作者：戴天文

电影通过视听语言讲故事的媒介，可一向被观众重视的，始终是视觉上的突破。不论是《阿凡达》掀起的3D热潮，还是近期《比利·林恩的中场战事》用120帧画面引发的高帧讨论，都上升到用技术手段改变故事本身讲述形式的层面。

与视觉并驾齐驱的听觉，却始终没有得到观众如此的重视。不过，立鼎影业联合创始人何川却认为，声音不仅非常重要，更可以称得上检验观众成熟度的象征。他与合伙人正是看中这一成长的商机，才在上海黄埔江畔，斥近亿重金，建立全中国最大的民营后期基地，招揽众多好莱坞声音制作大师，打造一站式后期服务高品质品牌。

具备高端设备的调音室

为什么声音制作业务一直没有像视效特效般扎堆出现？不仅因为声音本身并不能如画面一般用数据量化，甚至很难给出明确的直观感受。

“画面体验比较直观，但当国内观众逐渐成熟之后，他会挑剔电影声音上的表现，”何川对音效在未来的表现有着这样的看法。“一些不专业的玩家进来，会觉得一定要靠大明星、高投入和多特效保证片子能赚钱，因为这是此时浅显的看法。等真正在深入行业后，才会意识到导演、编剧很重要，特效和声音也很重要，整部作品，创作和工业环节上，不能有一个短板拖后腿。”

这正是何川早在2012年便与曹玛丽等人联合创办立鼎影业的原因。那时的中国电影票房刚刚进入高速增长期，声音制作这一工业环节，当时在他们看来有着一定的缺失。就像前些日子冯小刚导演在海口的高峰论坛上“炮轰”的，拍摄电影时“草台班子”像是一种常态，并没有一个全产业链的服务体系。

正是看中这一缺失，他们便决定从后期服务入手。在庞大的后期环节中，特效、三维动画起步较早，专业性更强，亦是重资本的争夺要地，他们便转而在相对冷门的制作声音方面，寻求发展。

好莱坞要员加盟，打造国际接轨的品牌服务

杜比全景声白金混录棚

两名创始人分别是广告出身与制片出身，都没有在音效方面工作的经验，可做好工业，需要的是真正的专业，从目前国内情况来看，或许没什么比直接从好莱坞寻求帮助来的有效。于是，通过好莱坞大佬的推荐，Richard Burnette被邀出任资深运营副总裁。

Richard Burnette在好莱坞工作25年，有着曾在Todd-AO连任9年运营副总裁的工作经验，能帮助立鼎影业在创建伊始，建立与好莱坞接轨的工作模式及标准。不仅如此，因为有着65年历史的Todd-AO在2014年倒闭，立鼎影业还能通过他，将这些重新进入市场的人才招纳进来。最终，才形成立鼎影业如今的团队：其管理层及关键岗位，均由原Todd-AO的专家担任。

这样做带来的好处显而易见。创始人何川表示，“目前我们定位中高端，一个目的是吸引合拍片。同国外的客户合作，我们与关键岗位本来就是由国外招来的，而国内工作人员也有双语及留学背景，沟通比较容易，加上我们整体服务标准是按照国际化来打造的，能够很方便得与外国制作团队进行合作。”

好莱坞的专业人才及中国年轻人才的储备，只是立鼎影业的一半，高端设施及设备这样的硬件条件组成的另一半也必不可少。公司于2013年4月开工建设，2015年11月一期工程才正式完工，3年投入上亿，就为打造体量6000平米的后期基地。

在后期基地当中，顶级设备、高端制作棚必不可少，加上全中国目前唯一一家杜比全景声白金混录棚、上海浦西世博滨江这一黄金地段的选址，都是立鼎影业打造品牌战略的有力保证。

“光是选址就花了一年多，我们的要求就是必须交通便利，周边生活配套齐全，甚至市中心。只有这样，导演、制片团队及演员们，才可以直接在市中心或者家门口完成后期，方便他们的生活和其他的工作。这是我们高品质品牌战略的重要的一部分。而国内其他的影视后期基地，很多都是在类似怀柔之类的郊区，咱们的选址也是相比其他公司的核心竞争力之一。”

