“今年我们需要音乐的力量来忘记一些事情，这种感觉比以往的任何一年都要强烈，”杰米·福克斯在2017年全美音乐奖颁奖典礼开幕式上说，“我们需要音乐的力量来帮助我们忘记飓风，山火，仇恨，以及充满了恶意的暴力。”随后，Pink和凯莉·克莱森一同演唱了R.E.M乐队的歌曲《Everybody Hurts》。

在这个庆祝惠特尼·休斯顿和戴安娜·罗斯这些黑人女歌手们不朽成就的夜晚，第45届全美音乐奖的各大奖项却颁给了奈尔·霍兰，肖恩·蒙德兹和烟鬼组合这样的年轻白人男歌手们。这一届颁奖典礼似乎是对2017年政治主题的一次反叛，却又像是一次复苏。

虽然没有2016年全美音乐节上绿日乐队炮轰特朗普的戏剧事件，不过2017年的全美音乐节从一开始的时候就明确表示这晚会回应当今社会发生的一些事件。用颁奖典礼主持人翠西·艾丽斯·罗斯的话说，这场演出“将会出现很多改变世界的女性”。

但是在这个夜晚，却只有Lady Gaga一位女获奖者（年度最受欢迎流行/摇滚女歌手）。除了女性专属的奖项之外，其余奖项的30余名提名者中只有朱莉亚·迈克尔斯和海尔希两位女性。有时候我们真的很难判断，全美音乐节关于女性权益的说法究竟是一个伟大的进步，还是只是对于提名名单中存在的性别不平等现象的一种掩饰。

全美音乐节是一个以歌迷的评选为标准的颁奖典礼，根据评选单位的说法，整个提名的过程“源自于与歌迷的重要互动，包括专辑和数字音乐销量，电台播放量，流媒体以及巡演”。与格莱美的“行业把关”特点不同，全美音乐节更多体现的是流行音乐的特征：一个让时代精神自由发挥的竞争环境。从理论上来说，这一现象是对于商业流行趋势不受美学风格影响的一种最为纯粹的体现——而格莱美之所以会将阿黛尔的地位放在碧昂斯之上，正是由于这种美学风格的作用。

这能够为观众带来纯粹流行，让人耳目一新的表演。但是今年的全美音乐节却缺少了很多足以代表流行音乐特征的惊喜元素和鲜明的个性。包括艾德·希兰，泰勒·斯威夫特，肯德里克·拉马尔和萨姆·史密斯在内的一线明星的缺席算是意料之中，不过Cardi B，说唱组合Migos和路易斯·冯西这些在今年多次霸占音乐榜单的歌手的缺席，就显示出今年的颁奖典礼在捕捉年度流行音乐代表作上的不足。

甚至连Post Malone都只能沦为这一场颁奖典礼的看客。要知道，他的歌曲《Rockstar》可是占据了音乐榜单榜首的位置五个星期之久。同样让人感到费解的还有山姆·亨特的缺席，他的作品《Body Like a Backroad》从某种意义上来说是现代乡村音乐历史上最受欢迎的单曲之一。

不过，这个晚上还是有很多值得人们关注的表演：从Pink表演的歌曲《Beautiful Trauma》到在全美音乐节完成首秀的韩国七人男子团体防弹少年团（BTS），再到赛琳娜·戈麦斯表演的新单曲《Wolves》和克里斯蒂娜·阿奎莱拉向惠特尼·休斯顿的深情致敬，都让人感受到了音乐的力量。而在华盛顿演唱会上通过视频为现场表演的Lady Gaga则证明了自己21世纪流行女王的地位，献唱了自己的单曲《The Cure》。

之后，麦克·信田也发表了一番感人的演讲，林肯公园的其他成员则将他们所获得的最受欢迎另类摇滚艺人奖献给了去世的乐队前主唱切斯特·贝宁顿。不过当晚最大的高潮出现在最后。现年已经73岁的戴安娜·罗斯上台接受了自己获得的终身成就奖。

但是除了这些精彩的表演之外，2017年的全美音乐节还是有了一些遗憾：没有展示这一年最有趣，最有吸引力的声音，音乐风格和明星，而是选择了一条安稳的道路。而包括尼克·乔纳斯，霍兰和蒙德兹在内的那些备受宠爱万人迷们，他们的流行风格也让人感觉没有以前那样鲜明。

（翻译：王慧男）