今天（11月09日）上海美影厂宣布拖出《我为歌狂2》，并通过官方微博发布了一段宣传视频：一群白鸽飞过，《我的舞台》旋律骤然响起，记忆里四张青春的脸庞慢慢出现，字幕闪现，“你的梦里，那少年是否依旧翩翩”……恍然间，16年前那段青春时光又回来了。

2001年，上海美术电影制片厂（以下简称“上海美影厂”）联合上海电视台出品了国内第一部青春校园音乐题材的动画片《我为歌狂》，这部国产动画一共52集，算得上是国内首部瞄准青少年受众的动画作品，脱离少儿动画低龄幼态的制作形式，上海美影以高中生日常生活为叙事背景，模仿了彼时日本动漫中流行的美型画风与夸张、搞笑的表现形式，讲述一群怀揣着音乐梦想的少年少女们，一步步打破寡淡体制的日常，靠近自己梦想的故事。

对于看着日本动漫成长起来的80后、90后而言，这部国漫有着特殊的时代意义。每天放学回家，打开电视机，除了《哆啦A梦》、《灌篮高手》等日本动漫，还有《我为歌狂》。这部动画与那些经典日漫一起象征着80后、90后的青春时代，也象征着以上海美影厂为支柱构建起的国漫黄金时代。

《我为歌狂》推出续作，上海美影厂“最好的时代”是否归来？

16年前，南华高中的高二学期特别漫长。一个平淡无奇的早晨，全校学生照例挤满操场有气无力的做着广播体操，灰蓝色的校服乌泱一片，青春期的女同学们吐槽着领操男同学奇怪的姿势，偶尔偷看一下全校最帅的校草，男同学们则是一脸没睡醒——啊，你看，多么无聊寡淡的高中生日常——直到学校广播里早操音乐突然变调，欢快唱起来：呜啦啦，飞到地球之外，找一找能让梦想变真的法宝……楚天歌、叶枫、从容、麦云洁，所有青春时代的白日梦都从这一刻开始了。

《我为歌狂》首播之时，搞怪青春的风格让国内青年观众陡然看见了国产动画的新面貌，摒弃了传统中国绘画的方式，参考流行日漫搞怪幽默的画风，正版人物形象与Q版人物形象来回切换，不说教、不正统，还带着一点桀骜不驯的叛逆，玩乐队的少年们无比好看。《我为歌狂》成为国漫青春作品里“第一个被吃的螃蟹”，这是上海美影厂的一次破格之举。

但这次破格并不被所有人接受。上海美影厂是中国规模最大的美术电影制片，也是中国历史最老的动画制片厂之一，江湖地位不言而喻，生产的动画片占全国美术片产量80%以上。在《我为歌狂》之前，上海美影厂作为国产动画的支柱，已经出产过《哪吒闹海》、《三个和尚》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》和《宝莲灯》等一系列经典国产动画作品。

国内第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、折纸艺术动画片《聪明的鸭子》都是出自上海美影厂，它象征着中国传统独特的美术技艺与审美，有自己独一无二的美术风格，对于动画产业影响是世界性的。日本动画大师高畑勋不止一次对媒体表示，他观看上海美影厂制作的《小蝌蚪找妈妈》，“看得都傻了”。并从这部中国水墨动画作品中学会了留白的魅力。上海美影厂的存在意味着中国动画最好的年代。

而《我为歌狂》的出现却让人大跌眼镜，抛开故事内容不谈，在制作商上海美影厂参考了日本动漫流行的绘画风格和表达方式，漂亮美型的人物设计、搞怪脱线的Q版对话，却没有了往时动画制作上细致。当时中国与日本的动画制作产业上存在着不小的差距，模仿日漫写实风格的绘制与拍摄方式对于上海美影厂而言是比较吃力的，制作上技法的生涩与资金、人力的限制，导致《我为歌狂》画风粗糙，画面不够流畅，人物动作帧数太低，形成了卡顿感，动画中很多复杂场景只能以连环漫画、FLASH式的简单动画进行交代，被彼时业界人士称为“FLASH片”。

所以，从技法上，这部作品并不能被称为上海美影厂的得意之作。《我为歌狂》的独到之处在于音乐与内容。这部动画里一共出现了10首原创歌曲，由胡彦斌、灵感乐队和五彩精灵组合三组音乐人完成创作，现在除了胡彦斌还在线上，其他两个组合很少出现在公众视野。据悉，2016年7月23日，灵感乐队参加哔哩哔哩弹幕网旗下活动“Bilibili Marco Link”，并演唱《我为歌狂》中的《有梦好甜蜜》和《我的舞台》，这是《我为歌狂》首播以来，时隔十五年的再度演唱。

在歌曲还以磁带、CD为主要载体的年代，一首歌红不红只要听听CD唱片行的音响里有没有在播放这首歌就知道了，而《我为歌狂》的音乐周边卖到脱销，大街小巷都能听到胡彦斌演唱的插曲之一《有梦好甜蜜》。

