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五月天假唱“罗生门”,到底谁在说谎?

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五月天假唱“罗生门”,到底谁在说谎?

真唱是本分。

文|音乐先声  朋朋

编辑|范志辉

“亲爱的五迷老师,许久未见。”

随着五月天假唱风波持续发酵,炸出了在简中互联网消失多年的梁欢。

十年前,梁欢说“五月天不管唱成什么样都不假唱”,遭到全网五月天粉丝的攻击;十年后,梁欢匆匆确认阿信假唱以后,要就十年的情谊与wmls(五迷老师)们把酒话桑麻。

以恶毒乐评人自居的梁欢本已退网多年,但这一波舆论确实太喧闹。

前有UP博主以演唱会音频波形进行重合度比对,看似坐实了五月天演唱会假唱之实;后有铁粉集体下场抵制传闻,路人纷纷吃瓜,算一算六亿的票房要赔偿多少,乃至五月天是不是摇滚乐队的调侃也重出江湖。

最后,相信音乐终于在官方微博上发布声明称,在巡回演出中不存在任何假唱行为,网络上关于“五月天假唱”的言论均为恶意攻击、造谣中伤。声明一经发布,获得五月天一众粉丝的响应,要求官方对造谣者追责。

当舆论风波一波三折,正反两方都底气十足、成竹在胸,五月天的假唱风波已经演变成了多方下场的罗生门。在这场崩坏全民青春的舆论风波里,到底谁在撒谎造谣?

假唱”罗生门“

五月天的假唱风波,肇始于B站UP主麦田农夫在11月30日发布的一则鉴定视频。

他表示,在微博上看到一条关于五月天对口型的热搜,为了“蹭热度”,便选择上海演唱会的12份音质较好的、粉丝录制并投稿的现场音频进行了人声提取。经软件Melodyne鉴定显示,12首歌曲中有5首皆为纯假唱,还有1首是真假混唱。

相比较人耳鉴别,麦田农夫的鉴定方法显得技术流,颇具可信度。他在鉴别假唱时有一个预设前提,那就是在现场演唱的过程中,歌手无法实现100%的音准,都会或多或少地存在一些音高或者音低的问题。

所以,在拿到音源后,他首先会将歌曲中的人声提取出来,随后导入Melodyne,来看歌曲的演唱是否实现了绝对音准。如果音准达到100%,则将被鉴定为假唱,反之则会被确定为真唱。

令麦田农夫没想到的是,本为“蹭热度”的视频,意外形成了一波全社会对于假唱的大讨论。不仅五月天演唱会假唱的相关话题连续多日霸占热搜,还受到了新华社、央视新闻、人民日报等多家主流媒体的关注,目前各场演唱会举办地的文化市场稽查部门已经介入调查。

事件发酵以后,麦田农夫还进一步跟进了自己的鉴定视频。在12月3日的最新一期视频中,他以《永远的永远+勇敢+出头天》一组串烧为例,对比了4月23日香港场、5月28日北京鸟巢场、11月21日上海场三场的演唱会歌迷录音,发现“不同时间、不同空间的音频竟然一模一样”。

随着五月天陷入假唱风波,真唱派和假唱派在社交媒体你来我往、各出证据,打得不可开交,不少业内人士也表明了自己的看法。

比如,唱作音乐人鞠起在新京报的采访中,他肯定了麦田农夫的验证手段,表示“逻辑肯定是合理的”,“通常不可能有两次演唱的波形完全一样的,波形和指纹一样无法因巧合而雷同”。但鞠起也提出了此举成立的大前提,那就是“验证的素材确实是现场录制、真实的”。

而身为五月天铁粉的乐评人邹小樱,则直接发文《关于“五月天假唱”质疑的Q&A》力挺五月天。他在文章指出,指出麦田农夫所使用音频的录制位置“是演唱会里声音最糟糕最差劲的位置”,“是演唱会声音最难覆盖到的区域”,而麦田农夫所提取的人声也是“来自阿信与现场和声团”。和声团“跟阿信非常相似,这把阿信的声音给整个裹住了”,再加上粉丝收音不合理,这些部分“就会听起来很准”。

