第70届戛纳电影节已经开幕，每年大家都会追随入围电影片单，然后来顿电影大餐。今年在电影节上，有超过100部新片将被甄选，这里只是戛纳电影节的一小部分，看看今年的热门影片《玉子》、《牡丹花下》、《肉与沙》为什么这么值得关注。
《玉子》（主竞赛单元）
片长: 120分钟
导演：奉俊昊
摄影：戴瑞斯·康吉
纵横比：2.35 : 1
拍摄设备：Arri Alexa 65, Arri Alexa Mini,Arri Alexa XT,Panavision System 65,Primo 70 Lenses , Panavision Super Speed MKII,Ultra Speed MKII Lenses
奉俊昊这位导演大家并不陌生，他曾拍摄过《母亲》、《雪国列车》，该片剧本是由奉俊昊和小说《弗兰克》作者乔恩 荣森共同完成创作的，讲述了小女孩美子与“宠物”玉子之间的冒险故事。安瑞娴饰演美子一角，还有蒂尔达·斯文顿、杰克·吉伦哈尔、莉莉·柯林斯等作为主演。与戛纳另一部入围的韩国影片，洪尚秀的《其后》相比，这部影片关注度要高得多，争议也更多。《玉子》是通过Netflix发行，并且Netflix与布拉德·皮特的Plan B公司共同合作投资的，它成为了韩国历史上成本最高的电影，据说投资金额达到5000万美元。
影片的视效则是由《少年派的奇幻漂流》的Erik-Jan de Boer指导完成的，而取景是在韩国和纽约，而纽约取景戏份达40%，是一部国际合作项目。
更特别的是，《玉子》只会在韩国上映，而且戛纳也因此片更改了日后的选片规则，现已确定6月28日登陆Netflix网站播映，于6月29登陆韩国影院，在韩国的盆友不要错过。
《牡丹花下》（主竞赛单元）
片长: 91分钟
导演: 索菲亚·科波拉
摄影：菲利浦·勒素
纵横比：1.66 : 1
拍摄设备：Arricam LT, Zeiss Master Prime,Angenieux Optimo Lenses
《迷失东京》导演索菲亚·科波拉翻拍了1971年唐·希格尔导演的同名电影，她自编自导，以女性视角出发，拍出了堪称R级的情欲惊悚片，影片由《一代宗师》的拍摄者菲利浦·勒素作为摄影指导。故事发生在南北战争时期，一名北方士兵因受伤，得救后进入了一所南方女子寄宿学校，因他的出现导致学校里女老师春心萌动、心生嫉妒，导致人性黑暗的一面即刻爆发。另外，演员阵容强大，由奥斯卡影后妮可·基德曼、索菲亚·科波拉、克尔斯滕·邓斯特和艾丽·范宁联袂出演，将于今年6月23日登陆北美院线。
《真事改编》（非竞赛展映）
片长: 110分钟
导演：罗曼·波兰斯基
摄影：帕维尔·爱德曼
罗曼·波兰斯基的另一新作，本片北美发行权被索尼经典买下，由艾玛纽尔·塞尼耶和伊娃·格林主演，这是艾玛纽尔·塞尼耶继《苦月亮》、《穿裘皮的维纳斯》等影片，与波兰斯基的第五次合作。该片是波兰斯基与奥利维耶·阿萨亚斯共同编剧完成，故事讲述了一个作家在他最新出版的书之后遇到瓶颈，但在签售会上一名崇拜者的出现，从此作家与她相识并受到了她的影响。还值得一提的是，影片的摄影指导由《钢琴家》的摄影指导帕维尔·爱德曼担纲。
《寂静中的惊奇》（主竞赛单元）
片长: 120分钟
导演：托德·海因斯
摄影：爱德华·拉奇曼
纵横比：2.35 : 1
拍摄设备：Arricam LT, Arricam ST,Zeiss Master Prime Lenses
两年前，托德·海因斯用安静的《卡罗尔》使戛纳眼花缭乱，如今，他带着改编自作家布赖恩·塞尔兹尼克的同名小说《寂静中的惊奇》这部影片再次出征戛纳，当时拍摄《卡罗尔》的摄影师爱德华·拉奇曼也再次回归。影片的拍摄风格以半默片形式呈现，用无声的世界还原出1927年当时的时代效果。
《快乐结局》（主竞赛单元）
片长: 110分钟
导演：迈克尔·哈内克
摄影：Christian Berger
纵横比：1.85 : 1
严格而不懈的导演迈克尔·哈内克正在为他的第三次冲击金棕榈而准备着，1997年他又自编自导的影片《大快人心》在戛纳电影节上被提名最佳剧本，2000年他再次自编自导《未知密码》获得戛纳最佳剧本奖，2001年《钢琴教师》夺得戛纳电影节的评审团大奖。之后，《隐藏摄像机》让他成为戛纳电影节的最佳导演，再后来，他凭借着《白丝带》和《爱》问鼎了戛纳的金棕榈大奖。迈克尔·哈内克多年来在戛纳电影节的获得的成就，俨然让他成为了电影节的传奇人物。
