的文化中心。

支：就您的个人观察，是已经成为了中心还是一个趋势？

正在成为。这个过程中做区域文化整合不容易，即便有电影人之间的合作意向，里面还有很多的复杂情况，包括电影配额，还有区域文化当中的单边主义的作祟。很多不可知的问题，但是趋势是不可逆的。我们不是简单地想看是枝裕和，就弄过来，选择是枝裕和不是乱选的。

支：正想问这个。

后面再回答，我继续说策展思路。所谓点线面，从北京作为一个城市、国家和亚洲区域的三位一体，策展思路的三位一体，我们做的影展是一个复杂的勾连。

这个思路是有个初衷，第一是文华公司成立70周年，1947年到1952年公私合营，文华公司是中国电影史上最重要的民营公司，我们会推出很多修复作品上映。这是一个面的问题，公司的电影发展史，跟香港电影节推出“泽东电影25周年”就很相似。

另外一个契机在于，梅峰拍了《不成问题的问题》，创作这部电影时候就受到文华公司的《小城之春》的影响，本片摄影师朱津京在和梅峰导演构思电影语言的时候，参考的构图是日本沦陷时期的电影画报，从中汲取了营养，不是苏联摄影师、吴印咸在红色根据地的那种图像，也不是受美国摄影风格影响的摄影师在《良友画报》上的那种甜腻的大头像特写，参考的是日本的，这就有电影亚洲的问题，有很多东方性的元素是相通的。

费穆所代表的文华时期的作者电影，不光是大家知道的《太太万岁》、《不了情》这样的，还有几乎没人看过的，李萍倩的《母与子》，洪谟的《好夫妻》，还有中国的影剧皇帝石挥导演的《母亲》，这也是秦怡老师留存的最早电影之一，过去叫《母亲万岁》。石挥开始从影剧皇帝变成杰出导演，就是这部《母亲》，非常之好，有民国精气神。

按照重读电影史的思路，从面的角度来说，串起来“文人人电影重探”，做一些有层次的电影活动，整体国片是文华公司70周年纪念，另外线的角度，还有上世纪20年代的留洋派，长城画片公司《一串珍珠》这样的电影，会做默片配乐。还有相关的五六场讲座沙龙，梳理文人电影脉络，专家学者和电影人参与。

还有三十年代的费穆的电影《天伦》，特别棒的电影。文人电影是作者电影的雏形，是古典文脉在支撑的东方美学。而且文人电影有一种疏离的情绪，在上世纪二三十年代，外敌侵略，知识分子意识形态发生变化，还有这些知识分子感时忧国，作品很独立，和意识形态比较疏离。比如《小城之春》，明显感觉到费穆是关注自身的。所谓文人独善其身，这种电影有脉络的。

上世纪三十年代有《天伦》这样的电影，大家都在抗日，他讲很古典的伦理故事，和时局没什么关系。过去很少放映，郑君里的《枯木逢春》，孙瑜建国后拍的《鲁班的传说》，过去我们不注意，其实这些电影的电影语言和东方精神，非常出色，在那样的政治环境中，可以拍出民族性电影美学，这也是我们策展思路的体现。

还有八十年代田壮壮的《鼓书艺人》，这是一部像第四代电影的第五代电影，非常有特点。我们关照整个华语区的文人电影脉络，还选择了4K最新修复的胡金铨的《山中传奇》，这片子版本很多，我看过四五个版，这次是完整版192分钟的，威尼斯电影节之后第一次放映。

还有香港影史上最杰出的一批作品，几乎从来没人在电影院看过的《董夫人》。卢燕主演的，唐书璇导演，中国电影史上最杰出的女导演之一，她一辈子也就拍了三四部电影，最重要的就是这部。

以及80年代初期青鸟公司出品，夏梦监制，严浩导演的《似水流年》，拿下香港电影金像奖最佳影片和最佳导演，非常有《小城之春》的感觉。关照整个脉络，不在完全学习欧美电影，而是许多东方化表达，这批导演包括郑大圣、吴琦、王竞、徐浩峰，以及梅峰。