当公众因为近半数的歌曲都是假唱而咋舌,痛斥五月天让自己的青春塌房时,许多五月天的铁粉表示“即便是假唱也值回票价”。他们愿意为五月天演唱会的氛围买单,还要感谢因为假唱风波,“少了一批人跟我抢演唱会门票”。这么非理性的硬撑,多少有些让人大跌眼镜。

当然,必须要说的是,五月天演唱会的氛围,绝非粉丝的无脑洗白。一直以来,相信音乐都明确要将五月天的演唱会做出电影的水准,与从相信音乐内部孵化出来的制作团队——必应创造默契合作多年,在业界和歌迷中积累了不俗的口碑。

成军26年以来,五月天持续输出了大批金曲,早已成为几代人青春BGM,这也为他们奠定了强大的票房号召力。

比如2023年,五月天已在北京、杭州、武汉、上海等城市共演出39场,演出排期密集,经常一城连唱四天。其中上海场11月12日至21日共演出8场,最高票价为1855元,最低为355元,入场人数超36万,不考虑荧光棒、周边售卖收益,按平均票价1200元估算,票房收入保守估计超过4亿元。

当wmls与音乐博主各占一隅,前者以业界顶尖的演唱会氛围在假唱风波中避重就轻,后者以稍有瑕疵的鉴定受到质疑。在这一场关于假唱的罗生门中,大家都看到“部分真相”,让事情导向不同的结果,但五月天是否假唱仅靠这两种声音难以定夺。

当相信音乐作为当事方递上一则声明,文化部门入场开启假唱稽查,让商业演出中假唱的灰色地带受到了前所未有的关注。

假唱不该有灰色地带

在寻求假唱真相的过程中,最重要的一个标准,便是如何判定假唱?

可以看到,这次五月天的假唱风波,让“假唱”这一弊病受到了从从业者到普罗大众的集体关注,而这并不是一个简单的“见仁见智”的问题。它不仅与音乐行业数十年的录音技术发展相耦合,横跨从电视到互联网再到线下演出等多个场景,构成了一段华语乐坛的假唱与反假唱,乃至真假混唱的历史。

早在1994年,导演郎昆接手春晚,他提出了“真唱”的理念,表示“必须用真唱取代假唱,让艺术还原到原汁原味的境界。”一举结束了春晚的全假唱时代,甚至还采用乐队进行现场伴奏,但那一年也贡献了有失水准的毛阿敏以及走调的蔡国庆。

2002年,崔健发起了广为人知的“真唱运动”。那年夏天,原本只能容纳300人的CD酒吧来了四百多人,崔健买来一块一百多米长的红布,呼吁音乐人坚持真唱,抵制假唱。他把这场运动称为“自卫行为”,当时普莱文化的总经理陈戈请来罗大佑现场支持。罗大佑上台拥抱了崔健,并公开喊话行业,“你可以选择假唱,但不要称自己为音乐人,如果你们也称自己是音乐人,我们就会很尴尬。音乐人应该坚持真唱,用真的音乐给观众,所以我百分之百支持真唱运动、支持崔健。”

虽然这场运动在当时轰轰烈烈,但大多数演出公司、制作人并没有出场,有的虽然出场却没有签上自己的名字。那时,舞台上的假唱行为简单而纯粹,就是幕后播放录音专辑,歌手在舞台上表演“对口型”,而文化部门评判假唱的准则也相当粗暴,那就是演出时是否打开了麦克风。

以2010年的全国假唱第一案为例,当时黄圣依的个人演唱会上有两位暖场女歌手,她们因为涉嫌假唱被罚款5万元。通过当时的公开信息来看,市场司的鉴定专家以“话筒音轨没有信号”而盖棺定论。

但现如今,现场演唱中的“假”变得层出不穷。当我们调侃一些音综节目坐拥“百万调音师”时,当我们见证许多直播节目中直播与录播各种切换时,我们对假唱似乎产生了不同的态度。

当五月天的假唱风波中,更是让“半开麦”和“垫音”成为新的热点。

据了解,所谓“半开麦”、“垫音”的手法早先从韩国流传过来,是指舞台上播放的伴奏里含原唱,歌手开了麦,但是声音调得小一点,和播放的原唱重叠之后被观众听到。但真唱与垫音的音量占比达到多少才能界定为假唱,是行业中的灰色地带。