在内容上，《我为歌狂》当时收到了争议，该动画导演胡依红并没有避讳青春少年们细腻朦胧的感情，主角们的爱情顺其自然的发生，并没有如同其他青春作品中刻意粉饰“早恋”话题，同时以轻松搞笑的方式表达了对师生矛盾、校园体制等社会想象的思考，在当时国产动画整体保守、低龄的大环境下，这样的内容题材却是比较敏感的。据悉，《我为歌狂》播出后曾被各类家长与媒体视为洪水猛兽，甚至有家长投诉到电视台，要求停播该动画。但对于青年受众而言这或许更加贴近现实生活，嬉闹中带一点小反抗，反对体制化的生活，更注重表达自我。

国漫IP再次翻新，“毁童年”魔咒《我为歌狂2》能否逃脱？

目前，B站上《我为歌狂》的全集动画播放量达到22.4万，弹幕数5.4万。作为一部老番，在二次元内容最丰富的B站能拥有这个点击量与弹幕数并不容易。《我为歌狂2》将正式制作的消息宣布，网友是欣喜的，称之为“有生之年系列”，这说明《我为歌狂》作为一个国漫IP背后具备情怀价值。但情怀能否为《我为歌狂2》保驾护航就说不准了。

根据上海美影厂发布的《我为歌狂2》最新海报，动画在画风上出现了变化，比起16年前《我为歌狂》，新版海报更具CG感，人物更加美型华丽，时尚感更强。有网友指出，“我觉得叶峰（男主角之一）的人设的衣服不对，现在这个感觉饰品太多了，细碎”，也有网友从音乐专业角度提出建议，“图上叶峰的吉他拿反了，吉他缺角的位置也不对”。而内容上上海美影厂并没有透露是将发展新的故事，还是根据《我为歌狂》初始小说改编。

在上海美影厂宣布继续制作《我为歌狂2》之前，上海美影厂已经进行过几次经典动画重制的项目。2015年上海美影厂推出大电影《黑猫警长》，大电影在院线上映后，在网络上掀起了一股“童年热”，网友纷纷称上海美影厂承包了自己的童年，但这股热度没有维持多久就出现了反转，因为情怀冲着黑猫警长IP去影院看电影的80后、90后并不适应重新改版后的心形象，而电影的新剧情也与之前动画出入甚大，网友直呼“毁我童年”，这部电影制作成本达到4000万，而电影票房仅6330万。

同样的情况还出现在《葫芦兄弟》身上，2016年上海美影厂公布了《新葫芦兄弟》动画片，在原本13集剪纸动画《葫芦娃》的基础上进行二次创作，新版动画将拍摄5季，一共260集，该动画于2016年7月12日在3家动画电视台和网络平台爱奇艺同时播出。有媒体报道，《新葫芦兄弟》在爱奇艺播出第二天时，播放量约2500万，其中大部分点击集中在前两集（一天更新4集），后面6集只有平均每集250万的点击量。大部分80后、90后为了情怀而来的网友只看了2集就不再继续看下去了，“毁童年”的魔咒逃不过。

这种情况也是《我为歌狂2》必须面临的，此刻公众对于《我为歌狂2》的期待心理或许是史上最高，这是由于在《我为歌狂》之后上海美影厂再也没有出产类似青春动画作品，原创IP极为匮乏；同时，现在垄断国漫市场的成人动漫作品多是如《狐妖小红娘》、《全职高手》、《一人之下》等玄幻、电竞IP题材改编作品，缺乏写实生活的校园作品。种种因素下，《我为歌狂》虽然有诸多不如意，但在情怀滤镜下显得十分珍贵，知乎上有网友说，“我以为这是中国动画的开始，谁知道这却是中国动画的结束。”《我为歌狂》代表着一个辉煌时代的终结，也是公众对青春时代的投射。那个时代里成长起来的少年永远记得《我为歌狂》主题曲《我的舞台》是什么旋律，动画里音乐与青春背后的热泪盈眶，以至于现在听见这首歌身体都一阵颤栗。现在《我为歌狂》再次起航，似乎国漫的黄金时代真在复苏，而少年们的白日梦还无比漫长。

但情怀和记忆本身就是极为感性的东西，而感性则意味着善变，没有特定的标准。在网友心里，童年时光里上海美影厂的动画作品带着一层情怀滤镜，像美颜滤镜下的美少女，细节缺失，但无比美好。当有人企图将这些记忆重新翻出来晾晒时，现实的灯光下谁都无法满意。

公众或许永远记得舞台上那四位少年组成的“OPEN”乐队，他们为自己歌唱，身上带着小星星一样的光芒，也永远记得校园里蜕变的少女，剪短自己的头发，从容而美丽，只是不知道16年后，他们以新的面貌回归，公众能否再在他们身上找回重前的自己。

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