我们这次没选太多，选了梅峰的《不成问题的问题》，本想做郑大圣的《村戏》，但还没拿到龙标，有点遗憾。还有侯曜的《海角诗人》，哲学化的诗电影。上世纪20年代是中国电影商业片的高峰，武侠神怪浪潮，但也已经有哲学化电影了，本片残片在博洛尼亚，由于时间问题实在没法弄回来，不然放进去更好，脉络更清晰。

这是线索，还会做一些点。黄佐临的《夜店》和黑泽明的《地下层》，都是根据高尔基的剧本进行改编的，还有袁牧之《马路天使》80周年，最杰出的华语电影之一，和弗兰克·鲍沙其在好莱坞1928年拍摄的《马路天使》的比读，美国的是最新4K修复。

第一个模式是同一个欧洲剧本在亚洲不同国度进行不同的改编。

黄佐临就是郑大圣的外公，他妈妈是黄蜀芹，这里面关联很深，郑大圣的作品在文人单元，他外公的作品在文华公司，妈妈出现在《不了情》，当时还很小，饰演很重要的角色。他们一家人跟文华公司很有关系。这样的思路，就是策展的思路。

袁牧之的《马路天使》受到好莱坞同名片的影响，但完全拍出了青出于蓝而胜于蓝的水准，意大利现实主义摄影机到街头那一套，中国上世纪30年代就拍了，《天涯歌女》、《四季歌》都传唱到今天。今年正好80周年，这是国产片的策展思路。

文华公司从1947年到1952年的横截面，横跨新中国的成立，前后思路的转变，桑弧1950年导演的《太平春》，还是石挥和上官云珠拍的，但完全不同了，有很多时局的变化，知识分子的转变，这是复杂的学术问题，通过电影的策展形式展现。

特别希望媒体扩散这样的思路，外片这些比如大卫·林奇，用我策展吗？已经是大师了，人人都想看。国产片才是我们中国策展人发力的领域。

支：今年最有代表性的单元就是国片策展这块吧？

对于我个人而言，就是国片，还有特展和喜剧单元，特展去年做的科幻片，《银翼杀手》、《2001太空漫游》、《异形》都弄来，也有产业意义，去年有说法是中国科幻电影的元年，我们是根据产业发展角度来说做了个策划，非常受大家欢迎，一票难求。今年观察，中国电影票房还是得靠喜剧，如果喜剧不行，票房很受影响，所以想做喜剧特展，也是点线面的思路。

点的话，当中有些重要的特别放映，山田洋次的《家族之苦2》，庶民喜剧，全球首映，很了不起。还有很多作者，基本属于面向的，作者中选择代表性的，比如许氏兄弟的喜剧，现在看太棒了，选了5部，今年恰逢香港回归20周年，这方面回顾上世纪七八十年代的创作。像《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》，都非常棒。

还有三谷幸喜的群像式喜剧，雅克·塔蒂的喜剧，那就是有声时期的无声片，喜剧大家最喜欢，民族性也很强，还有意大利式的喜剧，《意大利式的结婚》等等，美国是神经喜剧，《一夜风流》，是最重要的神经喜剧代表，此外还有霍华德·霍克斯的《二十世纪快车》，对比利·怀尔德的《热情如火》影响很大，火车戏是受《二十世纪快车》的影响，怀尔德最早是给霍克斯做剧本的，怀尔德最喜欢的就是刘别谦和霍华德·霍克斯。这就是面的问题。

喜剧片当中，还有《窈窕奶爸》，《曼哈顿》的4K修复版，还有与北京有关的京味喜剧，陈强陈佩斯父子和葛优，《顽主》是葛优成名作，峨眉山电影制片厂的米家山不是北京导演，但《顽主》是京味儿片，之后是夏钢的《大撒把》，这是冯小刚第一次编剧，葛优拿下金鸡奖影帝，之后《不见不散》，冯小刚导演，还是葛优和徐帆。法国喜剧明星丹尼·伯恩的《天兵女特警》，也有电影活动，呈现点线面给大家看。

这些策展的细节不求所有影迷都知道，这是我们的思路，但让大家了解策展是如何思考，电影节不是一个电影大杂烩，想看啥看啥，里面有很多思路和心血，大家了解后会更明白。电影节不能只有票房意义的，策展就是这样的。

