作者 | 黄云腾

上海电影节开幕第二天，接二连三的论坛除了持续贡献吸引眼球的话题，也让中国电影的行业面貌逐渐清晰。

尽管仍旧没有人对中国电影过去一年的成败盖棺定论，但数据开始尝试做出解答。用今天上午举行的《中国电影产业研究报告》发布暨中国电影发展论坛上，发布的数据显示，中国电影市场年度的票房是492亿，其中35亿为电商平台服务费，同比增幅为11%。但过去11年平均增幅超过30%，这意味着总体增幅跌落接近20%。

与之对应的是，大佬们开始“炮轰”过去一年中行业的许多关键词。

在今天举行的几场论坛上，万达院线总裁曾茂军认为目前IP的开发有很多误区，定位的模糊会造成电影人在IP开发中思维和逻辑的错误；《2017中国电影产业研究报告》主笔、中国艺术研究院影视系研究员刘藩泽说老一辈的IP已经被“玩残了”；冯小刚直接表示流量和小鲜肉是影视行业的“毒瘤”，演员们被集体弄成了“塑料花”，对影视行业也会造成巨大伤害。

相比冯小刚的不留情面，即将回归国内的于冬则在论坛上表示未来10年是“中国电影有机会超越好莱坞的唯一的十年机会”，现在的问题是，这个愿景离实现究竟有多远？

以下是《三声》对今天上海电影节论坛的部分言论整理。

1.曾茂军：IP是一个误区，不是所有IP都有价值

IP我们不能把它想得太美好，任何一个人手上有一首歌，有一个名字就可以做全系列的开发是一个误区。

我们现在有一种误区，定位的模糊会造成我们在IP开发中思维和逻辑的错误。要做全产业链开发的IP必须要有非常好的延展性，我们可能从一开始的规划当中就要清晰的知道，我们这个IP养成的路径是什么。

最关键的是我们要清楚的知道，目标客户群体是谁，这个IP将来是给谁打造的，本来一个IP是针对一个年龄段的，如果精准的把这个年龄段打透就是好的IP，比如《熊出没》核心人群就是8到16岁的人，所有的动漫、电影、主题公园都紧紧围绕这群目标客户群，形成了非常强的标签，最终无论是票房还是主题公园都非常好，因为目标客户群体定位精准，所有的营销、推广、主题公园、衍生品延展都围绕客户群去，所以成功了。

很多人觉得我有了IP就可以做电视、网剧、电影、游戏、主题公园等等，但是IP的规划要有不同的侧重点。

未来万达电影，整个上市公司的板块规划里面，也是针对不同的IP，给它不同的定位和属性，有的IP比如我们最近跟阅文集团合作的《斗破苍穹》，这样的IP本身点击量非常高，绝对的超级IP，非常适合做电视剧、电影、游戏，这是我们第一块规划的。

有些IP非常适合做衍生品，衍生品做的好，可能未来还会更多的零售商品，迪士尼的很多IP就是这种模式。

我的规划我很难用一句话总结，总之我们不认为任何一个IP都是有价值的，任何一个IP在任何领域都是有价值的，我们认为IP有天然的属性，只有抓住了属性，后期要不断的去培育它，营销它、推广它，这个IP才有可能变成超级IP。

2.博纳影业总裁于冬：中国电影的未来十年是超越好莱坞的唯一机会

我认为中国电影未来十年，是中国电影有机会超越好莱坞的唯一的十年机会，这十年是中国电影应该形成更多合力打造众多的好电影的机会。

我说一下《摔跤吧，爸爸》这个电影，这么多年忽略了印度电影，但是这一部电影上映，来批判中国电影没有情怀或者是批评这十年来的中国电影，一部印度电影，摔出中国电影几条街的言论是不对的，或者是非常片面的，这可能是他们在营销手段上的一种策略，不能以一部电影唱衰中国电影。

中国电影长足发展的时候，远远好过宝莱坞的产业规模，中国电影已经成为世界第三大的电影国，我们中国电影这十年当中的进步是世界瞩目的，远远超过宝莱坞，所以不要妄自菲薄，找各种理由批评中国电影。

这样的电影是拍的出来的，但是我们没有这样的人，没有身边的故事，但是我们有《桃姐》，我觉得比《摔跤吧，爸爸》好看多了。

3.《2017中国电影产业研究报告》主笔、自身电影市场研究专家刘嘉：中国电影被高估，创新不足

美国媒体对2016年全球市场的票房教训有一个总结，他的总结有两个关键点，指的是我们中国市场。

第一是说在2016年的初期，高估了中国的市场。

第二点中国市场的放缓明显表现出来，中国电影的创新不足。

我们的产业由缺血到多血，大量的资本涌入之后，市场的乱象频频出现，当我们这个产业处于低潮的时候我们是缺钱的，但是从2015年开始资本乱象横生，而且过量的资本大量涌入绑架电影。而最初捅破这个节点的是3月份，《叶问3》是一个最大的信号，当时说要用资本来保驾护航，结果捅破了资本乱象的现象。

