作者：Tre Johnson
编译：早早
早在今年一月，在#奥斯卡白化 的舆论甚嚣尘上、全美国都在探讨种族话题的时候，在犹他州的小城圣丹斯，一部严肃历史题材的黑人电影正在首映，并马上成为整个电影节的最大亮点。
内特·派克自编自导自演的《一个国家的诞生》讲述了南北战争前夕黑人起义领袖纳特·特纳（Nat Turner）的故事，仿佛从一开始就要打破好莱坞的一贯传统，成为一部被主流影评人和电影协会所接纳、称赞的黑人电影，并在今年的上半年份，作为少数族裔（非白人）电影的标杆，打入好莱坞主流媒体和观众群。
《一个国家的诞生》
随后观众和影评界的一片叫好，和1700万美元的发行价格，更是让这部电影早早就成为了今年的“年度必看”。这不是第一部黑奴电影，但确实是第一部撼动了整个行业的黑人电影作品，它让电影界开始反思，自己在种族多样、文化多元化方面的观念是不是真的有了飞跃——连片名本身都透着一种“黑人雄起”的凛然大义。
《月光男孩》多伦多电影节上大受好评
到了颁奖季临近的时候，今年已行将结束，我们发现今年叫好又叫座的电影简直层出不穷，而同样的，今年的黑人电影也是前所未有的高调——从探索自己灵魂的《柠檬水》到重新刻录的经典《大地的女儿》，还有讲述青春历程的《抽搐症候群》和《月光男孩》，以及展现来自家庭和社会伤害的《藩篱》——都在其各自的题材领域大放异彩，同时触动着我们的内心。
美国黑人的抗议活动
如果这些影片出现在过去的任一年，都足以作为年度黑人电影，而成为电影界的焦点；而在今年，有了#黑人生命重要 （#BlackLivesMatter）这个热门网络话题，还有由种族问题引起的一系列全国性的抗议和示威活动，这些电影的出现仿佛又显出了一层共同的含义。这些电影不仅仅是把种族问题摆在了公众眼前，它们还在试图回答一个问题：怎样才是对黑色人种的真正解放？
《抽搐症候群》海报
《抽搐症候群》和《月光男孩》都把目光放在了黑人少年男女的身上，讲述他们在不同背景下的成长历程。
安妮·露丝·霍尔莫导演的《抽搐症候群》讲了11岁的辛辛那提州少女多妮，在当地的活动中心学习舞蹈的故事。故事引入了夸张的恐怖元素，像是一部青少年恐怖片。多妮忙于训练自己瘦弱的体格，不能融入女子舞蹈团的社交圈，而在后来进入舞蹈队的时候，她又发现周围的女孩们又在用尽办法，抗拒自己身体的发育——每个人要么选择和大家步调一致，要么就要退出。
在年少的多妮终于做出选择时，我们看到了本片的高潮部分：她把自己之前接受的拳击训练与舞蹈结合了起来——她的力量来自于两方面的刻苦训练，而她成功将它们结合到了一起，让她在回到常规的舞蹈训练时，多了一份自信，她也成了唯一能够做到“云中漫步”的舞者。
《月光男孩》
而今年大热的《月光男孩》则走了一条剑走偏锋的路，虽然剑走偏锋的只能说是主角一个人，但这才赋予了电影格外强大的感染力。
导演巴里·詹金斯分三段讲述了这个男孩的故事，凯龙（Chiron）生长在强飓风卡特里娜侵袭过后的迈阿密地区，作为一个社会底层的黑人同性恋男孩，他的成长备受煎熬。他的毒瘾母亲情绪不稳，随时会失控，而被他视为父亲角色的“胡安”却有一天突然消失——
这都让我们看到，社会底层的黑人群体面临着多么不稳定的生存状况；在少年，我们看到这个脆弱的黑人男孩如何挣扎着成长为一名男子汉；成年的他有肌肉有纹身，诨名“小黑”（Black），他的形象在媒体上成了“恶棍”的典型模样。但他所做出一切选择都是出于自我保护的需要，黑人永远是黑人，他在美国行走的每一步都将受此折磨。
《月光男孩》
詹金斯的这部电影成为了影评界的宠儿，从容平静地接过了《一个国家的诞生》所受到的关注（《一个国家的诞生》的结局就不说了吧），向我们展示了关于爱、自我认同，以及黑人、同性恋这样的社会标签。
片中蕴含的人性可能是最为柔软、绵延不绝的观影感受了，而很多主流影评还认为，该片展现了当前美国诸多的社会问题，而对这些问题的表现，却完全没有减弱主线故事的叙事力量。
没错，这是一部黑人电影，是一部爱的电影，是关于美国、以及同性恋的电影。一部电影中竟然完美包含了所有这些元素，令人拍案叫绝。
《藩篱》
著名导演、电影明星丹泽尔·华盛顿把奥古斯特·威尔逊的经典剧目《藩篱》改编成了电影，讲述1950年美国工业城市匹兹堡里，一个工人家庭的故事——这个故事有一种源于历史和个人愤慨的喜怒无常的压抑。
一对黑人夫妇下定决心要保卫自己家庭的正常生活，战胜来自外界的威胁，男主角特洛伊·马克森（Troy Maxson）自己有过创伤经历，并以此压迫着全家来服从他的意志。
《藩篱》
电影慢慢展开，我们看到了特洛伊所经历过的伤痛：他曾作为一个逃亡者、囚犯、运动员、丈夫以及垃圾工，所受到过的各种创伤。他在家里独断专行、说一不二，就像当初他和家人逃离的那个笃信基督的白人农场主一样；他用他假道义的“按我说的做（但不能像我一样做）”折磨着他的至亲。
他在家里作威作福，内心却有爱——抑或是他在家里作威作福，正因为他内心有爱？
《藩篱》
如果对这部电影进行剖析的话，我们很难去想象特洛伊这个人物的动机：是虚荣、绝望、爱、忠诚、还是悔恨？但很容易看到的是，这些情感都有其源头：特洛伊作为一个黑人男人，在人生的每个转折点都受到了打击。
对这个家庭来说，其状况产生的根源，是美国历史上的黑人大迁移（从1916-1918年开始的近半个世纪，有数百万美国南方黑人由农村、种植园迁移到了北方的纽约、底特律和芝加哥等工业城市），那时的美国黑人将此视为自由与解放之举。
而本片从头到尾，我们都看到马克森一家在为这来之不易的自由而战斗，我们也看到了这种自由如何脆弱、转瞬即逝。特洛伊也一直处在周围人的质疑当中，他最好的朋友、他的妻子、他的儿子们无不在与他对抗——而他的价值，在于他本可以是什么样，以及他还能够给予我们什么。
《卡推女王》
今年是一个电影大丰收年，如此多的好电影盖过了“白色”的声音，让我们得以持续地探讨“解放”与“自由”，这在往年几乎不可能。这些艺术作品为我们检视着爱、愤怒、罪恶、创伤、性、犯罪、以及扎根于系统里的种族主义。
有机会的话你可以观看上面任何一部电影，这些电影涵盖了所有这些话题，从黑奴时代到解放后的百花齐放，再到现代黑人的种种愤怒，几代人的前赴后继，才促成了2016年的黑人艺术的爆发。这背后有着巨大的苦难，也隐含着希望——艺术不就是由这两者而来吗？
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