“这个市场，对于青年导演而言，喜忧共存。”忻钰坤导演如是说。

2014年7月，年仅29岁的忻钰坤带着自己的长片处女作《心迷宫》在FIRST青年影展斩获大奖就此出发，三年后，他的第二部作品《暴裂无声》也是在FIRST影展作为闭幕影片，全球首映。于很多同行来看，这样的行为似乎有点“不明智”，在首部作品获得市场极大认可之后，趁热打铁、顺势进入商业市场似乎才是正确的选择。

而同为FIRST青年电影展走出来的的《暴雪将至》导演，董越，则明确的在媒体面前袒露心声，称有着想要进入主流市场的强烈愿望。因为，“市场对于一位新人导演而言，只有一次机会，处女作一旦没被市场认可，就不会有机会拍第二部。”

看上去，这似乎是一场“一部定生死”的博弈，而青年导演在这场“博弈”中，要做的就是很快适应主流市场的所带来的生存法则——从小众迈向大众。

在这个转换过程中，忻钰坤导演反倒适应的不错。《心迷宫》大火之后，忻钰坤很快便被市场熟记，甚至观众在提到忻钰坤时，也常常会拿出“科恩兄弟”式的叙事手法对其加以赞扬。

但，这一切在忻钰坤导演看来还远远不够。“《心迷宫》的成功还存在着部分运气成分，大家都知道它是处女作、低成本，可能会给个鼓励分。但在拍《暴裂无声》时一切都有了，那这个鼓励分自然会被剥离，导演的功底也会被渐渐放大。”

因此，对于大多数青年导演而言，第二部、乃至第三部作品，都面临着巨大风险。渴望成功、渴望证明似乎成为了这一代青年导演的集体“夙愿”，但在追求理想的道路上，不少导演已被“资本”引诱，真正懂得进退的青年导演并不多见。在这点上，忻钰坤也曾表示“压力很大”。

“重回”FIRST青年电影节，“市场与艺术创作的取舍”

《心迷宫》大火之后，忻钰坤导演也顺势成为了青年导演的“领军者”。在去年的浙江青年电影节上，不少业内人士也曾点名表扬了忻钰坤。他的大火，犹如一树梨花，一夜之间、家喻户晓。

“火了之后的感受如何？”当记者在#毒舌电影观影礼#上向忻钰坤导演抛出这个问题之后，忻钰坤导演先是会心一笑，尔后方才答道，“就是投资方变多了，以前不敢想的可能，突然之前全部朝你袭来，但压力似乎也变得更大了。”

实际上，在这次采访忻钰坤导演之前，娱小兽已前后见过两次导演。

初见忻钰坤，给娱小兽的留下印象是儒雅、书生气、彬彬有礼；再见忻钰坤，人瘦了，言语谈吐之间，思想也变得更加沉稳。而他口中的“压力”确实与日俱增。

拍摄《心迷宫》之时，忻钰坤还只是一名从北京电影学院摄影系进修班毕业没几年的学生。那会，他刚刚才经历了在电视台、各大剧组“打杂”的实战经验。后来的经历，众人皆知，前两年各大媒体也都争相报道“新人导演忻钰坤凭借《心迷宫》崭露锋芒”等相关新闻。

一战成名，是诸多青年导演梦寐已久的心愿。这个心愿，忻钰坤有过，李霄峰有过，董越有过，毕赣也有过。但很多导演，尤其是青年导演，一战成名之后，往往会面临着顷刻的迷茫。

关于这点，忻钰坤导演也曾直言过，“《心迷宫》大火之后，很多资本找了上来，不少片方甚至将我在《心迷宫》中的多线叙事视角作为一大卖点，给到我的本子，也是希望我可以用非线性叙事结构加以创作。”但非线性叙事结构，相较于传统叙事结构，在逻辑和叙事表达上，要求更高、难度也更大。

不过，这一切并不是忻钰坤导演“拒绝”的理由。他认为，非线性叙事结构并非适合每一部电影的叙事模式，片方单纯将其作为一种“炫技”，令其失望。于是，在百番思量之下，忻钰坤还是决定把暴裂无声这个故事拍出来，因此他选择加入FIRST青年影展发起的扶持青年导演项目的并驰计划。

“回到原点”，让忻钰坤导演略显舒心。在“并驰计划”、和和影业、太合影业等资方的大力支持下，《暴裂无声》的剧组规模扩大至《心迷宫》4倍、制作周期多达65天、而影片的制作成本一跃增长至《心迷宫》10倍。

