作者 | 采采

版面编辑 | 谢小招

图文编辑 | 于秋茳、徐温佳

2016年，映美传媒一岁了。即便是在新兴的网络电影市场中，映美传媒也属于“年轻一辈”的存在。然而，就是这样一家年轻的公司却在行业中拥有良好的口碑，还拿奖拿到手软。

一开始，映美传媒就没有走以量取胜的路线，而是更重视精品内容的打造。出品作品虽然不多，但每一部都有抢眼的表现。比如千万级票房赢家《不良女警》、网大特效担当《乒乓侠》、开创“剧影联动”先河的《站住！别跑》、“网大中的一股清流”的《分手别把锅带走》......

近日，娱影君独家采访到了映美传媒的联合创始人高锐，十年间他曾经任职于搜狐、优酷、爱奇艺等国内一流视频网站，见证了网络视频行业从起步到今天的繁荣。

网大市场存在细分人群吗？网络电影和院线电影究竟有什么差别？大家一直呼吁的“头部内容”要怎样才能实现？

▍《分手别把锅带走》是对细分市场的尝试

据娱影君的了解，映美出品的网络电影《分手别把锅带走》拿到了爱奇艺1元的营销合作分成，分账达3.5元最高级别。作为平台来说，爱奇艺非常看好这部片子。高锐解释说，是因为片子里面有《最好的我们》的年轻演员董晴、方文强等明星阵容，影片的故事和拍摄质量也不错。

一直以来，网络电影从来没有出现过纯粹的爱情片。对于本片，高锐表示这是映美的“一种尝试”，虽然前台点击量在一开始没有达到他们的预期：“大家都觉得这个类型无法对观众形成强大的刺激。”但是对此问题，高锐有着自己的思考。他认为，目前国内社会在精神层面的分化比较严重，真正看网大的人群层次跟整个城市的平均水平拉得比较开：“这就导致口碑好的影片，票房不一定好，对院线来说也是一样。”

但是对映美来说，作为一次“尝试”其效果已经达到了。本片的拍摄初衷就是希望能够在网大市场里找到细分人群，在这部分人群身上做些文章。“其实中国的市场足够大，当付费会员也达到足够规模的时候，细分人群肯定能够支撑起某个类型的片子来。”高锐表示，现在的播放量加上转化率已经可以支撑这个项目了：“为什么平台愿意给我们更高的价格？因为他希望要这样的片子，但市场上却一直缺失。”

一直以来，网大对受众的定位都以三四线城市和男性用户为主。在文娱行业拥有丰富经验的高锐却认为，现在女性受众已经被加强了，特别是在爱奇艺：“《太阳的后裔》热映之后，爱奇艺新增的用户中有80%VIP用户都是女性用户。我也相信在网络影视市场中，女性受众会越来越多。”相比男性，女性受众对影片的内容质量要求会更高，她们会更加在意影片的画面、情绪和音乐等细节之处。

根据爱奇艺近日公布的11月新片票房榜单，《分手别把锅带走》以166万的分账排名第六，上线初期转化率持续突破10%，整体转化率突破8%，这一成绩确实证明了细分市场未来的巨大可能性。

▍网大是电影行业的蓝翔技校

很多人将网络电影与传统电影等同来看，高锐却认为网络电影还不是电影：“它更像是快消类的产品，现阶段还没有达到追求艺术的高度。”但是，高锐并不认为这是一件坏事。因为首先，中国电影一直缺少做作品的土壤。高锐回忆，几年前，一个从北影导演系或编剧系毕业的学生很快就会转行，但是今年，刚毕业的学生出来马上就可以开始做自己的作品：“因为资本到位了，学生们很容易找到钱，很容易组建自己的团队。网大形成了这样一种环境，就像是电影行业的蓝翔技校。”

据高锐了解，在美国学电影的毕业生要走一条正规的路，难度非常大，需要大量前期的铺垫和投资。而在网大市场，资本进入以后大量有才华的年轻人可以开始做自己的作品，其实这对行业来说不是什么坏事。“不好的作品因为没人看会直接被市场淘汰，而制作团队得到了宝贵的练手机会。”此外，网大还起到了土壤的作用。中国一直缺乏商业电影的土壤，因为一直以来电影有政治等其他诉求，而网络电影的核心就是要被别人看到，要吸引人付费，这正是商业电影的核心。

高锐说：“网大是一个商业驱动最强的存在，观众看不看取决于是否能给他们造成刺激。”作为一个产品，与院线电影不同，网络电影有自己的产品特性。院线电影是需要观众买票坐在影院里进行观看，所以能够接受一个故事的铺垫、转承启合、高潮然后结束。但是网大却不同，因为六分钟付费点的限制，没有办法去铺垫一个故事。“这样的产品形态一定会养出大量的电影人才，而且这一代的电影人才就是未来的商业化电影导演。”高锐认为。

