【一周影像资讯】“柯达币”是什么?2018哈苏大师赛获奖作品揭晓

摄影比特币

1. 摄影师们将迎来专属电子货币“柯达币”(kodakcoin)

柯达公司本月10日宣布,将与Wenn Digital联合推出一款名为“柯达币”(kodakcoin)的定制加密货币。利用区块链技术,“柯达币”不仅能帮助摄影师更高效的获取报酬,还能帮助阻止侵犯版权。

其网站KODAKOne目前是一个针对独立摄影师和代理机构的图片分销平台。KODAKOne将“更便宜、更快捷地注册、移动和销售数字图像”。而“柯达币”将被用作平台上的虚拟货币,允许摄影师使用安全系统即刻收取他们的报酬。更重要的是,摄影师可以注册旧照片和新照片,跟踪照片的使用情况,及执行图片授权。KODAKOne将不断地在网上寻找可能存在的图片侵权,然后协助摄影师在这些情况下收回费用。

“对于很多科技行业的人来说,区块链和电子货币是热词,但对于那些长期努力维护和追踪自己的作品的摄影师来说,这些热语是解决问题的关键。”柯达首席执行官Jeff Clarke说,“柯达一直在寻求将摄影大众化,并让艺术家们获得版权保护。这些技术为摄影社区提供了一种创新的、简单的方法。”

公众已经通过股市的波动表达了对柯达公司这一举动的积极反应。据彭博社(Bloomberg)数据显示,纽约证券交易所(New York Stock Exchange)当天下午的股价飙升119%,至6.80美元,这对该公司来说是巨大的收益,在过去一年里,柯达公司股价了下跌了70%。

“柯达币”将于2018年1月31日首次发行。

 

2. 第二届中国摄影书榜评选结果公示

2018年1月13-14日,第二届中国摄影图书榜评选工作在浙江嘉兴影上书房举行。活动由《中国摄影》杂志社与影上书房(嘉兴)联合主办,自2017年7月启动以来,通过作者、译者及出版机构的积极参与,共收到130家出版机构及个人推荐的参选图书273种315册。评选采取“初评-复评-终评”加“每轮复议”的办法,已评出2017年度出版及制作的五大类摄影图书,共有来自中国大陆的9家出版及相关机构和2名个人的15种摄影图书入榜,公示期一周。其中包括:

“年度摄影史论图书”3种

《光社纪事:中国摄影史述实》

《身体·性别·摄影》(瑞象视点·当代摄影文丛第一辑)

《老照片》系列(第111-115辑,合5本)

“年度引进版摄影图书”3种

《珍藏马丁·帕尔》

《四十年新闻摄影:西格玛时代》

《摄影哲学的思考》

“年度摄影集”5种

《陈迹:金石声与中国现代摄影》

《照片:伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990(典藏版)》

《意气风发时(1954-1958)》

《港口与影像:行动中的中国港城影像计划》

《山河故乡》

“年度摄影器材技术图书”1种

《摄影与表达——当代摄影实践与理论(典藏版)》

“年度自制摄影图书”3种

《中国当代摄影40年》

《无法留存》

《31》

 

3. 2018哈苏大师赛获奖作品揭晓

两年一届的哈苏大师赛昨日揭晓获奖者。赛制要求每名摄影师可提交三张照片。这届比赛从全球31500位参赛者中评选出11个类别的获奖者。他们的奖品是一台哈苏中画幅相机,奖品将于今年9月在德国科隆颁发。

大师赛评委及摄影师Tom Oldham说:“令我惊讶的是,今年的参赛作品有如此多的进步,参赛者们有如此强烈的热情。这些摄影师们的作品吸引了我的眼球——那些有胆识,敢于冒险的人拍出了令人无法忽视、印象深刻的照片。我很荣幸能代表评委会将这个伟大的荣誉交到他们手中——他们的作品是值得的。”

航拍类

MIAMI,美国

艺术类

BRATISLAVA, 斯洛伐克

肖像类

TORVASTAD, 挪威

街拍类

KYNETON, 澳大利亚

 

4. 法国总统马克龙宣布蓬皮杜将正式落户上海

马克龙与夫人在 UCCA 观展现场

1月9日,法总统马克龙在访华期间透露了法国巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心将正式与上海西岸集团合作的消息。去年7月,蓬皮杜中心与上海西岸集团正式签订了为期5年的“临时蓬皮杜”展陈合作项目协议,并将从2019年起在西岸美术馆(暂名)驻留5年。近十几年来,卢浮宫及蓬皮杜中心加速“品牌”对外输出、出借冠名权、在海外积极建立临时场馆,在深入跨文化交流、丰富自身馆藏的同时,也获得了可观的收入。蓬皮杜中心主席拉斯维捏在接受《费加罗报》电话采访时说:“这将是一次深入的合作,目标当然是让中西方世界的当代艺术产生对话。”同时他透露,蓬皮杜中心与上海西岸的合约“法律上是可续的”。

 

5. 1890年代的罕见街头摄影

在 1893 至 1897 年间的挪威,19 岁学生Carl Størmer(1872-1957)以间谍相机偷拍了近 500 张珍贵照片。在一百多年前相机还不流行的年代,这些照片可以说为世界留下珍贵的影像记录。

Størmer是挪威数学家和物理学家,最出名的是他的数论和极光研究。同时他也是一名隐藏的街头摄影师。当时Størmer是弗雷德里克皇家大学数学系的一名学生(现为奥斯陆大学)。在街头,他将相机藏在衣服里,镜头从扣眼伸出,再用绳子绑住快门线,只要在裤子口袋里轻轻一拉,就能拍下照片。

