第53届金马奖于11月26日晚奖项全部揭晓，作为华语圈中历史最为悠久的奖项，今年的金马奖却被喻为“最年轻的一届”。从主要奖项获得者的年龄来看，年轻一代已经全面占领金马奖，这意味着金马奖开始把视线转向新生代，也意味着青年创作群体已正式登上历史舞台。

因窦靖童入围而备受关注的电影原创歌曲奖也诞生又一冷门。原本获奖呼声最高的窦靖童最终与奖项无缘，击败她的，正是来自马来西亚的新晋唱作歌手，季小薇(Zee Avi)。

相对于“窦靖童”的如雷贯耳，“季小薇”这个名字对国内大多数歌迷来说略显陌生。在城市中一个街角的咖啡馆，在洋溢着轻松氛围的百货商店，季小薇的歌被当成小野丽莎，或者王若琳，经常被无意播放。“新晋背景音乐”季小薇的歌声或许曾与你有过相遇。

你要过自己要过的生活，你要写你自己的故事

季小薇为马来西亚热血足球电影《Ola Bola》创作及演唱的主题曲《Arena Cahaya》，用马来语和真挚的情感，也为这部以男性角色为主导的电影增添了一抹温暖的色彩。

《Arena Cahaya》意为马来语中的“光辉的舞台”。在颁奖典礼上，这个身材娇小、皮肤黝黑的马来西亚女孩现场演唱了这首歌曲，惊艳四座。得奖时她单纯地说，原本以为只是来唱歌而已。

季小薇坦言，给电影写歌是非常棒的经历。“这是关于团结、和平的电影，我很荣幸能成为这样一个基于爱而建立起来的电影项目的一份子。马来西亚是一个多元化的国家，有各种不同的人种、宗教信仰、来自不同文化的人在同一屋檐下居住。我想这部电影的主题主要表达了一个共同的目标：追求你的梦想，不要放弃你的追寻。”

许多人与季小薇的初识正是通过曾红遍全世界的热播美剧《Gossip Girl》。当片中一段由季小薇演唱的《Concrete Wall》响起时，标志性的声音和充满个人特色的曲调，立刻便将人带入曼哈顿下城区的繁华夜色。

虽然乐坛之路走得很顺，但其实季小薇当歌手是一个意外。

2007年9月，在自己22岁生日前，她把自己的一段音乐创作上传到YouTube视频网站，原本只想发给朋友们看后就立刻删除，没想到却突然爆红，不仅收获了自己的歌迷，还得到了知名唱片公司的邀约。

“我曾在伦敦学习时装设计，但我后来发现自己并不适合从事时尚。我不知道自己擅长什么，我也不知道自己该干嘛。”17岁时，季小薇经常把自己锁在房间学弹吉他，一弹就是几小时。重新回到吉隆坡时，季小薇重新拾起乐器，并开始创作音乐。

“我会在本子上写一些自己作的小诗歌。我有一把很常见、普通的吉他，但我并不会弹。2006年，那时候网络还不像现在这么发达，我就跟着吉他书自己自学吉他，开始尝试把我自己写的诗歌谱成曲子，每晚差不多我可以写上七首歌。” 当季小薇的朋友知道了她在写歌后，开玩笑要她给当时马来西亚某只出名的乐队做开场表演。“什么？你们甚至都没听过我唱歌呢？我还只学了两个和弦呢？”

受到朋友的鼓励的原因，22岁生日前，季小薇将自己创作片段上传到YouTube，原本只是让好友观赏后就要删除，没想到却收到路过网友们滚雪球般的热情回应。这段并没有露脸的清唱，也让季小薇收获了自己的歌迷，并获得了知名唱片公司的邀约。

“那些视频里我只露出了自己一半的脸，显得非常神秘。但我没告诉任何人我上传了这些音乐。网上有网友会留言表示他们觉得这种音乐很酷、很好听，因为他们并不知道我长什么样子，所以他们的焦点会纯粹放在我写的歌词与旋律上。”然而，网络的关注也给季小薇带来新的困扰，成长于一个以律师为理想职业的传统家庭里，她花了很长时间去思考到底要不要以音乐作为今后的事业。即使是面对偶像杰克·约翰逊（Jack Johnson）提供的合约，也让她一度犹豫不决。