资本加持下，忻钰坤也坦言，《暴裂无声》让其真正接触到了整个庞大而火热的中国电影工业，相比起《心迷宫》“小作坊”式的制作经历，《暴裂无声》无论是在镜头语言、电影美学、视听效果上都有了“飞跃性”的进步。

但与此同时，市场所带来的取舍问题也让其十分困扰。《暴裂无声》是一部相对于《心迷宫》而言，更加现实、也更具批判性的电影。从导演个人艺术创作角度而言，《暴裂无声》才是忻钰坤导演最想表达的内在想法；从电影创作手法来看，《暴裂无声》并不适合用非线性叙事结构来讲故事，而是以三个人物三条线并行，展开叙事；而从市场角度而言，这种叙事手法对受众观影水平要求较高，从商业角度考虑，并不适合。

“艺术与市场的取舍之间”，忻钰坤导演也曾犹豫不决。但最终，《暴裂无声》是以一种多线性叙事结构，且采用大量留白的方式在影院上映。如此形而上的表达方式，也在口碑上引起了不小争议。

“一个导演不能永远贴着这一个标签，应该去尝试不同题材，不同类型的机会。作为我来讲，叙事最主要抓住的是方向，这是母题，但不是一个技术层面。”忻钰坤如是说。

截止当前，《暴裂无声》上映首日票房达X万，据猫眼电影预测，最终票房成绩将落在×。

“一部定生死”，青年导演的喜与忧

事实上，忻钰坤在《暴裂无声》中面临的取舍问题，几乎每位青年导演都曾遇到过。

譬如，与其经历颇为相似的李霄峰导演。《少女娜扎》使崭露锋芒之后，李霄峰导演很快向主流市场靠拢，拍起了犯罪类型片《追踪》。略显遗憾的是，这部电影在电影节观影流露出来以后，口碑深陷两极分化，豆瓣评分也停留在了6.4分，情况大为不妙。

而类似的案例，实际上并不在少数：《暴雪将至》导演说“我要在第一部作品中拍出自己的独特性，以便让市场记住自己”；《浮世千》导演魏书钧在创作《无声事件》也曾暗示了新导演首部作品的重要性；而博纳总裁于东，在去年浙江节上则明确表示，“新导演的第一部电影非常重要，在资金成本有限的情况下创作出具有生命力的原创作品，是最会被观众记住的”

对此，忻钰坤导演也表达出来相同的看法，他认为，市场的空前繁荣除了给青年导演更多机会之外，也急需青年导演给到行业回馈。而在这个转换过程中，给予青年导演的耐心就会变小。以往电影市场，可能会给一位导演一二部作品的时间让其成熟起来，但现在就会变成是“一部定生死”。

忻钰坤导演也透露出，《暴裂无声》剧本是在《心迷宫》之前就已完成。但在当时，剧本内涉及到的大场面、动作戏都较之《心迷宫》略显复杂。作为一位新人导演，在面对风险和机遇的检测之下，忻钰坤导演优先选择了拍摄《心迷宫》，一来便于把控，二来也是对自己追寻创作的尊重。

幸运的是，《心迷宫》成功了，这才有了现在正在上映的《暴裂无声》。而这种幸运却并未得到大多数青年导演的复制，每年送与FIRST青年电影展的电影多达上百部，从中脱颖而出已是难事，能够上院线、获得资本追加则是难上加难。原本被定档在清明节上映的国产恐怖片《中邪》，突遭改档的经历，也着实令观众心寒。

资本与艺术创作的融合，从来都是难事。而如何在两者之间做出正确的取舍，也一直是文艺片长期存在的伪命题。对于忻钰坤导演而言，在拍摄完《心迷宫》后，“重回”FIRST青年电影展，是初心，也是下一次起航的动力。

“曲线救国也不失为一种好的办法。”忻钰坤导演如是说。毕赣导演在拍完《路边野餐》之后，邀请到汤唯来主演《地球上的星星》、《八月》导演张大磊则邀请到海清来主演《蓝色列车》，而2018年，张艺谋、贾樟柯、娄烨等悉数知名大导，也将带着自己的文艺片迈入主流市场。

可以遇见的是，2018将会是文艺电影大爆发之年。这对于诸多青年导演而言，机遇与挑战并存。“我挺小就开始想学电影，然后做导演”，现如今的忻钰坤，“导演之梦”已然实现，接下来要做的就是如何更好的与主流市场接轨。

“成熟的作品更能会在第三部”，这是董越在完成《暴雪将至》后对自己的规划，而忻钰坤导演接下来的规划则是，“可能会拍一部科幻电影”。

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