在wmls的老朋友梁欢看来,所谓的“半开麦”,其实就是粉丝硬造出来为假唱开脱的。他认为,如果放了CD音源,就应该被认定为假唱,而带伴唱的伴奏、纯人声伴奏、纯乐器伴奏或是现场乐队伴奏,则可以被认为是真唱,中间没有灰色地带。

在此次的舆论风波中,也有业内人士向媒体透露,当下演唱会中,几乎都存在垫音现象。甚至有些演出前,歌手还会特意录制一些“有瑕疵”的版本,来进行混淆,让现场更加真实逼真。而许多业内人士也猜测,相信音乐之所以能直指“假唱是造谣”,也是因为演唱会现场并不存在不开麦的行为。

而对于许多粉丝而言,各大卫视的音乐舞台、各类综艺节目尚能接受调音或假唱,但营业性质的现场演出则是“绝对真唱”的自留地,并不愿接受这种“音乐预制菜”。比如2019年,演员韩雪在音乐剧《白夜行》中涉嫌假唱就曾引起众怒,公众批评她这是拉低行业底线的行为,最终演出主办方不得不为全场观众退票。

再回到五月天的假唱风波上,无论是“技术流”的音乐博主,还是相信音乐的盖章声明,都不能为其是否假唱定性,而是要等到文化部门的官方声明来完成最后定论。

但是,在此之前潘多拉的盒子已经打开,此次奔波正在倒逼国内加强行业监管,对各类假唱问题做出更加详尽的规定与政策声明。

总而言之,在现场演出领域,假唱不该有灰色地带。

结语

暂且不论孰是孰非,但确实得见,五月天已经将青春与热血的故事讲了二十多年,陪伴一代又一代人的青春与热血。

因为太多人都经历过用《倔强》作班歌的年纪,太多人都用《后青春期的诗》给自己人生不同的阶段打上标记;直到最近几年,还有太多人用《玫瑰少年》作为自己的人生宣言,所以当我们听到五月天的负面时,才会显得格外难以接受。

但放眼整个行业,演唱会真唱是一种本分,是音乐工作者的基本职业操守,更是一个行业理应坚守的底线。

无论真唱还是假唱,我们的青春与情怀都需要一份科学、客观的调查结果。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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五月天假唱“罗生门”,到底谁在说谎?

真唱是本分。

文|音乐先声  朋朋

编辑|范志辉

“亲爱的五迷老师,许久未见。”

随着五月天假唱风波持续发酵,炸出了在简中互联网消失多年的梁欢。

十年前,梁欢说“五月天不管唱成什么样都不假唱”,遭到全网五月天粉丝的攻击;十年后,梁欢匆匆确认阿信假唱以后,要就十年的情谊与wmls(五迷老师)们把酒话桑麻。

以恶毒乐评人自居的梁欢本已退网多年,但这一波舆论确实太喧闹。

前有UP博主以演唱会音频波形进行重合度比对,看似坐实了五月天演唱会假唱之实;后有铁粉集体下场抵制传闻,路人纷纷吃瓜,算一算六亿的票房要赔偿多少,乃至五月天是不是摇滚乐队的调侃也重出江湖。

最后,相信音乐终于在官方微博上发布声明称,在巡回演出中不存在任何假唱行为,网络上关于“五月天假唱”的言论均为恶意攻击、造谣中伤。声明一经发布,获得五月天一众粉丝的响应,要求官方对造谣者追责。

当舆论风波一波三折,正反两方都底气十足、成竹在胸,五月天的假唱风波已经演变成了多方下场的罗生门。在这场崩坏全民青春的舆论风波里,到底谁在撒谎造谣?

假唱”罗生门“

五月天的假唱风波,肇始于B站UP主麦田农夫在11月30日发布的一则鉴定视频。

他表示,在微博上看到一条关于五月天对口型的热搜,为了“蹭热度”,便选择上海演唱会的12份音质较好的、粉丝录制并投稿的现场音频进行了人声提取。经软件Melodyne鉴定显示,12首歌曲中有5首皆为纯假唱,还有1首是真假混唱。

相比较人耳鉴别,麦田农夫的鉴定方法显得技术流,颇具可信度。他在鉴别假唱时有一个预设前提,那就是在现场演唱的过程中,歌手无法实现100%的音准,都会或多或少地存在一些音高或者音低的问题。

