在2016年的电影世界里，外界可能很难再找出一部口碑像《我在故宫修文物》一样极佳的现象级影片。在中国最为挑剔和权威的影评人社区“豆瓣”上，这部纪录片评分高达9.4，电影亦收获了不错的分数，超过了今年上映的大部分故事片。

而更令外界意想不到的是，在这部电影的出品方名单中，有一家科技公司身影——微鲸出品。微鲸出品方负责人陈黛蓉表示，电影以群像的方式展现了一个个活生生的生命，在看过好几遍这部电影之后，依然被感动。

在许多人的意识认知里，微鲸一直以来都是以一家科技公司的形象示人，有着非常出众的互联网电视、VR一体机、光雕投影仪，但其实在这些硬件背后，微鲸的内容生产已经开始显山露水。

《我在故宫修文物》是一部有关匠心哲学的影片，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的朴素日常与“择一事终一生”的修身价值观；而这种对于匠心哲学的深刻演绎或许是微鲸参与该片投资出品的重要原因，因为后者本身在智能硬件产品的打磨和对内容生态的构筑上都倾注了这种匠心精神。

1行业头部趋势的风云变幻

就在本周，乐视刚刚在北京举行年度收官发布会“Open Eco”。发布会上，乐视致新总裁梁军宣布，乐视大屏生态已达千万级用户，2017年作为超级电视开放元年，后续逐步实现全服务开放。

其实一直以来，作为互联网电视的龙头公司，乐视的一举一动，每一步每一个阶段的打法都有着非常重要的市场借鉴意义和研究意义。从2014年、2015年单纯的追求超级电视的出货量，到如今提出开放服务，乐视在战略方向上的调整其实非常具有代表性。

和时下互联网下半场的认识不同，微鲸CEO李怀宇认为智能硬件还在上半场，以用户为核心，专注家庭娱乐，强化内容，才更有机会。尤其是在互联网渗透的娱乐行业，目前硬件产品的差异化并不突出，而影响用户体验的内容等软实力就显得尤为重要。

理由其实很显而易见，因为用户要看的不是电视机而是电视机里的内容。相比PC、手机、PAD可以选择全网内容，目前的互联网电视行业有着一个非常特殊的状况，就是一台电视机本身往往就绑定了一套内容体系，而这种内容体系是难以相互共享，自由切换的。

所以在长期以来，乐视投入了巨大资金和精力，以乐视影业和乐视体育作为娱乐和体育的两大平台，不断的聚合内容以便在乐视的生态体系中向乐视电视输送源源不断的节目。

但是随着时光的推移，外界发现，其实互联网电视行业不论如何砸钱，也不可能形成一家垄断所有优质内容的托拉斯式的企业诞生。而随着近年来上游IP价格的不断喊高，版权内容已经是各大平台都面临的巨大的难题，几乎是一个不可能被填满的无底洞。

所以，一个开放的内容生态才是互联网电视行业的未来。在这一点微鲸早早的就意识到了这一点，相比乐视相对封闭的内容生态，微鲸借助于其大股东华人文化的资源形成了一个极其庞大的、开放式的内容生态体系。

在这个体系中，微鲸电视整合腾讯视频、芒果TV强势内容，引入海量重量级IP，携手灿星、正午阳光、东方梦工厂，打造现象级优质综艺IP《中国新歌声》等，将TVB、BBC、history、vice、好莱坞、现象级体育核心赛事等资源囊入内容库中。

这就打破了很多互联网电视厂商都存在的内容壁垒，让用户可以产生更多的选择，即既可以观看微鲸自身采买的娱乐内容，也可以收看腾讯视频、芒果TV等其他平台的自制剧和版权剧。

这也是乐视为什么希望要把2017年作为开放元年的原因，随着乐视影业注入上市公司再度延期，乐视体育大规模裁员，乐视系整体面临严重的现金流危机，乐视电视想要单独倚靠过去单打独斗建设内容生态的日子将难以为继。

可以预见到的是，在微鲸和乐视之后，会有更多的电视厂商来沿袭这种模式，而内容生态的开放也势必会成为互联网电视行业的下一个关键词。

2内容生态的巨大力量

长期以来，文娱产业对于内容重要还是终端（硬件）更重要的争论一直不绝于耳，其实这两者的关系并不是向外界想象中那么对立，更多的是一个相互递进的关系。

只不过在过去相当长的一段时期里，乐视、小米等一些公司以一种互联网思维的打法、通过低价补贴、损耗利润的方式来拉升硬件终端的出货量，而外界就往往单纯通过互联网电视和机顶盒的市场占有率来评判一家互联网电视公司、品牌、产品的胜负优劣，其实这并不完全科学。

从文化产业的特征来看，所有载体的核心都是内容本身，互联网电视硬件的普及后支撑他们的依然是电视内容本身的规模和质量。在这一点上，微鲸和它背后的华人文化很早就开始了内容生态的谋篇布局，而且横向对比其他各大厂家的内容建设模式有着巨大的不同。

乐视电视和阿里天猫魔盒在内容端都主要基于一个内容平台，乐视是依托于乐视影业和乐视网，前者覆盖了电影和电视剧的自制能力，后者覆盖了网络剧和网络综艺的自制和版权剧的采买；阿里在收购了合一集团之后，天猫魔盒的主要内容都来自于优酷土豆的自制剧和采买。

相比之下，微鲸的内容生态更多依托于股东华人文化用基金入股投资的方式所编制出的一个巨大的内容网络。在目前华人文化的投资项目中包含了东方梦工厂、旗舰影业、香港TVB、IMAX中国、正午阳光、星空传媒、引力影视、深蓝影业、丝芭传媒、七幕人生、体奥动力等诸多内容巨头,涵盖了从动画电影、真人电影、到港剧、国产剧、中超赛事、舞台剧、女团偶像等几乎所有门类的内容。

这种以投代买的方式让微鲸作为华人文化旗下重要的内容入口有着巨大的内容丰富性，从而由于集合了阿里巴巴，腾讯，央广等创始股东，微鲸也是业内唯一一家整合了腾讯、芒果TV等资源的电视平台。

说到底，在版权价格日益走高的中国市场，打造内容生态并不是一项简单的工作，其背后除了需要巨额的资金投入以外，还需要强大的股东阵营和创始人背景。

这种以核心内容为支撑进行产业链横向和纵向延伸的案例其实不在少数，最为耳熟能详的就是迪士尼的模式。迪士尼诞生于1926年，起初只是做米老师和唐老鸭动画片的迪士尼在长达20年后的1956年在美国加州的阿拉罕建成了世界上第一座迪士尼乐园，如今迪士尼乐园已经超过了迪士尼本身的电影业务。

根据迪士尼前不久披露的2016年财报显示，米老鼠整个财年营收556.32亿美金，其中主题公园收入169.74亿美元，超过了影视娱乐94.41亿美元。深度整合内容，建立围绕IP的全产业链，才构建了今天梦工厂。

如今我们看到微鲸的战线在2016年不断的拉升和延长，产品线从2015年单纯的做互联网电视，已经跨界到了VR虚拟现实、光雕投影等智能硬件上。扩张的产品矩阵，专注的家庭娱乐布局，让微鲸围绕年轻一代，抢占了绝好的机会。未来微鲸也许会进行不确定性的更多尝试，但是有一点是不变的，就是它身后的内容支撑和对家庭娱乐的专注。