1月30日，太阳马戏在三亚搭建的演出帐篷里，技术负责人和演员正在为2月1日首演的《阿凡达前传》做最后的准备。排练时，一个演员从高高的杆子上滑下，有惊无险地落在地面，随后接续了些姿态优美的舞步。这种经过编排的高难度动作，正是节目的看点。

此前，太阳马戏用3驾波音747和1驾波音777，从位于加拿大蒙特利尔的总公司仓库，和巡演的上一站迪拜空运来了几乎所有的演出设备、道具。包括这座可移动的铝合金剧场。

搭建和排练仅花了约14天的时间。看着华丽的舞美和演出，人们不会想到两周前这里还是一片水泥地。

首次开放的后台探访

“虽然我们名为‘太阳马戏’，但其实没有用动物进行表演，”几乎每一位太阳马戏的工作人员都要向我们解释一番。为了强调动物友善，太阳马戏只使用人类演员。逼真华丽的舞台效果，是靠道具、服化，还有40台投影仪达到的。

《阿凡达前传》的看点，除了杂技与舞蹈融合的表演外，还有使用了1000余件服装和配饰还原的潘多拉星球。

此次三亚太阳马戏《阿凡达前传》预计上演至2018年5月，持续13周。三亚首演的前一天，太阳马戏第一次向媒体开放了后台，界面新闻的记者受邀探班，也发现了些有意思的事情。

《阿凡达前传》共44名演职人员，进入太阳马戏之前，他们有的是杂技高手，有的是专业体操运动员，有的擅长多种类型的舞蹈。本身具有的专业素养，是胜任高难度动作的基础。

为了让演员看起来更像纳美人，化妆师们寻找到一种特殊的生物荧光材料，重塑35名舞台表演者的脸：加宽他们的鼻子、放大他们的眼睛，让荧光布满他们的脸庞。每次化妆需要花上2个小时。

不少《阿凡达》电影中的“异兽”，在表演中也有呈现。比如坐骑“魅影”，最后主人公骑在它身上拯救了整个部落。

或是长相略显呆萌的六脚马，其实是两个人一前一后套在马身体里进行表演，马的前方有一块屏幕，让演员可以看清方向。

演员会因为高难度的演技获得尊重，公司内部和一些观众更喜欢称呼他们为“艺术家”。

当界面新闻记者问及这些表演对于人类来说是否也是一种残忍时，演员Elizabeth Brown回答说：“我今年36岁，但仍然可以胜任很多有挑战的动作，人类和动物的不同是我们有选择，我很享受自己的表演。”

太阳马戏让三亚更有趣？

“游客晚上其实不出来玩，”三亚滴滴快车司机杨师傅说：“本地人会去吃夜和唱K，但外地游客不会，怕挨宰，也兴趣不大。外地游客一般就是去散步，喝喝凉茶。”

单调的夜间消遣方式，一直是三亚旅游的痛点。据三亚市旅游委抽样调查，2017年春节黄金周期间散客与团客比例扩大至81：19，其中家庭游是主流，与家人同行的占71.41%。要想让三亚变得更好玩，还需要一个可以全家同行的夜生活去处。

目前主流的夜间娱乐项目是看演出。从以“千古情”为代表的旅游演艺，到入住度假村中的舞台剧“开心麻花”。

“‘千古情’算是观光项目，很多是旅游团组织，基本上只看一次就够了。‘开心麻花’更偏向家庭出游的消遣，随着剧目的更新观众可能会多去看几次，”三亚红树林度假村负责票务的工作人员指了指“开心麻花”的宣传海报说。

按照复星旅游文化集团董事长兼总裁钱建农的分析：全球的海岛游目的地，通常分为自然风光型海岛、港口型海岛，及以文化商旅型海岛三类，三亚作为以上特色全部具备的综合海岛，参考对象是新加坡，在旅游、尤其是旅游文化方面还有不小的待开发空间。作为文化之旅的一个环节，旅游演艺确实可能会是下一个风口。

不过，人们为什么要到三亚看“纯进口”的太阳马戏？

“经过对中国市场的调研，我们发现中国游客很好学，希望也乐于接触西方的文化和艺术，”太阳马戏的CEO  Daniel Lamarre 说道：“到全球各地看太阳马戏的过程，有点类似‘全球追剧’。随着人们对于体验和文化的重视程度增加，偏向景点观光的实景秀将难以满足游客。如果太阳马戏能不断做到创新及有趣，这对于太阳马戏来说是机会。”

针对每部马戏剧目3-5年的生命力，太阳马戏目前每年将当年所有利润的 70% 用于第二年的研发，以不少于一部的速度创作新剧。一方面，在剧情内容上不断推陈出新；另一方面，也加入令年轻观众更感兴趣的“黑科技”，比如机器人演员、全息投影等。

Daniel Lamarre同时发现中国观众喜欢自己的文化被尊重，因此太阳马戏考虑今后在创作中加入东方元素，以适应市场。从2月12日起，为了缩减与中国游客在文化和语言上的距离感，《阿凡达前传》推出了中文配音，这也是太阳马戏第一次推出中文配音。

《阿凡达前传》在上映初期，还推出过海南当地观众凭证件“买2张成人票赠1张儿童票”的促销套餐，目的是为了吸引游客之外的本地家庭观众。在三亚太阳马戏剧场周围，复星集团还配套有餐饮和嘉年华的娱乐项目，可以增加观众的消费选择并延长娱乐时间。

全年龄、多时段，是太阳马戏在三亚吸引新一波游客的关键词。

图片资料：品牌提供，作者拍摄