所以,在拿到音源后,他首先会将歌曲中的人声提取出来,随后导入Melodyne,来看歌曲的演唱是否实现了绝对音准。如果音准达到100%,则将被鉴定为假唱,反之则会被确定为真唱。

令麦田农夫没想到的是,本为“蹭热度”的视频,意外形成了一波全社会对于假唱的大讨论。不仅五月天演唱会假唱的相关话题连续多日霸占热搜,还受到了新华社、央视新闻、人民日报等多家主流媒体的关注,目前各场演唱会举办地的文化市场稽查部门已经介入调查。

事件发酵以后,麦田农夫还进一步跟进了自己的鉴定视频。在12月3日的最新一期视频中,他以《永远的永远+勇敢+出头天》一组串烧为例,对比了4月23日香港场、5月28日北京鸟巢场、11月21日上海场三场的演唱会歌迷录音,发现“不同时间、不同空间的音频竟然一模一样”。

随着五月天陷入假唱风波,真唱派和假唱派在社交媒体你来我往、各出证据,打得不可开交,不少业内人士也表明了自己的看法。

比如,唱作音乐人鞠起在新京报的采访中,他肯定了麦田农夫的验证手段,表示“逻辑肯定是合理的”,“通常不可能有两次演唱的波形完全一样的,波形和指纹一样无法因巧合而雷同”。但鞠起也提出了此举成立的大前提,那就是“验证的素材确实是现场录制、真实的”。

而身为五月天铁粉的乐评人邹小樱,则直接发文《关于“五月天假唱”质疑的Q&A》力挺五月天。他在文章指出,指出麦田农夫所使用音频的录制位置“是演唱会里声音最糟糕最差劲的位置”,“是演唱会声音最难覆盖到的区域”,而麦田农夫所提取的人声也是“来自阿信与现场和声团”。和声团“跟阿信非常相似,这把阿信的声音给整个裹住了”,再加上粉丝收音不合理,这些部分“就会听起来很准”。

当公众因为近半数的歌曲都是假唱而咋舌,痛斥五月天让自己的青春塌房时,许多五月天的铁粉表示“即便是假唱也值回票价”。他们愿意为五月天演唱会的氛围买单,还要感谢因为假唱风波,“少了一批人跟我抢演唱会门票”。这么非理性的硬撑,多少有些让人大跌眼镜。

当然,必须要说的是,五月天演唱会的氛围,绝非粉丝的无脑洗白。一直以来,相信音乐都明确要将五月天的演唱会做出电影的水准,与从相信音乐内部孵化出来的制作团队——必应创造默契合作多年,在业界和歌迷中积累了不俗的口碑。

成军26年以来,五月天持续输出了大批金曲,早已成为几代人青春BGM,这也为他们奠定了强大的票房号召力。

比如2023年,五月天已在北京、杭州、武汉、上海等城市共演出39场,演出排期密集,经常一城连唱四天。其中上海场11月12日至21日共演出8场,最高票价为1855元,最低为355元,入场人数超36万,不考虑荧光棒、周边售卖收益,按平均票价1200元估算,票房收入保守估计超过4亿元。

当wmls与音乐博主各占一隅,前者以业界顶尖的演唱会氛围在假唱风波中避重就轻,后者以稍有瑕疵的鉴定受到质疑。在这一场关于假唱的罗生门中,大家都看到“部分真相”,让事情导向不同的结果,但五月天是否假唱仅靠这两种声音难以定夺。

当相信音乐作为当事方递上一则声明,文化部门入场开启假唱稽查,让商业演出中假唱的灰色地带受到了前所未有的关注。

假唱不该有灰色地带

在寻求假唱真相的过程中,最重要的一个标准,便是如何判定假唱?