《快乐结局》同样时来自《白丝带》的摄影指导，由让·路易·特兰蒂尼昂、伊莎贝尔·于佩尔、马修·卡索维茨、劳伯娜·阿比达尔主演。影片从法国北部的中产阶级家庭出发，当他们受到穆斯林难民所带来的各种生活和精神上的困扰时，他们该如何应对的故事。期待今年的戛纳有个快乐的结局。
《脸庞，村庄 》（非竞赛展映）
导演： 阿涅斯·瓦尔达
法国新浪潮祖母88岁的传奇导演阿涅斯 ·瓦尔达仍然活跃在电影的一线，此次与J.R.导演合作拍摄法国乡村的公路旅行纪录片。
《迈耶罗维茨的故事》（主竞赛单元）
片长: 110分钟
导演：诺亚·鲍姆巴赫
摄影：罗比·瑞恩
提到诺亚·鲍姆巴赫，大家就会想到他是那个编剧《了不起的狐狸爸爸》，拍了《格林·伯格》、《弗朗西斯·哈》的鬼才导演，当然，他还是著名小说、电影评论家乔纳森·鲍姆巴赫的三儿子。关于他的新作，影片从一个泠漠的家庭关系展开叙述，并受到了亚当·桑德勒、艾玛·汤普森、本·斯蒂勒、达斯汀·霍夫曼等众多大明星的加盟。
《海之悲》（特别展映单元）
导演：瓦妮莎·雷德格瑞夫
瓦妮莎·雷德格瑞夫出生于艺术世家，1966年通过在《摩根》中的表演夺得戛纳影后桂冠，两年后因《伊莎多拉》再次夺冠。1977年凭借《朱莉亚》夺得奥斯卡最佳女配角，之后还曾五次入围奥斯卡最佳女主角奖。直到80岁的时候，她才开始导演了这部电影，并以叙利亚难民为镜头的创作灵感，这是她的导演处女作。
《24帧》（70周年特别展映）
片长: 120分钟
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
伊朗已故导演阿巴斯·基亚罗斯塔米在他的《如沐爱河》之后，做了这个短片的集合与收藏。这是他的最后一部电影，并让它成为了必看电影。
《24帧》从对许多划时代意义画作的沉思开始，那些作品出现在电影发明之前，然后也和我之前拍摄的一些照片有关。里面的每一帧（段）都是4分钟30秒，展示了我认为单一画面所泄露的东西。——阿巴斯·基亚罗斯塔米
《圣鹿之死》（主竞赛单元）
片长: 109分钟
导演：欧格斯·兰斯莫斯
摄影：Thimios Bakatakis
拍摄设备：Arricam Cameras
这部电影由《狗牙》和《龙虾》欧格斯·兰斯莫斯导演的作品，影片讲述的是外科医生史蒂文照顾一名有着痛苦经历的男孩，却因为踏入了男孩不完整的家庭中，从而产生了意料之外的变化，医生的理想生活逐渐消失。
当年《龙虾》在戛纳金棕榈的争夺中受到高度关注，不仅拿下了评审团大奖，日后还入围了奥斯卡最佳原创剧本。此次导演再次与科林·法瑞尔合作，并与《龙虾》编剧艾锡米斯·费利珀共同编写，更找来了妮可·基德曼夫妇出演，可谓是一举多得，该片成为2017戛纳电影节最受关注的电影之一。
《肉与沙》（VR展映）
片长：6分钟
导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
摄影：艾曼努尔·卢贝兹基
不得不说，艾曼努尔·卢贝兹基放着好好的大片不拍，逼着人家导演自己当起了摄影师，这边却与他的老搭档玩起了VR拍摄，而最终《肉与沙》成片也才只有六分钟的片长。这部VR拍的啥？它是基于真实的叙述，而主体与旁观者之间的界限被模糊和束缚在一起，然后观众通过VR的方式体验难民生活，影片开启了戛纳VR展映新篇章。以往的经验告诉我，由冈萨雷斯执导，卢贝兹基拍摄，并通过历届奥斯卡有力证明了他俩搭档必定很精彩。
《路过未来》（一注关注单元）
片长：155分钟，129分钟（戛纳电影节）
导演：李睿珺
最后，最值得一提的一部片子——《路过未来》，它是李睿珺自编自导的，由杨子姗、尹昉主演，是杨子姗的第一部文艺片，也是唯一入围今年戛纳电影节的华语长片。《路过未来》从异乡人的角度出发，讲述的是杨子姗饰演的杨耀婷在深圳出生长大。作为甘肃人的她，当她陪父母离开打工二十多年的深圳回老家后，看到他们生活的艰辛，她决定用自己的努力让父母再次回到深圳的故事。影片聚焦了当下农民工和子女背井离乡下的压力与困境，通过他们的生活状态传递一种社会共鸣。
李睿珺的代表作品《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》曾分别入围第69届威尼斯电影节和第65届柏林电影节，这次，他带着《路过未来》进军戛纳，并入围“一种关注”单元。“一种关注”单元主要是关注国际新影人的作品，对于小众且审美独特的影片都会敞开怀抱，即便是不知名的导演也会获得殊荣，比如上述的索菲亚·科波拉，以及韩国大导演金基德都曾在此获奖，因此李睿珺导演在戛纳电影节的出现成为了国内影视行业关注的重点。
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