与好莱坞《疯狂动物城》《爱宠大机密》等“萌宠”动画电影横扫中国影市，《大圣归来》以其超出国人预期的CG技术和较扎实的故事为中国动画怒刷存在感，以及《大鱼海棠》过山车般的映前期待和映后口碑相比，2016年8月12日的动画电影《海洋之歌》没有动辄脱胎换骨、获得成长的主人公，没有炫目到以假乱真的酷炫CG——通过手绘、神话，一种返璞归真的清新气质为当下燥热的中国影市带来一股难能可贵的清新之风。

《海洋之歌》是导演汤姆·摩尔制作的第二部动画电影，他的首部动画电影是2009年入围奥斯卡的《凯尔经的秘密》。

耐人寻味的是，《海洋之歌》早在2014年底便在法国公映，次年4月入围北京国际电影节展映单元，但直到今天才在我们的暑期档上映。

可即便如此，它仍然是我们当下暑期档最具诚意之作。

因为排片量极少，想看的朋友们，一定可要抓紧了。

据说《海洋之歌》灵感来自于导演汤姆·摩尔与儿子的一次旅行：因为看到海滩上有人捕杀海豹而感到痛心，再联想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂，就此构思了整个故事。

当时导演的儿子十岁，拍完电影后已经十九岁了，逐帧手绘和精细制作倾尽了整个团队的心血。

与另一位在大洋彼岸坚持手绘的宫崎骏清新浪漫的画风不同，《海洋之歌》的画风显然很欧洲。

扁平化的视觉风格上完美的融合了浮世绘、工笔、水墨，并且随着故事的发展，画面的色调也逐渐变化，整体氛围上透露出浓郁的异域情调，甚至依稀可以嗅到爱尔兰潮湿的空气味道。

例如在环境设置上，灯塔之家、城市、海洋、精灵古堡等，弥漫着北欧神话的神秘、悠远意蕴。

西尔莎出生之前，这是一个完美的三口之家，生活在海岸上的灯塔，是人间、海洋、精灵的交界地带，是温暖、安全的世外桃源。

妻子离开（离开？去世？下文作详细分析）后，位于灯塔的家处于近似昏暗的深蓝色——没有妻子和母亲的陪伴，家就像一个冷冰冰的冰窖，没有一丝温暖。

西尔莎和本寻找精灵的过程中，人类生活在富有生机的绿色中；而精灵生活的“空中楼阁”显得古老、神秘。

其实在观影的过程中，我曾经不止一次地联想到了《少年派》，因为同样都是以大海作为故事的主要发生地，而大海，作为电影里的一个重要载体，绵延不绝的传达出一种淡淡的哀伤。

另外，两部电影都是一个由色彩明亮的童话包裹的悲伤的故事。

《派》讲了一个他和动物们在海上漂流的奇幻故事。而实际上，看过这部电影的人都知道，救生艇上根本就没有动物，它们只是分别对应现实中的人物，派只是把在海上发生的那段残酷经历用一种类似催眠的方式，让自己接受而已。

《海洋之歌》表面讲的是作为海豹精灵的西尔莎克服万难，唱出海洋之歌，拯救了一群精灵。事实上，她拯救的不是精灵，而是有着丧妻之痛的爸爸，改变了控制欲强的奶奶。

主人公生活的小岛叫麦克·利尔。爱尔兰传说中，麦克·利尔因为失去妻子，悲伤不已，眼泪汇聚成海。麦克·利尔，同时也暗指电影中失去妻子的，西尔莎的爸爸。这种魔幻现实之间的影射，为电影增色不少。而电影最后的大Boss玛查，则暗指控制欲极强的奶奶。神话中的引渡者，帮助本找到了西尔莎，这也和现实中船长的形象，不谋而合。

所以这个故事还有另外一种解读的路径：妈妈在生下西尔莎之后，便撒手人寰。因为当时孩子们年龄还太小，父亲只能欺骗他们说母亲是海豹女，回到了精灵世界。

电影里只用了一个看到母亲离开的主观镜头，实际上母亲这一走，不是生离，而是死别。

父亲一直沉浸在伤心中，终日酗酒。就像麦克·利尔一直伤心痛哭一样，只不过眼泪换成了酒精。奶奶担心父亲这样对孩子们不利，只能把他们带走；神话中女巫玛查为了人类，只能牺牲自己的儿子，把他变成石头。两个孩子最终用爱和勇气，帮助父亲走出困境，开始新的生活。就像最后西尔莎唱了海洋之歌，让麦克利尔得以复活一样。

最后，妈妈和所有人告别，表面上只是她作为海豹女离开人类世界，但其实这是导演刻意安排的一幕，弥补现实中的母亲，没来得及的告别。

爱有时候就是让人如此心痛。

对母亲的思念，可以是《少年派》里派通过理查德·帕克的眼睛看到的星辰大海；可以是《念念》里育男望向大海听到的那声轻轻的叹息；还可以是《海洋之歌》里西尔莎在大海里与小海豹们一起快乐的翩翩起舞......

撕掉童话的外衣，《海洋之歌》其实是一个忧伤的悲剧。

用童话包裹悲剧的导演，大多都悲天悯人，他们懂得用最细腻的手法，去抚慰忧伤的心灵，比如李安、比如周星星。

回顾一下今年的内地影市，也可以称得上是“动画大年”，不仅数量众多、票房也再创新高，但国产动画只有《大鱼海棠》一部突出重围（5.1亿），剩下的四五十部票房都差强人意。

曾经需要“十二年磨一剑”的动画人，如今仅凭一张设计图就能拿到数千万的融资。投资到了，人才和好故事却还在路上，被资本裹挟的动画市场，虽然繁华却并不繁荣。

显然，来自爱尔兰岛国的这部《海洋之歌》不管是在制作方面还是剧本打磨方面，处处都值得当今国产动画电影人借鉴。我们不是没有好的故事，但想要讲好故事，远不是傍IP、炒情怀这么简单。

好莱坞制作一部动画大片常常需要五六年的时间。如今“不缺钱”的动画人当务之急应该是潜下心来，仔细打磨剧本，创造出既有中国味道又有现代气息的中国故事。