作者：华谊兄弟研究院

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿曾讲到，“了解观众，尊重观众，尊重市场，也是电影的基本传播规律。”这个道理无疑是正确而清楚的，面对屡屡扑街的“小鲜肉”电影、市场反响差强人意的传统喜剧电影、口碑追不上票房的好莱坞大片，国内电影人一直在苦苦探究“观众到底喜欢看啥”。这正是我们推出电影盈利模式系列文章的初衷所在。

伴随着我国电影市场快速发展的“80后”一代将逐渐步入不惑之年，作为当前电影消费主力之一，他们将与“90后”、“00后”构成新的主力观众群。成长背景、教育水平、社会阅历的不同，令这个群里与“别人家的观众”存在更多的相似之处，这正是研究海外市场各预算区间电影盈利模式的价值所在。

1000-2000万美元预算电影盈利题材

海外学者对该预算区间电影的研究，覆盖了纳什信息服务公司（Nash Information Services）数据库中2000-2016年发行的所有1000-2000万美元预算电影。然后，统计所有收入来源并估算市场营销和发行成本，找出60部最赚钱的电影，即，2000-2016年每年约有3部电影。此次分析的结果与之前的调查略有不同的是，没有按不同片种进行平均划分，而是将很多拥有相同观众群的电影放在一起分析。剧情片

　　▲部分剧情题材电影海报集合

榜单上最大的一类是拥有年长观众（本文称之为“年长影迷”）的电影。需要特别说明的是，基于人口统计学家对市场的划分方式，超过35岁的观众被定义为“年长观众”，这类电影的观众约55%年龄在35岁以上，而电影市场整体来看35岁以上观众的占比为22%左右。下图是与英国电影观众相关的这类电影的人口统计数据，从中可直观了解这些电影与正常情况有多大不同。

　　▲英国电影观众年龄统计数据

并不令人惊讶的是，往往有老年主角的优质剧情片雄踞这一榜单的上段部分。值得注意的是，榜单上约有一半的电影是外国片，包括《国王的演讲》（The King’s Speech）、《女王》（The Queen）、《菲洛梅娜》（Philomena）、《艺术家》（The Artist）、《模仿游戏》（The Imitation Game）、《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）、《帝国的毁灭》（Downfall）、《潘神的迷宫》（Pan’s Labyrinth）和《触不可及》（Les Intouchables）。

另一半往往是角逐奥斯卡（有的荣获奥斯卡）的美国电影：例如《断背山》（Brokeback Mountain）、《为奴十二年》（12 Years a Slave）、《杯酒人生》（Sideways）、《荒野生存》（Into the Wild）、《拆弹部队》（The Hurt Locker）、《黑天鹅》（Black Swan）、《聚集》（Spotlight）、《斗士》（The Fighter）和《硫磺岛的来信》（Letters from Iwo Jima）。

因此，可以说，要想在这个预算范围取得成功，以优质剧情片来迎合这个年龄段的影迷，是个稳妥的做法。但有几部针对年长观众的影迷并不那么注重奖项：《时空恋旅人》（About Time）和《托斯卡纳艳阳下》（Under the Tuscan Sun）。科幻剧情片《机械姬》（Ex Machina）也登上了这个榜单，该片具有更广泛的吸引力，但与这类型影片通常的情况相比更倾向于年长影迷。

优秀电影总会脱颖而出，但这个预算范围的电影无论影片质量如何，也都偏向年长影迷。喜剧片

　　▲部分喜剧题材电影海报集合

在对2000-5000万美元电影的分析中发现，低俗是喜剧片的制胜法宝。在这个较低的预算范围内，有低俗片的踪迹，例如《蠢蛋搞怪》（Jackass）和《猪头逛大街》（Harold &Kumar），但这类电影更给人概念驱动的感觉。《坏妈妈》（Bad Moms）、《律政俏佳人》（Legally Blonde）、《邻居大战》（Neighbors）、《坏老师》（Bad Teacher）、《波拉特》（Borat）、《热血警探》（Hot Fuzz）和《像男人一样思考》（Think Like a Man）等影片都有一个中心主题或反叛的人物角色，而不是我们在更高预算的电影中所看到的更加情景化的喜剧片。

