新媒体向传统媒体发难，传统媒体人纷纷转向内容创业已经不是什么新鲜事。2015年7月，苗炜辞去《三联生活周刊》副主编和《新知》杂志主编职务，离开了有近二十年回忆的三联书店。他说，“现在写字没有台阶了。”之后，他与短视频“一拍即合”，成为刻画短视频团队的联合创始人和首席内容官。

来到刻画的工作室时，苗炜正在开敞空间的大长木桌上开新的项目会议。不一会儿看见他起身快步走过来，简单寒暄后他告诉同事，“去楼道抽根烟”。没几分钟，他回来坐下，少了大半的疲惫。

刻画从属于北京拇指英雄文化发展有限公司，背靠雅迪传媒。去年上线后，雅迪传媒给出了刻画“成本中心”的定位，因而一年的时间内刻画也没有把融资这件事提上紧急日程，甚至在盈利问题上也没有什么压力。按苗炜“苗师傅”的话来说，“这个世界上并不是完全只是有互联网创业那样一种形态。”

作为中国本土的广告与内容传播公司，央视多档栏目的独家广告代理，雅迪传媒进入广告领域已经二十多年。在如今“内容创业热”的大环境下，雅迪也打算进入新媒体内容创业领域拓展和布局。

在这个时候成立刻画这样一个生活方式类的短视频团队，也主要出于两方面考虑。

一方面，公司需要这样一个短视频团队形成业务补充。雅迪传媒过去大量投资过真人秀节目和影视剧，资金数额动辄几千万上亿，但这种巨额投入并不一定能带来相应可观的盈利。相较于此，做一个互联网转型的视频项目，不仅成本不高，而且完全可以作为公司自己的短视频媒体。

雅迪传媒面对上千家广告客户，如果这其中的部分企业存在短视频需求，就由刻画来满足。今年开始，刻画陆续有一些从公司来的广告客户，项目包括碧桂园、美国冰球联赛中国赛等等。有了刻画，也就没有了找外包团队的繁琐，像是内部创业或平台创业，公司手中掌握了新的战略资源。

另一方面，刻画需要“生活方式类短视频”这样一个定位来获取资源优势。雅迪传媒的很多广告和内容业务都与生活方式有关，其中美食类节目偏多，像《中国味道》《一城一味》《味觉大战》，还做过《舌尖上的中国》广告代理。所以刻画自然而然地就会以美食、旅行为话题基础，这也与公司的资源有关。

虽然刻画不用太着急盈利，但也不是没想过收入的问题。除了大家都在做的电商渠道，和一些所谓的原生广告，刻画现在也有一些新兴的合作方式。

“淘宝二楼”是目前以视频形式深度讲述商品故事，然后转化销售的一种模式。视频类平台本身缺乏内容变现的渠道，所以即便视频内容产生了强大的购买吸引力，基于消费流程的复杂性和资金账户交付的信任度等问题，平台和受众之间的O2O还是没能打通。“淘宝二楼”正好能够消除这种芥蒂，实现视频类内容的引流和变现。现在淘宝会直接从刻画采购一些短视频，或者定制部分内容，也大都是美食节目，这笔收入可以覆盖刻画的一定制作成本。

做了将近一年的成本中心，刻画今年从母公司搬了出来，同时把融资和推广都放进了工作重点。面对这个一直以来被资本颇为看好的生活方式类短视频领域，刻画也开始想要更互联网一点，做得更快更大。

而去年就走上了创业风口的短视频，尽管一直受到资本市场的青睐，但竞争之激烈有目共睹。苗师傅在过去所接受的采访中，不止一次提起刻画错过了微信公众号发展的“红利期”。另外，同质化也是不可避免的话题。

“我们也没有说一定要跟别人有什么差别，还是根据每个不同题目来做，自己最适合这个题目的方式是什么。”苗师傅并不觉得刻画需要急于脱颖而出，或者短期内必须有所成就。互联网的瞬息万变，在他眼中也至多是“挺有意思”。这种不紧不慢的节奏，倒是很有杂志时代的影子。

虽然刻画目前主要做的内容都在纪实领域，但面对庞大的IP市场，也想过要将短视频与IP融合起来。刻画预计将在今年上半年推出一个叫做《盖饭王》的系列短剧，内容依旧是生活方式相关，只不过以虚构短剧的方式呈现，变成要写剧本、画分镜头的一个事情。“看过很多美食的IP剧，《孤独的美食家》、《深夜食堂》，这些都是虚构剧，所以我们也想摸索像美食剧场一样的东西，能够有话题性或者IP的潜质，而不是说拍一个我教你做饭的美食节目。因为这种网络上非常多，我们想有一个更明晰的追求。”

除了IP，刻画也可能想做动画片。“我们想做纯知识分子的动画，看看有没有可能，”苗炜说，知识分子动画在国外有一大系列，用动画片的方式讲忧郁症、讲哲学，比如拉康。尽管还在构想中，也不妨碍让人想到《新知》曾倡导过的“智识生活”。

这么看起来，苗炜说自己“走到哪儿想到哪儿”还是挺对的。

苗炜在来到刻画之前，也算是一个短视频的忠实观众。只不过他看的不是手头上做的这类视频，而是体育比赛的短视频，射门集锦、足球精彩片段之类。事实上苗师傅90年代就在网上写过球评，差点进了互联网，没想到二十年后绕了一圈还是来了。在此之前他也没琢磨过短视频这件事，按他的说法，就是中年转行，换了个新工作而已。

在刻画，一条视频的整个生产过程大致包括选题、前采、拍摄、制作、后期、播放和推广。而苗炜最主要做的事，就是确定选题和看粗剪的片子。当然，遇到感兴趣的选题他也会凑到跟前多看两眼，像与王小波有关的题——还是逃不开文人影响。

从杂志时代转向互联网环境，尽管操持着完全不同的媒介，苗师傅也并没有觉得水土不服。在他眼里两者实际上是相通的：从整体上来说，都是讲故事。只不过视频更注重视觉元素，就算是一个人在讲他的成长经历，也要拍到他的家庭照片和生活场景。“老照片蕴含的信息是文字提供不了的，视频要捕捉这些信息。”

不一样的还有节奏。当年的《新知》，从策划到落实，前前后后也有六年，更像是制作团队拖着大环境向前走。而互联网的领域里，大环境比产品走得更快。刻画从一周三更到一周五更，转行之后，这样的节奏也最终变得像苗炜口中说的那样，“像呼吸一样自然”。

新领域还带来了其他的陌生感。在以前，杂志的篇幅能够容纳人的一生，而三五分钟的短视频，只能切取一个片段。这似乎也多出了一些虚无缥缈，“杂志印出来了是个物理形态，现在不管拍什么视频，它似乎在物理形态上不存在。”