支：注意到有巴斯特·基顿的《将军号》最新修复。

对，是4K修复，基顿的片子都好看，他是冷面笑匠，许冠文又是华语影坛的冷面笑匠。有这么一个对比。这组是民族性喜剧和地域喜剧，按这样的思路做的。

支：为什么推出是枝裕和单元？也不是什么时间节点，怎么考虑的？

想突出亚洲意识，我们每年都找一个华语电影人，今年是张艾嘉，女性导演的代表，她的单元是自己亲自选的。外国导演来说，要选大家喜欢的，代表东方精神的，听说上海电影节今年要做铃木清顺，我们去年做了原节子单元，小津的电影和是枝裕和渊源很深，《步履不停》、《比海更深》这样的作品，看到东方导演勾连传统遗产和当下创作的能力。是枝裕和代表着强烈的东方性，总比选三池崇史更合理。所谓亚洲意识，没有这部分的话很难策出花样。

支：今年日影特别多，有特别倾向吗？

也没有，从策划角度来说，焦点影人是枝裕和，喜剧电影里有三谷幸喜，还有山田洋次，三位都是要到北京来的。客观来说，日影依然是今天亚洲电影里最强的一级。悠久的电影传统，真是非常厉害。看日影要去思考一个问题，怎样能做出民族特色。

很可能，未来世界电影是美国、欧洲、东亚区域三级，亚洲里中国和日本之间的作用是最强的，日影优秀作品那么多，受众也希望来中国。比如每年上影节，日影一票难求。

支：上海的日影迷确实很多。

对。但北影节不像上影节那样突出新作和明星，不光是面向观众，也是呼应一路一带的政策。还有呼应产业需求，有利于电影创作，看了人家电影对国内电影人有一定的帮助，那就很好了。

我去导演协会参加青葱计划，看到很多90后年轻导演参考的电影模本是亚洲导演，不再是好莱坞欧洲了，学习阿彼察邦、杨德昌、是枝裕和，这时候引进日影，是非常好的思路。

支：个人最喜欢是枝裕和哪部？

我最喜欢《步履不停》，还有《幻之光》、《下一站天国》，早期的他不是今天这样，电影有些冰冷，很多形式上的东西，到《海街日记》就比较温吞了，不过看着舒服。是枝裕和这次将参加2场电影见面活动和1场大师班。

支：大师班会是公开吗？

肯定是对公众开放的，北影节的学术活动。

支：聊聊安东尼奥尼回顾展吧，逝世十周年，邀片顺利吗？

其实今年也是伯格曼逝世十周年，但明年伯格曼诞生100周年，那时候各种修复经典出来，已经和瑞典大使馆沟通好了，明年会做伯格曼，这属于常规策展项目，明年全世界都将是伯格曼。

安东尼奥尼比较顺利，作品都做了修复，我审片时又看了遍《蚀》，真是棒，很多影迷抢票，抢了到电影院去睡，还是希望大家看看，讲两性关系的，安东尼奥尼的电影故事不是那么难，电影技法是极其高超的，这些技法通过电影语言的形式，不是通过对白的方式，很微妙。

早期的《不带茶花的茶花女》，最关键的《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》、《红色沙漠》这批，再到《扎布里斯基角》，还有维姆·文德斯执行导演的《云上的日子》。安东尼奥尼电影里的人际关系的疏离和冰冷情感，构图模式对王家卫影响至深。把《蚀》和《花样年华》对比看，很有意思。

王家卫最喜欢的就是安东尼奥尼，能看出来的。这是策展他的思路，经典要追，早期受到现实主义影响的要看看，和后来现代主义时期的对比看，还有神秘主义的《放大》这样的，也会介入政治，《扎布里斯基角》就是这样的。

支：今天和去年最大的区别是？

好片更多了，策划思路更加清晰和明确了，影人交流也多了，电影节工作者和城市以及影迷共同创造了这样一个局面，和当下中国电影发展的黄金时代不可分离。从电影票房角度来说，北影节远超台湾金马、香港电影节。北京整个城市的魅力，是由电影节工作者和影迷共同创造的，迷影文化的兴起，和北京作为亚洲电影生产中心的趋势不可分割。

