摄影小组三人行：告别独来独往 反而更加自由

Sara Galbiati、Peter Eriksen和Tobias Markussen三位摄影师均主要活跃于哥本哈根。若干年以来，他们一直各自为战，直到2015年——三人组建起了一个摄影小组。这本是三人的一场试验——“三位独立摄影师能否融为一体？”结果，没用多久，三人间的合作就成为了他们的“第二天性”。他们说道，“说起来很简单：我们在齐心协力时才更完整。我们需要挑战并且瓦解自己作为摄影师的那种自负心理。”

三人以集体形式工作，小组中不存在上下级关系，三人共享同一间位于哥本哈根的工作室。他们常常前往海外旅行，共同拍摄同一组作品。他们三人一同进行各种调查，相互轮换工作职责，确保每个人都有机会能够采访拍摄对象、进行辅助工作并领导拍摄。

三人常常在同一地点进行拍摄。因此，三人会刻意不区分每张照片分别出自哪位摄影师之手。这样一来，每一幅作品都来源于真正意义上的合作，所获的荣誉也归于小组中的每一位摄影师。小组中没有任何一位摄影师会被冷落。

三人的第一个合作项目名为《现象》（Phenomena），从外星生物存在论者的视角探索了美国三个州的不明飞行物之谜。《现象》采用了Kickstarter平台众筹摄影书的形式，记录了旅途中三人横跨内华达州、新墨西哥州和亚利桑那州进行调查的全过程。除了照片之外，《现象》还包括了深度采访、调研以及其它一些通过实地走访收集到的资料。

三人说道，“在《现象》这一项目中，我们并不区分每张照片分别出自哪位摄影师之手。这个项目的主题是合作，评判这本影集的依据应当是其内容的性质，而非封底上作者的名字……《现象》比我们任何一个人单独创作出的作品都更有力。”

出于拍摄作品的需要，三人都会不时前往世界各地出差。不过，多数时候他们还是会待在哥本哈根。他们三人成长于丹麦的不同地区：Peter来自日德兰半岛西部的一个小村庄，Sara来自奥胡斯，Tobias则来自哥本哈根。越来越多的丹麦创意人士选择留在国内学习并开展日后的事业，而他们三人正是这种趋势的体现。他们说：“丹麦摄影圈有一些明确的特征，其规模很适合培养摄影师。在这里，你能轻易地见到你喜欢或崇拜的摄影师并向之学习。”

下面，Sara、Peter和Tobias探讨了他们那具有人类学性质的摄影方式，并分享了团队协作的魅力所在。

你们如何描述自己的摄影方式？

我们摄影方式具有一定人类学的性质，我们的思路是不对任何事物加以评判。我们对那些看不到的东西抱有好奇心，并受到它们的吸引——这从某种意义上来说和摄影的本质相冲突，但我们很喜欢这一点。我们希望能让观众们参与讨论那些在理解上有一定困难的议题。

你们为什么要成立这个摄影小组？

最早这只是一项试验——三位独立摄影师能否融为一体？在组成这个摄影小组之前，我们都有四年作为独立摄影师的经历。此前，虽然我们在同一间办公室办公，但有时我们还是想组成一支更大的团队。后来，我们开始商量着在一个联合项目中合作。有人提出了这场探索不明飞行物之谜的“朝圣”之旅，并建议拍摄对不明飞行物具有特别意义的人物与地点。

作为彼此的朋友兼同事，我们总是相互查看作品并为对方提供反馈。我们常常受到彼此作品的吸引并从中获得灵感。我们认为，我们看待问题的不同方式让我们受益匪浅。合力协作是一种让我走出各自舒适区的方法。

你们以小组形式工作，这其中的什么地方最吸引你？大家都认为摄影是一项由个人独立完成的工作，摄影师们常常感受到来自他人的竞争压力，是这样吗？

吸引我的地方说起来很简单：我们在齐心协力时才更完整。摆脱个体摄影师所具有的那种自负后，人会感到自由许多。在小组中工作时，我们更有活力，也更能创作出引人入胜的作品。我们还会用各种方式相互激励，启发彼此的灵感，这让我们得以一直持续探索摄影中的全新可能性。这种工作方式更流畅自然，也更原生态。在小组中，我们有意识地不去说是谁拍摄了哪张照片。关键在于我们齐心协力，创作出了强大的合作作品。

个人的作品和摄影小组协作完成的项目有何区别？你们既是独立摄影师，也是摄影小组的一员，保有这两重不同身份是否是个挑战？平衡两重身份下创作出的不同作品是否也是一个挑战？或者，这一切对你们而言都不成问题？

在过去的几年里，我们因为摄影小组的作品自然而然地受到越来越多的关注，但我们仍有着各自的事业。有时，我们的日程安排很难凑到一块去，这很让人头疼，我们常说要是咱们有个物流部就好了！虽然挺不容易的，但我们相信，协同工作中产生的灵感会转移到个人工作中去。不管是作为个体，还是作为一支团队，我们都因此变得更加敏锐，也更专注。

让三个摄影师一同拍摄同一组作品的价值在于哪里？

我们酝酿组成摄影小组这个想法很多年了，但这个想法到2015年才被我们真正付诸实施。我们当初想要合作的原因在于，我们都认为团队的力量远远大于个人。比如，做调研时，我们行动速度更快，且更具批判性的眼光，因为我们会讨论彼此的观点，并形成新的观点。在收集资料时，我们会在现场讨论工作进度。但是，最重要的是，我们可以一同承担风风雨雨。我们这个小组能创作出许多团队作品，对此我感到很自豪。

作为工作在哥本哈根的摄影师，你们有哪些经历？

哥本哈根是我们的家，我们很享受住在这里。我们正在拍摄中的《融合》（The Merge）系列作品带领着人们一窥与人工智能和机器人相伴的未来生活。作家威廉·吉布森曾经说道：“未来已经到来——但并非对所有人都是如此。”我们遵照这句话中的思想，去了那些能够让人一窥未来的地方。到目前为止，《融合》项目的资料收集工作都在美国进行，但我们也将在丹麦拍摄该项目的作品。下周，我们会去德国。

你们有很多项目的主要拍摄地都在海外。你们喜欢这种在陌生环境中工作的体验吗？

对我们而言，在陌生环境中工作很有意思。不管是在外国，还是在之前提到的那些具有未来感的地方都是如此。陌生往往意味着在视觉上具有异国情调，我们无法否认，陌生的事物带来的震撼为我们的照片增添了一丝别样的趣味。在进行调研时，我们都会做很多个人准备。下周，我们将会前往德国搜集资料。在过去的六个月里，我们已经做了各种准备工作：首先，我们进行了一场关于大致内容的开放性讨论，然后细分了主题，最终还联系了各种公司、组织与个人进行预约。

文中图片均选自《融合》系列，由Sara Galbiati、Peter Eriksen和Tobias Markussen共同拍摄。

翻译：王宁远