就在两个月前结束的腾讯新文创生态大会上，腾讯互娱将过去六年实践的“泛娱乐”战略升级为了“新文创”，试图在新时代下关注IP的文化价值，以及文化价值与产业价值的良性互动。

在上海国际电影节期间举行的第十届中国网络视听产业论坛“文创产业分论坛”现场，6月17日围绕“构建影视产业链条，打造中国文化符号”的话题，腾讯影业首席执行官程武与导演、编剧、制片人黄建新、导演陆川等人进行了一场深入的讨论，他们尝试就“如何打造具有代表性的中国IP”这个被从业者视为影视产业当下面临的核心问题给出各自的看法和答案。

如果真的有哪两个字能够浓缩中国文化并在国际上收获认同，“功夫”可以说是长久以来最难以替代的中国文化代名词，从李小龙到成龙、李连杰再到后来的“功夫熊猫”，以及外国明星如今每到中国必与其合影的“战狼”吴京，中国功夫电影无疑是少有的成功输出案例。“以前输出的电影建立了我们‘拳打老虎’的形象，但新时代，中国人的文化，用什么方式去固定下来，需要去进一步总结。”导演陆川说。

有着多年中外电影合拍经验的黄建新感受到国外对于中国电影认识依然停留在功夫电影：“中国功夫电影融合了很多传统文化非常多的符号，包括道具，包括想象力，我自己觉得中国电影的文化符号还有一个体系，从30年代开始写实主义的作品，记录了那个时代人们的心理，人们的生存条件，人们的人际关系，人们的理想综合在一起的系列，构成了中国另外一部真实生活的写照。”

然而除了“功夫”还有什么呢？阅文集团联席CEO吴文辉说，想到中国独有的文化符号，第一个浮现出来的仍是“孙悟空”，“中国新时代的IP文化符号，现在还没有特别成功的案例，但电影人、文化人一直在努力。”

就在几天之前，东方梦工厂便宣布将会与周星驰合作，双方将会共同打造一部名为《齐天大圣》的动画电影，再次开发及运用《西游记》IP价值，但当中国观众已经开始对西游元素感到疲劳时，又有多少外国人能够真正接受这一IP其实有待观察，毕竟并非全世界的孩子暑假都能反复受到《西游记》电视剧的熏陶。

在文化输出的过程当中，“刻板印象”同样是一个难以突破的障碍。2016年，一部纯拍摄动物的自然电影《我们诞生在中国》，在海外放映斩获1400万美元的票房，并且在国内也收获了不俗票房成绩。但谈起与外方在这部电影的合作初期时，陆川导演表示他最不想选的拍摄对象就是熊猫，但外方导演说不选熊猫的话，这个片子就拍不下来，熊猫是中国的一个形象。

《流星花园》制作人柴智屏则认为文化符号可以是某种思想，理念或者一种体验，她提到今年新版《流星花园》在欧洲取景，柴智屏发现欧洲人对于台湾的印象是小吃和偶像剧。“《流星花园》对我而言不仅是制作偶像剧，而是通过偶像剧重新思考年轻人文化的功课。”

不过能够真正将中国文化符号应用在作品之中并且得到国际认可并非易事，事实上，像李安曾经获得奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》这类武侠电影几乎是凤毛麟角。谈到武侠，程武也表示，腾讯影业未来将基于武侠概念打造更多优秀作品。在上影节“腾讯影业之夜”答谢酒会上，张艺谋导演新作《影》和改编自古龙小说的《欢乐英雄》都将会有腾讯影业的参与：“我觉得中国很多男孩子或者女孩子，每个人心里都有一个武侠梦，会想到金庸和古龙。腾讯影业希望用新文创的思路和模式，拍出当代年轻人喜欢的新武侠。”

同样也是在今年的UP大会上，腾讯影业连续推出“时代旋律”“东方故事”“次元破壁”“中国科幻”“国际探索”首批5个文化产品系列；并与古龙长子郑小龙共同启动古龙作品十年全系列、全版权战略合作。在论坛上，程武也提到：“美国凭借《钢铁侠》《阿凡达》等IP，以全球6%的电影数量，占据了八成左右的电影放映时间。是时候将产业问题和文化命题结合，构建以IP为核心的文化生产方式。”

显然，在另一位武侠小说大家金庸的作品已经反复多次改编成各类作品之后，古龙的作品将成为一个既能够带来经济效益，同时也成为国家形象、国家文化软实力呈现的重要载体。

对于腾讯影业来说，从“泛娱乐”向“新文创”转型，今后其影视作品以及IP开发，将要承载更大的文化价值。同时程武认为，打造更具有代表性中国文化的原创作品有两个重要条件。“首先要有繁荣的产业基础。在泛娱乐浪潮的推动下，这一点我们已经初步具备；第二个条件就是基于产业繁荣，进一步把产业问题和文化命题结合起来，构建一种以原创作品为核心的文化的生产方式。”

具体操作的微观层面，程武从三个维度阐述到：“首先，继续深耕每个文创的细分领域，打造在市场上站得住的产品；第二，更加自觉关注文化内涵的表达和存在；第三，形成新的协作机制，在文创各个领域之间，如文学、影视、动漫游戏、主题乐园等多个文化主体之间，实现深度的连接和融合的共生。”

就在上海国际电影节开幕当天，今年的中国电影票房已经突破300亿，较去年提前了35天。虽然各路电影人在各大论坛上唇枪舌剑、语出惊人，但无法否认的是如今的中国电影市场在经过了快速长足的发展之后，不论是电影市场还是电影内容制作本身都需要面临一次转型。

如今中国电影人已然认识到了电影工业化的重要性，在昨天上影节“中国电影工业化之路”论坛上，除了作为工业化第一要素的技术，几位讨论者也都一致认为工业化不一定代表技术化、高科技化，同样也意味着工业流程上的专业化、标准化和精细化。

从每年电影节的火爆场面来看，当下中国电影市场并不缺钱亦不缺人，但如何做好中国电影，并且还能够让其走出国门，始终是中国电影人需要面对的问题。前几年对于IP的热捧几乎让市场畸形，“资本蜂拥而至，一天成立十家影视公司，宣布我们注册了多少亿的资本，这就是IP带来的资本化的疯狂，”黄建新认为，“今年电影节比往年冷清多了，这是个好现象，大家重新开始研究电影和文学之间的关系，才能把电影拍得更好。”

当不再提大IP、变现这类早已脱离电影艺术范畴的词汇时，回归到重视电影的内容本身才有可能让真正通过影像向世界讲述中国故事，“腾讯的理念是期待优秀的改编，而不是急于变现的改编。”从泛娱乐到新文创，程武强调要尊重行业规律，“真正的IP不是炒作出来的，而是一步步生长出来的，打造一部好作品都需要多年的精心雕琢，也需要更加开放的行业连接与协作。”最后程武总结道，“对文化和创作者保持敬畏，一定会对我们的文化传承有巨大帮助。”