今年1月11日，王力宏在北京召开世界巡回演唱会发布会。据悉，这次世界巡回演唱会的主题是“龙的传人2060”，将于4月13、14日于北京启动，历时两年共计100场，主办方当代东方对外公告，演唱会所有硬体、软体、项目发展及工作人员等费用成本达到6——9亿，其中演唱会制作费用为3.5亿元。如此巨额的投入，让人看见了演出市场的红利，也看见了风险。

每个行业发展到一定阶段都势必有巨头加入，而这也意味着行业将迎来大跃进。

今年1月10日下午，华人文化宣布联合全国21家龙头演出公司成立一家演出公司CMC live华人文化演艺公司（以下简称 CMC Live），立志成为中国最大的演艺平台。华人文化此举，无疑意味着除了阿里巴巴，又一传媒巨头入局了国内演出市场，华人文化董事黎瑞刚长表示：“中国演出行业每年以30%到40%的速度增长，正在倒逼行业提供更优质的产品，尤其是更加工业化、标准化、跨地域的演出运营平台。”

这无疑是个好消息，巨头出现，整合市场，将分散的演出资源体系化。

但这就不得不面对另一个现实问题，演出市场上真正具备商业价值并能完成资本盈利的演出内容有多少？港台流行音乐盛行的时代，乐迷花费“ 半年的积蓄买了门票一对”也要坐在张学友的演唱会上流眼泪，现在乐坛天后王菲天价门票的“幻乐一场”引发的却是网络舆论口水战。

演出市场庞大，消费群体多元，也出现了规范市场的政策与巨头，但局面却始终笼罩着一丝阴影。

CMC Live成立，巨头入局150亿市场如何变现？​

如果把在线票务市场进行垂直细分，一部分是电影票务，一部分是演出票务。那么电影票务市场已经在BAT巨头的拉锯战下确立了两强争霸的格局，而演出票务这边阿里一锤定音，但大麦网比起演出推手更偏重票务平台，演出市场上没有出现真正的操盘手。

去年3月，阿里巴巴全资收购大麦网，一举夺得了演出票务市场70%的江山，彼时业界有说法，随着BAT巨头资本的介入，国内演出票务市场即将进入寡头时代。演出市场繁荣，一级票务市场逐渐饱和，二级票务市场应运而生，票务市场上黄牛、囤票、捂票等不规范操作正在被肃清，在线票务市场趋势逐渐明朗。

但整个演出市场却仍是庞大而复杂的，随着粉丝经济与国内音乐娱乐产业的发展，演出资源以城市、公司为单位各自为战，票务公司、音乐平台、演出公司、明星艺人因利结合，营销噱头远大于演出内容——演出市场上急需出现一个操盘手为线下演出活动梳理出一条清晰成熟的路径，美国演出市场上Live Nation一统江山，而国内，从巨头到散户，谁都希望能分得一杯羹。

CMC Live的出现是一个契机，演出行业将出现一个龙头老大。据悉，CMC Live演艺管理团队及加盟的各省市演出公司，此前曾主办包括滚石30年、纵贯线、刘若英、任贤齐、李宗盛、周华健、李宗盛、叮当、The Rolling Stones、Katy Perry、Taylor Swift、Justin Bieber、Bruno Mars、Pink Floyd等中外知名音乐人的演唱会。这串名单无疑是演出市场上头部的演艺资源了，其背后的参与人员大体也是演出行业核心的一批人才。

而CMC Live联盟的21家公司也都是拥有部分头部演出资源的演艺公司或艺人经纪公司。有媒体报道，CMC Live中的董事、股东都是国内演出行业的“老炮儿”，比如CMC live的董事柯上闵是任贤齐经纪人，广州明星巨典文化艺术有限公司总经理石广生，上海白玉兰文化艺术发展有限公司股东庄仕炜都有参与CMC Live。

值得注意的是，CMC live的CEO是洪廸。据媒体报道，他曾担任环球唱片中国大陆及香港区的董事总经理，签下了“吹神”陈奕迅，并全权管理张敬轩的经纪事宜。他还曾促成环球与SMG合资组建上腾娱乐，并策划综艺节目《我型我秀》，更亮眼的是，洪廸曾在Live Nation担任8年的大中华区高级副总裁，并推动很多国外大咖来中国的演出，包括麦当娜、蕾哈娜、酷玩乐队等明星和乐队。