中国电影产业这十多年都是高速度。但是市场的容量大了，生产的产量高了，我们的效率却更低了，其中最突出的事例是单银幕产出降到了5年来最低。

很多人是不同意2016年是拐点之说，我认为，在过去连续10多年的发展当中，我们的产业依赖的是投资增量，用加速度来发展的这样一个模式。这个模式在2016年给我们提示它发生变化了，产业发展的高速度正在去泡沫。跟中国经济一样需要调结构，去泡沫调结构之后，这个拐点给我们预示的是我们产业发展应该回归常态，回归的常态是趋向循序渐进，健康、理性，而且是平稳的发展模式。

经历了减速之后，我们一定要改变仅注意光鲜的数据，这个数据不能代表产业真正的东西，好比我们中国电影市场大，不代表电影产业强，所以要深入多层面研究这个市场。我们未来研究市场的重点是市场的规律、观众的变化和产业的理性健康的发展。

4.《2017中国电影产业研究报告》主笔、中国艺术研究院影视系研究员 刘藩：好的老的IP都被玩残了

IP变成特别热的词，但是现在有点水落石出的感觉，尤其是小鲜肉+IP的模式之后，大家发现这个模式玩不转了，弄一些看似很多粉丝很多的IP，弄点小鲜肉就想忽悠消费者的票钱。

好莱坞一线项目50%以上有IP基础，比如漫威英雄那是几十年的IP，积累了大量的粉丝，是几十年的培育，才有《蜘蛛侠》拍六七部。我们还需要一些IP，但是小成本的不需要非要依赖IP，小成本做原创完全可以。

我们现在把《西游记》拍的太热了，有点玩残了，我希望大家慢慢的做，不要着急，不要把好的老IP玩残了。

5.冯小刚：偶像文化害了中国电影

我觉得电影是被什么给害了呢？就是偶像文化。这个偶像文化突然间就在中国的大地、在中国的观众里面就变成了一个全民疯狂的一件事。这些孩子被这些经纪人给安排的这样的节目、那样的节目，每天在飞机上不停地（飞）。我有一次看到张艺兴这孩子坐一会儿就睡着了，我说“你怎么了？”“太困了。”他们集体疲于奔命在各个舞台上、各个秀场上，演员实际上还是需要能够安静的有自己生活，他们被集体弄成了一把“塑料花”。

电影演员和电视剧演员和综艺，我觉得应该是三波演员。这三波演员各有各的专长和训练，拿的资质是不一样的。现在是三合一，三合一对综艺的伤害小，对电视剧应该说是有伤害的，对电影的伤害就太大了，而且它也不合理。你看好莱坞这个体系走了这么多年，它也很商业，但是你看好莱坞的电影演员、电影大腕谁去演电视剧？没有。如果观众可以不花钱免费的去在电视剧可以看你，我为什么要花钱去电影院看你？

年轻现在通通跨界，这就是被偶像文化给弄的，而且我有的时候看的挺难受的。比如说他们撕名牌跑来跑去的那个，其实是很有个性的演员比如说孙红雷，孙红雷我觉得是质感很好的演员，但是他也要穿上那种鲜艳的衣服、戴着帽子瓶子，然后一块去撕去、去奔跑去。

现在整体这些男孩让你感觉都有点腼腆、有点俊秀、俊美。现在这些经纪人起了极大的坏作用，一个孩子刚出道都要去拍照，公司要拿出多少预算来，小孩出道演戏的技术没学出来，修图的技术全学出来了。

你又不是开窑子的，你整这个干吗，搔首弄姿、欲盖弥彰那种，想脱又不敢脱然后又做成那个感觉。

我还提一个建议，包括电视台、制片人、电影行业的，这一个明星这一年拿出来“卖”一次，我们同意给高片酬，但是你拿出来“卖”4次，还每一次都要那么多钱，这叫打劫银行。

你的价值是5000万一年，就拍一部电影，我们给你。你说一年拍4个，每个都要这么多，这是不合适的，这盘菜不能让我们吃4次。

我建议行业共同制定这么一个规则，演员一年就演一部电影高片酬，演的好你一年365天全弄，每一个到这都打劫人家一次这是不合适的、不合理的。