关于排片和交通的问题，有影迷吐槽去年的老塔排片，套票分布很散，从MOMA到红星太平洋到资料馆等等，很不方便，而且好多电影都是晚上八点多的场，看完十一点，打车费都是个现实的问题。

这真没法儿避免。老塔还不算长，今年还有《绝代佳人》，《盗火线》190分钟，《勇敢的心》4K最新修复，170分钟，《山中传奇》、《泰坦尼克号》192分钟，《日瓦戈医生》也是三小时。就放纵一次吧，打个车，一年就这一次。平时我们资料馆不会这么晚放的，但北影节排片就是这样，真没办法。

支：至于排片的话，是怎样的频率？

排片的话，一部电影一般3到5场，统共大概30家电影院，分为五六个区域，去年还有南城，今年都是南二环往北，以北边和东边的电影院为主，消费区域也是这样，基本这样的模式。西边主要就是五棵松和中间影院，重要的单元作品，这几个区域尽量保证雨露均沾。

这么几个区域：电影资料馆，往北天幕新彩云，往东红星太平洋，往西华星，今年还增加了中关村美嘉，一个重要区域，丁字形。西部，五棵松、华星、中关村美嘉，第三块，三里屯，周边辐射蓝港，MOMA，芳草地卢米埃。第四块，6号线和14号线，金逸大悦城，长楹天街卢米埃，CBD万达，蓝港，颐堤港。第五块，十字往下有另一个十字，10号线上的双井UME，国瑞城百老汇，从西单到王府井，还有东方新天地百老汇，这是一个十字。主要是这五个区域。零散的也有，科技馆什么的。还有新加入的，奥体、安贞、中关村美嘉等。

支：今年和影院合作顺利吗，他们热情大吗？

还行。我们来分配，要跟电影院气质相匹配，比如资料馆看新大片也不合适，硬件条件也不如人家大影院好，跟成本也有关系。加上人民币贬值，买断式放映，每一场授权费非常贵，根据电影的成本进行安排，成本一场上万，那就放大厅。

平均一场5000到7000块，电影节的票价是买断式的，通关、字幕、运输、水电、人力，一场电影还有组委会补贴，人力敲字幕，都需要钱，通关费一票费600美元。各种成本算下来，一张票基本来说成本50左右，去年均价48，别忘了人民币贬值，关系大了，一千多场电影，都用美元结算，对美元贬值，买电影就贵，都增加了成本。

我个人觉得票价应该拉开档次，冷门的片子就便宜点，毕竟热门都不愁卖。大卫·林奇的片子就3场，是枝裕和，套票60块，散的单张70块，因为有大量胶片，只能在资料馆和MOMA和中间影院，三个影院五个厅能放。

资料馆2号厅85个座，中间影院105个座，百老汇最大厅198个座，70块钱都亏本。北京和上海不一样，上海影院没补贴，北京的电影院要补贴，不补贴可以，那人家就放《速度与激情8》，你能怎么办。

有些影院还是眼光短浅，不知道电影节的魅力，就电影院的软实力来说，北影节的片子肯定有帮助。全国都放映速8，但你可以吸引别的受众。比如MOMA，出了东直门地铁站还得走20分钟，但就是有人要去MOMA看电影，这就是观众黏性。

资料馆硬件也一般，但看安东尼奥尼就首选资料馆，这是习惯。有些观众吐槽资料馆音响不好，其实那是因为，我们平时放映的时候，有些转DCP的素材本身不好，正规DCP没问题的，自制的DCP有些问题，但电影节不会这样，会连夜不停地滚一遍试映，大家放心吧。

支：马上开票了，您作为老司机中的老司机，给影迷的建议？

三点建议，第一：做好预案，盯紧片单。不要非理性地抢完票之后再理性地转票。第二，购票平台预先充值。第三，热门场次首选不热门座位，先买到再说。

给影迷的话。

希望电影节不光是看经典电影，还希望大家开拓思路，不要光追热门片，也要学会发现冷门佳作，像去年《蛇之拥抱》多厉害。如果要在电影院睡，那就睡吧。尽量要睡得很艺术，要睡出逼格！