从整体来看，这类影片都有一个特点，用“赤裸裸”（in your face）来形容最为贴切。电影制作人提出一个概念，并尽其所能运作这种概念。概念本身可能来自任何地方——《波拉特》和《富贵吉娃娃》（Beverly Hills Chihuahua）并没有太多相同的观众群体特征，但执行决定一切。这些电影都会让一大部分观众产生“我的朋友会喜欢这部片子”的想法。恐怖片

　　▲部分恐怖题材电影海报集合

恐怖片更倾向于营造心理上的恐怖感，而更少使用血腥元素。所有这些电影都通过剧情来制造悬念，片中通常有年长的主角。

不过，要注意的是，此榜单中只有6部恐怖片：2000-2016年大约每三年一部。2000-5000万美元的预算范围中没有恐怖片，因此这是一个进步。但1000万美元以上的恐怖片鲜有真正能突出重围的，至少与其他片种相比起来是如此，与低成本恐怖片相比更是如此。音乐片

　　▲部分音乐题材电影海报集合

这种分析有时会给人带来惊奇。在更高的预算范围内，研究发现了一类年龄逆转的家庭片。在预算范围内，则有一类数量相当庞大的歌舞片，它们大多有点小清新，如《摇滚校园》（School of Rock）和《舞出我人生》（Step Up），但也有去年的奥斯卡宠儿《爱乐之城》（La La Land）。

这类电影的音乐风格往往以主流音乐形式为主。没有发现庞克、蓝调或古典音乐的身影，虽然略微遗憾，但迎合普通观众口味的做法看来在经济上卓有成效。该项研究没有把续集电影纳入研究范围，因为已有观众是续集电影成功的一大因素。不过，如果将续集电影纳入研究范围的话，这个类别中还将会包括《魔力麦克2》（Magic Mike XXL）、《歌舞青春3：毕业季》（High School Musical 3：Senior Year）和《舞出我人生2：街舞》（Step Up 2：The Streets）。

在研究不同预算电影过程时，归入每个预算范围内各个类别的电影数量始终令人们感到吃惊。值得注意的是，每项分析都能提出在这个预算范围内“表现抢眼”而在其他预算范围内平平无奇的某一类特殊电影。在2000-5000万美元预算范围内只有一部是歌舞片，如《芝加哥》（Chicago），但在1000-2000万美元预算范围内却发现了6部歌舞片。同样，年龄逆转的喜剧片在更高的预算范围内脱颖而出，而在这次的榜单中却了无踪迹。

这对电影制作人来说是否具有特殊意义，是个值得思考的问题。当然，如果你想制作一部音乐片，控制预算看来是一项关键考量。而在本次分析的预算范围内，吸引更成熟的观众也很重要。

结语

工业化是目前我国电影产业的首要命题。工业化不但意味着高投资、大制作，细化职业分工、提高制作水平，也包含着深入研究市场、准确了解观众、尊重客观规律。海外学者的研究成果，为我们提供了颇具价值的参照。至于自家观众喜欢什么，还需要中国电影人继续寻找答案。

（图片、数据及有关资讯源于网络，归其权利人所有）

附注

为了开展这项研究，我们（研究者，下同）从来自The Numbers的财务数据库中的3000多部影片名单入手，研究了全部详细财务资料，包括北美（即“国内”）和国际票房、录像带销售及出租、电视及副业收入。我们把研究范围缩小到2000-2016年发行的预算为1000-2000万美元的电影。最后，我们在考虑到所有收入和支出后，计算出制作方可能获得的利润率。

财务数据来自各种渠道，包括与电影直接相关的人士、经过核实的第三方数据以及基于部分数据和行业规范的计算模型。可能有一两个单独数据与我们的预测有差异，但我们的总体数据是准确的。

续集电影没有纳入研究范围，因为它们的成功可能归因于其已有观众的数量。受此影响的影片有：《魔力麦克2》、《舞出我人生2：街舞》、《歌舞青春3：毕业季》、《电锯惊魂5》（SawV）、《蠢蛋搞怪秀3D》（Jackass 3D）和《丛林大反攻2》（Open Season 2）。

电影观众的人口统计信息没有普遍公开共享，因此，为了建立“年长影迷”类电影的档案资料，我们合并采用了包括公共数据（如英国Pearl and Dean网站上的数据）及私人数据来源在内的指标。

参考资料：

①本文部分内容编译自Stephenfollows.com：Patterns among the most profitable movies budgeted $10m to $20m

https://stephenfollows.com/patterns-among-profitable-movies-budgeted-10m-20m/