人们常常说杉本博司的摄影作品有一种“超越时空的魅力”，然而有趣的是，他摄影的主题往往关于时空的变迁。

杉本博司的“黑箱”主题作品在阿姆斯特丹摄影博物馆（FOAM）展出，囊括了这位大师级摄影家40多年来的作品，共有5个系列，从1970年代的“剧院”系列开始展出，那时这位艺术家刚从日本移居美国。

这些著名的照片以长曝光手法拍摄，在一部故事片放映时创作完成。在影片放映过程中，相机快门始终打开，记录下了荧幕上出现的每一帧画面，最终呈现出一幅白得发亮的荧幕。相机实际上拍下了发生的一切，然而最终的结果是，它看起来就像什么都没拍下一样。

他的海景作品则持续在海边拍摄了许多年，记录了地平线与海浪之间的微妙关系，每一股洋流、每一阵微风都会改变海浪的形态，但奇妙的是，几百年来，海浪似乎都没有太大的变化。

动物与人物肖像照或许是杉本博司作品中最天马行空的系列。这些照片都在自然历史博物馆里拍摄，主角是博物馆里的雕塑和蜡像，这位摄影师镜头下的灭绝物种和去世已久的名人们仿佛复活了一般。他将死气沉沉的动物雕塑和人物蜡像拍出了令人难以置信的真实感，而这些不带感情色彩的照片也正反映了摄影这门艺术本身的欺骗性。

闪电系列是展览中最新的一组作品，由范德格拉夫40万伏特起电机产生的电流制造而成。杉本博司的电流试验在一定程度上是为了致敬他的前辈们，包括利用盐纸和碘化银创作摄影作品的先驱William Fox Talbot。

杉本博司不仅仅是一位摄影家，也是一位魔术师，他可以瞬间捕捉到某个事物最精彩的地方，下一秒又让它消失。

尽管杉本博司的同行们纷纷投向数码摄影的怀抱，但他仍然留守在自己的一方暗室里。“黑箱”就是模拟摄影创造的神奇产物，似乎永远能在无法改变的过去和无法预知的未来间找到一个奇妙的平衡。

翻译：吴越

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