当时的摄影风格都是以严肃的摆拍为主,人们在照片里也没有笑容。而Størmer的影像却呈现了路人自然放松的姿态和笑容,十分难得。

19世纪,隐藏式间谍相机的广告插画

 

6. 近期好看的影像展

#北京#

《Shining Path 闪耀路径》

时间:2018年1月6日 —2018年1月20日

地点:三影堂摄影艺术中心E-4 Memorieslab 展厅

“黑白摄影在现代已经失去了意义。”——我想它不是真的。

黑白影像诞生在摄影史的初期,它作为最早期的摄影形态,就像一条闪耀着光芒的小路,即使在被快餐文化大潮席卷的今天,仍然吸引着无数专业摄影师驻足或经过,通过这种古老而纯粹的方式展现当代的作品。

在应用层面,我们的审美发展在向极简主义靠近的道路上,离不开黑白;艺术领域,黑白代表着一种语言形式。相应的艺术家会选用这种方式,反映自己需要表达的思想。

此次展览的艺术家们表达了他们的乡愁、心中的风景、对人性的思考以及对社会的某一角落的解读,体现了黑白摄影在当今的意义。

 

《Digital Revolution“数码巴比肯”》

时间:2018年1月16日—5月20日   早十时至晚十时

地点:王府中环

一场关于艺术,设计,电影,音乐以及电子游戏的沉浸式展览体验数字革命为你呈现囊括艺术,设计,电影,音乐与电子游戏多维艺术形式的深度体验。

七大创意主题展区

 数字考古(Digital Archaeology)意在重新梳理数字化创意发展过程中的珍贵时刻。受到70年代后硬件与软件的迅速发展冲击,一批珍贵的数字化创意正面临着流失的危机。

 全民创造(We Create)展示了网络受众通过免费、可靠的数字化工具,正在快速由内容消费者转变为创意内容制作者及参与者的过程。

 创意空间(Creative Spaces)向人们展示数字化工具如何重构传统的时间、空间和叙事理论。

 声音与视觉(Sound & Vision)展现了数字音乐革命以及数字技术的结合。这些数字技术不仅影响着我们的听觉,也给我们的视觉带来了冲击,彻底改变了我们对音乐的感受。

 数字未来(Our Digital Futures)汇聚了最具探索精神的艺术家,他们利用通信技术、虚拟和增强现实技术以及高性能纺织品,为公众描绘出未来可能的场景。展品涉及领域包括机器人、可穿戴技术、无人机、人工智能、战争与大数据。

 代码艺术(Dev Art)探索代码与艺术的融合。当开发者使用代码推动创意和科技的发展时,一种全新的艺术类型—代码艺术 (Dev Art) 被创造出来,而新型艺术家也随之应运而生。

 独立游戏空间(Indie Games Space)专注于独立研发、不(直接)依赖于电子游戏发行商的游戏。通常独立游戏只需要编程员、声效艺术家、视觉艺术家就可完成,现已发展出多个流派。

 

#上海#

《蝶梦百年:影后胡蝶私人珍藏照片展》

时间:2018年1月20日-3月18日

地点:上海摄影艺术中心

现如今全球电影行业蓬勃发展,明星不断涌出,而近一个世纪之前的上海,则见证了中国电影业的崛起——一个培养出大批巨星及其电影佳作的辉煌时期。民国时期(1921年-1949年)成名于上海的传奇女演员胡蝶就是其中一位凭借实力和人气为电影业和社会现代化建立做出巨大贡献的女星。

1920年代,胡蝶的出现成为了电影界在现实层面的一个新的重点——女人有史以来第一次被允许去扮演荧幕中的主要女性角色。三十年代早期在本土观众中的超高人气使她在1933年被公众评选为“电影皇后”;时至今日,我们也将胡蝶视为20世纪三四十年代中国最优秀的演员之一。胡蝶传奇的一生经历了中国电影业里程碑式的十年、社会现代化变革的衰败期,也熬过了最动荡的战争时期。1920年代这十年也同时见证了中国电影的发展和中国现代女性的出现——上海电影和活跃其中的女星,尤其是影后胡蝶,以轻盈柔韧的姿态在这段历史留下了经典的翩翩倩影。

展览从诸多被收藏和保存的影像资料中遴选和呈现了近200张有关这位传奇女星的珍贵照片,涵盖了她数十年演员生涯的美丽瞬间以及她私人生活和旅行中的精彩画面。

 

#重庆#

《大师之眼:荒木经惟&杉本博司双人展》

时间:2018年1月20日—3月20日

地点:轻艺术空间

在享誉国际的日本摄影大师中,荒木经惟和杉本博司是不容置疑的代表人物。

两人均独具个性又风格迥异。荒木经惟擅长拍摄活色生香的裸体、记录当下时代的日常生活,他的作品既能让人看到极度表象化的日本趣味,又能让人看到他骨子里推崇的江户情调。与荒木经惟这位扎根日本本土的“写狂老人”不一样的是,与其说杉本博司是一名摄影师,不如说他是一名摄影哲学家。

把这两位大师放在一起做比较本身就很有趣。而他们的摄影作品置身于同一个场域和空间内呈现出的巨大视觉冲突,以及这视觉冲突背后两位大师对时间“殊途同归”的摄影理念,更值得观者玩味。

0
表情
您至少需输入5个字

评论(1)