相较在南苏州河进行的上海时装周先锋设计发布平台Labelhood，于新天地太平湖主秀场以及上海展览中心陆续展开的几场品牌大秀则显得更为成熟。这不光体现在设计风格上，也体现在其商业性上。比如，在面对大自然这个有点缥缈的主题下，几个品牌有给出些“实用”的表达。

WECOUTURE

这一季的WECOUTURE虽然是秋冬系列，实际上更像是仲夏夜的一场昆虫聚会。这家以情景式衣服为主打的品牌最擅长的即是手工刺绣，于是自然层叠的叶片、花瓣和藤蔓出现在长裙周身。就连模特手上带着的薄纱手套上也定有大小不一的白色珍珠和刺绣。

从梦幻生物园这一灵感衍生而出，WECOUTURE的秋冬系列里除了黑白蓝等沉静色调外，还不时闪现出高饱和的芥末黄和橄榄绿，丰富了整个系列的穿着场景。品牌想要吸引年轻女性的想法显而易见，几乎所有模特都梳着干净俏皮的泡泡马尾辫，而不是以往礼服发布秀上常见的盘发。

部分面料被特意处理成昆虫铠甲般的金属效果，与亮片软呢、马海毛、蕾丝等不同厚度的材料搭配到一起。开秀的几个造型以丝绒和薄纱一步裙相搭，突出女性柔美。据设计师蒋佳和王德泉介绍，个别造型还采用了3D打印技术来做出立体的蕾丝式针织结构，令图案变得更为精准。

MAY HSU

台湾设计师徐明美这一季灵感来自于旅行时看到的夕阳下的海景。于是，从海浪延伸出了羽毛装饰，晚霞变成了红色及砖红色在系列中的运用。而设计师过往改良职业装的风格也得以了延续，可以看到西装下“蔓延”出的纱裙，连衣裙因为皮腰包变得有了腰身。

设计师希望May HSU的设计皆可以一衣多穿，这从秀场造型上也能看出来。例如用外套做裙子，裙子做腰封等穿搭方式频频出现。这也许对于有一衣橱通勤装，却想穿出新意的消费者来说会有些启发。

Chaber C+

如果你憎恨数学的话，恐怕会觉得Chaber C+的秀票犹如梦魇——上面画满了加号、等号和让人眼花缭乱的箭头以示推导。来自台湾的这一品牌本季以1970年代数学家Benoit B. Mandelbrot的“分形理论”位灵感来源。百度百科上对于分型理论的定义是：用分数维度的视角和数学方法描述和研究客观事物。听上去似乎有些玄乎，中心大意是，设计师刘俊廷想要展现理性公式支持的感性创造。

在热烈的背景音乐里，模特鱼贯而入，各种面料涌现到我们眼前。除了常见的棉麻丝绸之外，Chaber C+本季部分纱线用亮片纱和马海毛手工混织，形成极蓬松奢华的感觉。长裙上的闪烁竖纹效果则出自金属纤维与羊毛纱线双梭织就而成，令整体造型多了些摩登个性。

尽管主色系偏低调，以黑、灰、杏、蓝、紫色为主导，穿插红色、绿色，橘黄色做点缀。后半程登场的一套利落藏青色连体衣引起不少观众的注意，正好诠释了Chaber C+设计师的目标——让整身造型做到件数上的减法，魅力上的加法。

Damir Doma

Damir Doma是本季上海时装周国际品牌发布秀场上的一员。这位先后师从Raf Simons和Dirk Schönberger的德国设计师于2007年创立了同名男装品牌，女装系列在3年后诞生。今年1月的米兰男装周上，他发布了个人的第二场男女装合并走秀。时隔两个月多，2017秋冬系列来到上海展览中心。

展现在我们眼前的整个系列以大地色系为主。松松垮垮的面料包裹周身，带给人以浓烈的安全私密感。你能在其中看到Damir Doma很多熟悉的配方，例如饰扣、漂白印花和垂坠下来的线头。模特领口、胸前的异域刺绣图案、经过特殊漂白处理的天鹅绒，与和服式的对襟机车夹克散发出丝丝慵懒浪漫的意味。把人们拖回现实的可能是掺杂了些许街头风味的绑带高腰裤、流行了好一阵的绳结和绑带，以及布满大大小小破洞的针织衫。