可以看到,这次五月天的假唱风波,让“假唱”这一弊病受到了从从业者到普罗大众的集体关注,而这并不是一个简单的“见仁见智”的问题。它不仅与音乐行业数十年的录音技术发展相耦合,横跨从电视到互联网再到线下演出等多个场景,构成了一段华语乐坛的假唱与反假唱,乃至真假混唱的历史。

早在1994年,导演郎昆接手春晚,他提出了“真唱”的理念,表示“必须用真唱取代假唱,让艺术还原到原汁原味的境界。”一举结束了春晚的全假唱时代,甚至还采用乐队进行现场伴奏,但那一年也贡献了有失水准的毛阿敏以及走调的蔡国庆。

2002年,崔健发起了广为人知的“真唱运动”。那年夏天,原本只能容纳300人的CD酒吧来了四百多人,崔健买来一块一百多米长的红布,呼吁音乐人坚持真唱,抵制假唱。他把这场运动称为“自卫行为”,当时普莱文化的总经理陈戈请来罗大佑现场支持。罗大佑上台拥抱了崔健,并公开喊话行业,“你可以选择假唱,但不要称自己为音乐人,如果你们也称自己是音乐人,我们就会很尴尬。音乐人应该坚持真唱,用真的音乐给观众,所以我百分之百支持真唱运动、支持崔健。”

虽然这场运动在当时轰轰烈烈,但大多数演出公司、制作人并没有出场,有的虽然出场却没有签上自己的名字。那时,舞台上的假唱行为简单而纯粹,就是幕后播放录音专辑,歌手在舞台上表演“对口型”,而文化部门评判假唱的准则也相当粗暴,那就是演出时是否打开了麦克风。

以2010年的全国假唱第一案为例,当时黄圣依的个人演唱会上有两位暖场女歌手,她们因为涉嫌假唱被罚款5万元。通过当时的公开信息来看,市场司的鉴定专家以“话筒音轨没有信号”而盖棺定论。

但现如今,现场演唱中的“假”变得层出不穷。当我们调侃一些音综节目坐拥“百万调音师”时,当我们见证许多直播节目中直播与录播各种切换时,我们对假唱似乎产生了不同的态度。

当五月天的假唱风波中,更是让“半开麦”和“垫音”成为新的热点。

据了解,所谓“半开麦”、“垫音”的手法早先从韩国流传过来,是指舞台上播放的伴奏里含原唱,歌手开了麦,但是声音调得小一点,和播放的原唱重叠之后被观众听到。但真唱与垫音的音量占比达到多少才能界定为假唱,是行业中的灰色地带。

在wmls的老朋友梁欢看来,所谓的“半开麦”,其实就是粉丝硬造出来为假唱开脱的。他认为,如果放了CD音源,就应该被认定为假唱,而带伴唱的伴奏、纯人声伴奏、纯乐器伴奏或是现场乐队伴奏,则可以被认为是真唱,中间没有灰色地带。

在此次的舆论风波中,也有业内人士向媒体透露,当下演唱会中,几乎都存在垫音现象。甚至有些演出前,歌手还会特意录制一些“有瑕疵”的版本,来进行混淆,让现场更加真实逼真。而许多业内人士也猜测,相信音乐之所以能直指“假唱是造谣”,也是因为演唱会现场并不存在不开麦的行为。

而对于许多粉丝而言,各大卫视的音乐舞台、各类综艺节目尚能接受调音或假唱,但营业性质的现场演出则是“绝对真唱”的自留地,并不愿接受这种“音乐预制菜”。比如2019年,演员韩雪在音乐剧《白夜行》中涉嫌假唱就曾引起众怒,公众批评她这是拉低行业底线的行为,最终演出主办方不得不为全场观众退票。

再回到五月天的假唱风波上,无论是“技术流”的音乐博主,还是相信音乐的盖章声明,都不能为其是否假唱定性,而是要等到文化部门的官方声明来完成最后定论。

但是,在此之前潘多拉的盒子已经打开,此次奔波正在倒逼国内加强行业监管,对各类假唱问题做出更加详尽的规定与政策声明。

总而言之,在现场演出领域,假唱不该有灰色地带。

结语

暂且不论孰是孰非,但确实得见,五月天已经将青春与热血的故事讲了二十多年,陪伴一代又一代人的青春与热血。

因为太多人都经历过用《倔强》作班歌的年纪,太多人都用《后青春期的诗》给自己人生不同的阶段打上标记;直到最近几年,还有太多人用《玫瑰少年》作为自己的人生宣言,所以当我们听到五月天的负面时,才会显得格外难以接受。

但放眼整个行业,演唱会真唱是一种本分,是音乐工作者的基本职业操守,更是一个行业理应坚守的底线。

无论真唱还是假唱,我们的青春与情怀都需要一份科学、客观的调查结果。

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