在当下影视后期公司当中，打造中高品质品牌型服务实属少见。何川除了将选址也可谓不计成本得考虑到服务体系中之外，还在基地内部的硬件上有所打造。棚内得有休息室、咖啡厅等休闲设施，也得有最顶级的杜比全景声白金混录棚。何川认为，“虽然很可能在普通的电影院里，观众难以听出，影片是否在白金认证的全景声混音棚做的，但我们一定要保证这样的高品质。”

软件方面，公司目前30来人中，有7、8位是国内的年轻工作人员，这样搭配，不仅能保证与合拍片合作时工作的对接顺利，也能在一定基础上对这些国内人员进行一个培训与提升，达到人才储备的目的。因为除了想吸引合拍片，国内不少大片同样是立鼎影业的目标客户。纵观国内的大导演的大制作，在预算充足的条件下都会选择去国外的专业工作室制作声音，何川认为，“在国内搭建一个好莱坞水准的后期制作，在设施、设备、人才都基本相同的情况下，还能减少其管理费及成本。换一个角度，还能培养咱们国内相关产业和人才的成长。”

中美差距存在，缩小和学习最重要

对白棚

立鼎影业的起点相对较高，试运营期间第一个项目，便是《功夫熊猫3》中文版的对白录音。但也正是在这一项目的合作中，让何川看到了中美之间依然存在的差距。

两者最大问题，还是集中在理念和对基本要求的认识上的差距。“普遍来说，在好莱坞的专业流程中，满分如果10分，他们标准化做出来最少也有7分，但我们国内普遍做出来很多时候只能拿4分，产生巨大鸿沟。”

即便立鼎对自己的规划就在于国际化专业服务，用的设施、设备、人才，都与好莱坞没什么二致，但因流程问题，其中的磨合依然很不容易，虽然与好莱坞的差距其实很小，基本上可以克服。但何川也遇到过只认完美的客户，“也有一些外国客户，会直接因为这一点小差距直接放弃合作。他们不愿意磨合，这个差距他们认为是不可弥补的。”

这里的差距，主要是因为在业务进行中，必然会有本土团队与好莱坞专家配合，而这个配合需要一个磨合过程。何川对这个磨合过程深有体会，“外国团队安排咱们中国的年轻人今天做这几件事，最终完成度可能只有六成，而外国团队期待的是八九成的成果。”于是，需要一遍遍反复磨合，彼此才能真的弄清楚标准和要求。

好莱坞在这些后期领域真正领先中国的，正是精细化的运作、管理、流程和控制。但当下中国电影与好莱坞之间的合作，很多都停留在资本层面。当大家都在讨论股权转让和收购，没有介入到具体的实际操作当中时。当好莱坞真正进入中国，会明显发现配套服务、后期的标准，都很难跟上。

另一方面，国内的导演、制片人，也常常会忽视声音对影片的影响，当影片的制作周期过于紧张时，将首先压缩混录的制作周期。当好莱坞大片如《黑鹰坠落》，混录时间可能超过两个月时，国内影片能超过5天也成了奢侈。“国内项目中，不少导演会宣称对后期是有要求的，但落实到真的预算和时间，却会妥协很多，”何川说。“所以在国内做后期有一定的挑战性，因为基本上都是没钱也没时间的活儿。”

立鼎影业外景

这些被大家看到眼里的中国影视圈的“顽症”，需要的或许正是立鼎影业这样对症下药的公司。除了《功夫熊猫3》，立鼎影业还与迪士尼乐园、迪士尼影业、传奇影业等有着密切合作，同时也在接洽不少国内的电影项目。

通过与这些好莱坞公司的合拍片合作，在内地电影圈内建立立鼎影业的品牌名誉，将吸引更多其他追求品质的合拍片与内地大片业务。同时，何川表示，立鼎影业目前还有三部暂时无法透露片名的大片正在参与制作，加上已经参与制作完成但还没公布的影片，其坚持的好莱坞品质的声音制作已得到国内电影人的认可，立鼎影业这一年的正式营业硕果累累。

未来，声音只是立鼎影业的一部分业务，在第二期，将出图画面剪辑和调色业务，在未来，最终将打造一站式后期制作业务，并向前期制作延伸。随着公司业务的拓展，当下的融资工作也逐渐有了眉目，“能陪我们长久地走下去，并能在上游业务对我们提供帮助的”产业资本，将是立鼎影业最希望的融资对象。