此次CMC live合作的21家演出公司与洪廸有不小的联系，“我和21家加盟公司之间有5—10年的合作基础。大家通过长期的互相观察，目标一致、彼此信任，这样才可能组成联盟。”

这一切都预示着或许CMC live会成为中国的Live Nation。公开资料显示，2018年全球演唱会票房预估1800亿。这其中美国演唱会票房为569亿，占全球票房31%。洪迪在接受媒体采访时表示，“保守估计，国内演唱会加音乐节的市场规模应该在120亿—150亿之间。”而这150亿左右的市场，在头部演唱会与演出活动的激发下只表露出了33%左右。而CMC live的出现是一个必然的现象，随着中国演出行业的扩大，需求的放量和迭代催生文化产品和服务供给的体系化、专业化、规模化，乃至工业化，CMC live这类平台应运而生。

演出市场的“二八定律”，头部资源才能真正赚钱？ ​

但值得思考的是，如何才能使得演出行业更大程度的完成资本变现。真正吸引粉丝消费的演出内容永远集中在头部明星手中，甚至随着时间流逝，张学友、王菲等步入乐坛神殿的歌手在市场经济面前都显得岌岌可危，生怕一不小心就面临崩坏。

粉丝流量决定市场价值的时代里，如何看演唱会是个问题，看谁的演唱会也是一个问题。

有媒体报道，2017全球最高的票房歌手排行，最高票房达到20.64亿。如果张学友举办100多场演唱会，大概收入是20-25亿。按照这样的收入，已经挤入榜单前列。2016年张学友的经典演唱会超过了150场，但这种世界巡回平均4年才举办一次，而如同张学友一样一开场必定引起抢票狂潮的歌手并不多。

流行音乐作为音乐消费的主流类型，市面上消费吸引力较高的头部歌手，港台80、90年代的流行歌手站了一大批，张学友、王菲、张惠妹、陈奕迅、周杰伦等乐坛一线歌手市场号召力毋庸置疑，2016年陈奕迅10月北京演唱会，最高票价1980元，张学友11月上海巡演，最高票价2080元，张惠妹12月上海巡演，最高票价1580元。而去年跨年王菲“幻乐一场”演唱会天价门票让人咋舌，看台票价格达到了1800元，虽然这场演唱会没有达到座无虚席的地步，但是有底气定出天价门票，也足够证明王菲的市场价值。新生代流量组合TFBOYS的四周年演唱会门票则一度被炒到3000元。

门票单价高，加上上座率，演唱会的售票收益则十分明显。媒体报道，陈奕迅每场演唱会的门票收入达到上千万元，除去必要的分成、准备费用，陈奕迅每场演唱会的平均收入在100万港元左右，根据陈奕迅演唱会场次来看，其售票演唱会收入达到了6000万港元。

而在场次上也是头部歌手拥有更多的巡演机会。2010年张学友启动的“张学友1/2世纪巡回演唱会”18个月内寻巡回了146场，覆盖了77个城市，从门票收入到广告赞助，收益不小。

但除了这些头部艺人，大部分演唱会都无法实现盈利。曾有媒体报道，萧敬腾30场演唱会唱酬达到3亿新台币，但是萧敬腾却回应，演唱会赚不到钱。2013年林忆莲演唱会，由于上座率不高，门票收入只有75万，而演唱会成本却达到230万。

目前演出市场上可选择的内容太多了，演唱会因其成本似乎成为头部艺人的专利。洪廸也曾表示，“有些艺人做演唱会确实赔钱的可能性很大。”但是新人需要生长的土壤与机会，“不做第一场，他一定就没有第二场。如果你认为这个艺人有未来，那赔钱也可以做。”

或许值得庆幸的是，演出市场也出了电影市场一样的潜力消费市场。随着国内线下演出活动的普及，一二线城市的演出市场迅猛发展，而三四线城市的市场也成为新的蓝海。

温情鸡汤界的扛把子人物蔡康永老师曾经说过一段话，“如果你喜欢上了一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，亲自去，要亲眼看看他，好好看看他。因为舞台上的生命可能持续很久，也可能转瞬即逝。你不知道他是属于哪一种。”这或许是对演出行业的一种温情鼓励。昨天这种转瞬即逝的遗憾悄然发生了，小红莓乐队主唱桃乐丝去世，所有叹息里最遗憾的是，“我还没有来得及听她一场演唱会。”

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