▍网大处在一个零和博弈的市场

映美从一开始就要求质量。凭借在视频网站十年的工作经验，高锐敏锐地认识到，当平台发展进入到稳定期后，内容会变成非常核心的东西，尤其是纯网生内容：“网大所处的行业，包括整个娱乐产业，是处在一个零和博弈的市场。”所有网民的娱乐时间是恒定的。比如今天有两个小时的娱乐时间，可以用来看电影，可以用来打游戏，可以用来去电影院，还可以跟朋友喝咖啡等等。

“观众不可能因为我们多做了1000部网大，就能多分出来一个小时娱乐。所以所有娱乐产业都是在争取大家的有效娱乐时间。”高锐解释说。他表示，今年有很多急性的操作方式“很恐怖”：上来就找一个制作团队3个月之内做10部片子，然后全推到网络上去，赌哪部能挣钱。在高锐看来，这实际上是一种粗放的操作方式：“在这个环境里，只有头部内容能够获得大量的资源，剩下的内容默默无闻。”所以一开始，映美就是向着头部内容和爆款的方式去实践，而不是批量生产。

▍打造头部内容的三个关键

谈到打造头部内容，高锐提出了他认为非常关键的三个环节。第一是数据，需要借助数据来判断未来哪些类型比较好。映美有自己的数据部门，通过数据分析，可以预判未来三个月上市的网大类型、题材等。“虽然内心有一个答案的趋向，但一般不会和制作公司说。为什么？因为永远赶不上，可能各公司是在同一时间关注到同一个点上。”高锐表示，这时候拼的就是执行力，看谁先做出来、谁做得更好。所以除了题材之外，映美还会首先看制作团队的“手上有什么牌”，比如制片人、演员阵容、后期公司等等，然后再具体计划怎么把牌打出去。

第二是匠心，映美会考虑制作团队在一部影片上会花多少心思。在高锐看来，市面上制作团队不少，但很多团队做了许多项目仍然出不来：“这是因为他们本身在项目上没有花更多心思。创作这件事情本身是需要打磨的，很多都是很细节的东西。”如果团队抱着做量的心态就很难打磨出比较好的作品，他也不会揣摩用户到底需要什么，而可能是很粗暴地把“点”塞进影片中去。

第三是后期的宣发。高锐表示，现在影片宣发的重要性已经提到了50%。因为目前市场体量太大，导致“酒香也怕巷子深”。一部影片除了好的内容本身，是否有其他的宣传途径，是否有引流途径等也很重要。所以一个头部作品从选材、制作团队手上的牌，到制作团队是否用心，再到宣发这三个环节都很重要。

▍总局有意为网大保留相对宽松的空间

在11月初的60余部网大“被下架”的风波中（戳我复习），映美也有一部因涉及历史人物而被下架。18日晚，制作方们收到通知：12月19日起，所有视频网站的网络电影、网剧、网综等网生内容都需填写重点网络原创节目信息登记表，进行节目内容备案登记，并由视频网站统一盖章报送省局备案（戳我复习）。但是对于国家对网络电影监管更加严格会导致网络电影的红利消失的说法，高锐并不认同。

他表示，映美与广电相关部门沟通较多，广电部门的相关负责人其实对网络影视市场的情况非常了解：“其实，传统渠道的创作空间大都是被压抑的，如果网络层面的创作空间仍被压抑，那么可能中国的整个创作、创新体系就会消失。”高锐透露，有关部门是有意保留了这一块制度较为宽松的区域：“原来我们去跟广电的老板开会，他们就会说你们尽量自己去控制一下，别等着我们出手，那样就不好了。”

在高锐看来，有关部门实际上是希望保护这一创作的土壤，只是现阶段大家为了追求利润会有些走偏：“但市场本身是有净化的机制的。比如大白腿看久了，观众其实慢慢也开始觉得无聊了。”

高锐表示，最近一年，网大发生了非常大的变化。所有的创业团队、出品公司、发行公司在提高，视频平台也在净化。而且每个月都有作品在刷新网大的摄影、摄像、音乐、投资等各维度的标准：“原来投一个50万的项目去打擦边球，万一上不了就不上了，50万打水漂没什么。但随着投资的增加，一个投了500万的项目要打水漂，这对很多团队来说都难以接受。”所以各方都会越来越严格地控制自己，市场会自发进行调节。

日前，备受关注的《电影促进法案》正式出台，但目前还尚未将网络电影纳入到管理范围之内。现阶段，网大还没有被划归到电影的范畴，所有网大在视频网站都采取节目备案的形式：“所以其实他留了很多操作的空间，因为没有办法一刀切掉。一刀切的话，可能对谁都不好。”

当娱影君问到对目前网大市场有何担忧的时候，高锐明确表示“挺乐观的，没什么担忧”。他对网大市场抱着一种感激的心态，认为是时代给予了他们这些理工科出身、没学过电影的“门外汉”一个入行的好机会。

2017年，网大市场必定面临一场全新的升级，以精品安身立命的映美传媒也已经做好了充分的准备面对全新的挑战。