“在我的家族里，大部分人都是律师、医生、工程师，大家对我做出事业决定的第一反应都会是：你做艺术怎么赚钱？”当季小薇按照家人们的期望去法律学校读书后，却发现浑身“感到不舒服”，于是她和父亲坦白并不想从事律师行业。“生命很短暂，我们为什么不做些让自己开心的事情？这是你的人生，不是你父亲或者母亲的人生。你要过自己要过的生活，你要写你自己的故事。我要做我想做的事情。所以我走到了今天这一步，来到中国，来到了深圳，和你们相遇，讲我自己的故事。”

生命的每一天都充满了潜在的挑战和现存的障碍，对于音乐人来说，如果生活得太一帆风顺，反而容易滋养出创作上的惰性。“我的想法、感受、欲望，这些都会是人生中的障碍。但我并不介意，我的造物主把我送到了它们面前，却激发了我继续学习和创作的动力，不断成长为更好的自己。”

 艺术和音乐应该是自由的

2010年夏天，季小薇在纽约布鲁克林区家居厨房，拾起心爱的夏威夷四弦琴，开始发想新的创作泉源，接著，又转往佛罗里达南部的亚热带沼泽地Everglades寻找创作灵感，季小薇在2011年3月带著旅居各地的歌曲创作走进杰克强森太阳能发电的Plastic Plant录音室。两个星期之后，季小薇的第2张专辑《Ghostbird》顺利诞生。

专辑名《Ghostbird》翻译成中文即“猫头鹰”之意，来源于她家乡马来语“Burung Hantu”。希腊神话中，智慧女神雅典娜的爱鸟是一只猫头鹰，因而古希腊人把猫头鹰尊敬为雅典娜和智慧的象征。在季小薇看来，猫头鹰更像是一个造物主的化身，有启迪智慧的寓意。褪去了第一张专辑那份新锐与精怪，两张专辑在风格上却完全迥异，曲风上变得更加多变和丰富。

“我写的每一首歌都不一样，我觉得这是件好事。作为艺术家，作为人这个个体，你需要保持变化才可以成长。我对我的音乐没法下一个定论，譬如我到底是爵士、独立还是民谣歌手，或许我的下一首歌是摇滚也不一定呢？所以我不希望被贴上一个单一的标签，艺术和音乐应该是自由的。”

不少歌迷第一次听到季小薇的声音时，常常会被她流利的英文口音而误认为是名欧美音乐人。“当Adele唱歌的时候，大家也并不会觉得她是一个英国人。或许这有一个唱歌的标准。我音乐的大部分灵感来源于上世纪二三十年代爵士乐，比如Billie Holiday，从她身上我学了很多如何去唱歌。”

在马来西亚，人人基本上会说两、三种语言，这得益于马来西亚多元的民族文化，一定程度上，也影响了季小薇音乐创作。“我喜欢混合不同的语言在音乐里。”在《Kantoi》里，她将英文和马来语混合在一起，反而产生了一种意想不到的可爱和调皮气。季小薇笑称这是她的“malaglish”（马来西亚式英语）。

十二岁时，季小薇离开了婆罗洲来到吉隆坡。随后又去伦敦学习时尚设计，再到后来在美国洛杉矶制作了第一张同名专辑。“我不喜欢固定呆在一个地方，我喜欢去全球各个国家旅行，我喜欢每个国家特有的风土人情。我从小在马来西亚成长，人们深受马来、中国和印度三地文化影响。”未来季小薇也渴望着能和中国优秀的独立音乐人有合作的机会。善于包容，乐于接纳，这正是马来西亚人最突出的个性。

好声音从来不会被埋没，好的艺人及作品总会得到赏识。季小薇凭着对音乐良好的直觉，依靠一本和弦书籍来自学音乐，走上了音乐创作的道路。对于创作者而言，拥有天赋是幸运也是奢侈的事。但季小薇却不认为音乐应该是技巧性的，对于自己歌中的很多和弦，她也并不知道。“我以我的感觉和耳朵演奏，音乐应该是从心里流淌而出的和谐声音，而非来自于思维。”

也因此，季小薇的歌总是简单干净。她不去探讨人世间复杂的事，而保留了孩子气的天真。她的歌曲大多轻快而明亮，没有激烈的煽情和油腻的炫技，不会像许多爵士歌曲那样在中国水土不服，使听者有违和感，然后感叹“这不是我们的调调”。季小薇用她极具个人特色的声音构建了一个远离烦恼的甜蜜国度，如同遥远海岛上的的椰林、海浪、树影。听着她浅吟低唱，或许这才是生活最真实舒适的样子。