在电影《长城》上映之前，张艺谋导演一直在强调“文化输出”和“文化自信”八个大字。耗资1.5亿美元打造的《长城》剑指北美市场，传奇影业和环球影业为电影的北美发行保驾护航。《长城》是一部合拍片，制作流程依赖于好莱坞的电影工业体系，故事内核取自于中国古代文化典故。意在向外国人讲述中国故事。

然而，这种文化上的强行输出却夹杂着太多的“文化不自信”，美国电影杂志《好莱坞报道》曾独家报道过电影《长城》，评论里有美国观众称“这部电影不会在北美爆的”。随即又有人回帖“在中国也不会。”

张艺谋导演意在“文化输出”的《长城》真的就这么不受欢迎吗？

是真的不受欢迎。典型的好莱坞商业大片的故事精神内核是什么呢？“爱与和平”。

而影片里展示的却是人性里极端残忍的一面：冠以保家卫国的托词，视人命为草芥。在中国文化里可能有“明知山有虎，偏向虎山行”的说法，但是欧美观众并不接受这一套价值观。他们崇尚的是“生命诚可贵”。电影里由景甜饰演的林梅将军带领的鹤军以及所谓的敢死队，从长城上俯冲而下近身作战，俨然就是给饕餮送上门的美餐。这种视死如归的情结，并不在欧美价值观之列。

当然，好莱坞不乏与怪兽对抗的爆米花大片，《金刚》《侏罗纪公园2》《哥斯拉》都可以算作是中规中矩的怪兽大片。但是这些影片里的主角保护的是爱的人，而不是一个宽泛的家国概念。

《长城》并不是一个架空历史的恐怖灾难片，故事改编是基于北宋王朝这个封建王朝背景，其文化内核是皇权至上。比如抓到饕餮之后，先让皇上过目，随即黑了一把封建王朝。这种强行安排封建小皇帝的戏码不只是给王俊凯加戏，更是跪舔主旋律。

导演一边批判着封建朝廷，一边歌颂着封建时代下诞生的伟大发明“黑火药”。张艺谋称将故事背景设定在北宋是有原因的，“火药在中国发明出来没有立刻传到欧洲，有30到100年的‘空窗期’，对应的刚好是中国的北宋。”

既然有合理的史实铺垫，为什么饕餮的出现还是如此的玄幻呢。

影片中最大的主角莫过于怪兽“饕餮”，这让本片俨然化成一部怪兽大片。《长城》里是这么介绍饕餮的来历的：两千年前，一块天来之石砸到人间，产生一道绿光，由此饕餮诞生。这样的解释恐怕连中二少年都嫌弃。不过，这还不是bug最大的设定，饕餮每六十年袭击人类一次，六十年就会经历一次高阶进化，《数码宝贝》的设定都没有这么地简单粗暴。

饕餮的另外一重不合情理的设定是它的数量。饕餮是群居生活，蜂群类似的作业方式，群兽有首，名曰“兽王”，无数的饕餮小兵将兽王供养。六十年不出现的饕餮如此庞大的数量都在靠什么补给？

何况饕餮的基数庞大，连特效做出来的效果都堪比《僵尸世界大战》。千万量级的怪兽饕餮在与长城上的无影禁军作战，人类的抵御无异于以卵击石。以常识性的生态规律而言，如此高等且具有攻击性的生物早就可以称霸地球了，何必等六十年再攻击人类呢。

《长城》从项目公开以来，女演员独景甜一人，艳压一众流量小生，由此“扶不起的阿斗，捧不红的景甜”再次成为热门话题 。景甜的背景成了娱乐圈的一个传说。不过经过长城此役，景甜真的红了。

旧殿帅牺牲之后，无影禁军由景甜率领，难道是因为她会说英语？电影院里不知道有多少人第一次笑场是因为景甜的英文台词，不为什么，就是别扭。英文对白是机械式的，毫无表达的意义，尴尬、造作。相比之下，贼人之心不改的威廉·达福倒成了全片的演技担当。

在电影《长城》里，导演张艺谋的奥运情结依稀可见，整个作战场景“跳水、体操、射箭、铅球、标枪、马术等项目无不展示了中国奥运健儿的风采。”

电影名为长城，实则“人形长城”。张艺谋导演的人海战术也从奥运会的开幕式转移到长城上来。无影禁军整齐划一，的确很养眼，但除了鹤军俯冲而下杀饕餮的场景略惊悚之外，其他作战部队的战斗场景在影片中几乎没有呈现。对于刚刚被《血战钢锯岭》极为真实的作战场景轰炸过的观众而言，《长城》真的是太敷衍了。万箭齐发和投石的场景倒是像极了《十面埋伏》的竹林大战 、《英雄》里的万箭阵。

电影的高潮来的有些莫名奇妙，饕餮们毫无征兆地就挖出了一道冲往汴梁的隧道，打进了汴梁城。无影禁军的作战更是可笑，一言不合就上天。

《长城》真的很烧钱，张艺谋在中国和美国洛杉矶之间飞行次数不计其数，一年的时间他变成了某航空公司的白金会员。当来自好莱坞的马特·达蒙来到青岛影都影视基地时，也不禁感叹“这是我见过的最大的绿幕。”这个电影项目从筹划到上映，中间耗时7年，时间成本也不菲。所以，奉劝鹿晗、王俊凯的粉丝们一定要到电影院二刷、三刷啊，《长城》的票房就指望你们了。