文 | 电影头条
最近条姐我真的推荐了很多类型片啊，《恶人传》《极速备战》《扫毒2》。
不知大家看过之后，有没有爽到呢？
不过，今天条姐打算给大家来换换口味，介绍一部艺术片——《痛苦与荣耀》。
这部影片的大名应该还是归功于今年的第72届戛纳电影节。
要不是横空出世的《寄生虫》，就凭阿莫多瓦的地位，还有《痛苦与荣耀》这部影片的高水准，拿下金棕榈是一点悬念都没有。
话说阿莫多瓦还真是不怎么走运，1999年《关于我母亲的一切》参加戛纳电影节，败给了达内兄弟的《罗塞塔》，只拿下最佳导演奖。
2006年《回归》再次败给了肯·洛奇的《风吹麦浪》，拿下最佳编剧和最佳女演员奖。
至于2009年的《破碎的拥抱》又败给了迈克尔·哈内克的《白丝带》。
再加上今年的《痛苦与荣耀》，阿莫多瓦四次入围主竞赛，一个金棕榈最佳影片都没拿到。
不过所幸，阿莫多瓦始终没有放弃，才能使我们影迷看到如此精彩的影视佳作。
说回电影，《痛苦与荣耀》之所以能在场刊评分拿到3.3的高分，多半还是归功于阿莫多瓦出色的电影技巧。
不要以为文艺片一定都很闷，很无聊，催眠效果甚佳。
其实《痛苦与荣耀》在文艺片中，绝对属于易看的一类。
首先，色彩就是阿莫多瓦的拿手好戏。
大色块的碰撞，强烈的对比色就很抓人眼球。
其实条姐私心想过，阿莫多瓦的道具师一定觉得他很难搞。
看看这家具的色彩和服装的搭配，两个字：完美。
而且全片不只有一些固定场景，是导演的精心安排，一些移动画面的颜色搭配都很有心机。
不管是同色系，还是撞色，一切都能让观众觉得舒爽。
除了色彩，另一个抓人的元素，就是阿莫多瓦超乎常人的节奏感。
如果说类型片的强节奏是一种死板教条的存在，那么阿莫多瓦的节奏感绝对是身为艺术家的天分。
这里说明一下类型片中，为了满足观众的爽感，从剧本创作到剪辑都是有着严格的守则，可以照着模板复制的。
比如多少分钟一定要有一个冲突炸点，以及爽点的分配也是有讲究的。
但阿莫多瓦的节奏感，体现在影片中，却极度自然。
这大概就是艺术家的天赋，比如现实时间线与回忆时间线的切换。
阿莫多瓦从不会等到你已经厌烦这条故事，再进行切换，也不会一段事情还未讲清便强行跳转。
他总是随性的讲述自己的故事，必要时插入一段回忆。
两种时间线的整合，绝不是为了讲清故事而狂堆信息量，最终导致整个结构垮塌。
他的叙事就像是自然而然生长出来的。
当然，最后还有不得不说的镜头。
就拿影片最高潮的一段举例，这是整部影片中最最吸睛的一大段独角戏。
其实条姐看过很多精彩独角戏，其中大部分的拍摄方法要么是一镜到底，要么是简单的特写切换。
自以为这样就可以凸显出人物，更真实的传达角色情绪，表现演技。
但是条姐在《痛苦与荣耀》中看到了一种更高级的做法。
镜头的推进拉远。
变换场景，通过不同的视觉强调，同样可以拍出一场精彩的独角戏。
另外，条姐在这里想说明一下，所谓的长镜头（一镜到底）并不是什么比蒙太奇（剪辑）更高级的存在。
它们本身都只是影像表达的一种手段而已，只有使用恰当和不恰当之分啦。
所以不要一看到长镜头就觉得好高级，实际上条姐真的看过很多不合时宜的长镜头。
它的存在根本没必要啊，甚至还会有打乱影片原本节奏的弊端。
而阿莫多瓦的影像表达就贵在一切都是那么恰当、符合时宜。
看阿莫多瓦的电影，他从不会给观众带来一丝窘迫。
《痛苦与荣耀》就像一位熟练的工匠，打磨出的一颗无比光滑圆润而又异常精美的玉石。
没有一粒扎手的疙瘩，每一寸都精致的恰到好处。
这就是大师对于技法游刃有余的表现。
说了这么多，其实并没讲尽这部电影的精彩看点（比如精彩的配乐和演员演技）。
主要还是希望大家更多了解到艺术片也有很多除却剧情，可以更多注意的点。
不过按照惯例，条姐还是简单介绍一下剧情吧。
影片讲述了一个电影导演Salvador Mallo的晚年生活。
母亲离世、健康危机、情感空虚这一切都使这位曾经才华横溢的导演，失去创作状态，无法继续工作，拍电影。
但有一天，突如其来的一个电影资料馆的邀约找到了他，希望他和曾经合作的演员Alberto Crespo一起出席他作品的重映。
可是二人却在影片重映当天，吸嗨了无法出席，甚至在现场电话连线时大打出手。
Salvador Mallo的状态跌到谷底，创作毫无头绪，疾病带来的身体疼痛也日渐恶化。
但巧合的是，就在这时，Salvador Mallo的同性初恋情人找上门来。
他们经过一夜长谈，导演似乎找回了些许激情，开始寻求医生帮助，戒掉毒瘾。
又在回忆里，从与妈妈的点点滴滴中，得到丰沛的能量滋养，自己的创作也渐渐恢复。
一切都在向更好地方向发展，而故事到这里也就进入了尾声。
其实这么看了，将《痛苦与荣耀》说成是导演的一部自传电影，也不为过。
她表现了，作为一个艺术家的困苦，也许就是源于心灵的空虚。
一旦他们的心被爱填满，充足的灵魂养分，就一直能滋生源源不断的作品。
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