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王宝强,你不该满足于这种小丑式自嗨

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王宝强,你不该满足于这种小丑式自嗨

《大闹天竺》是一部视“杀马特”为风格的电影。

文/梅雪风

《大闹天竺》是一部视“杀马特”为风格的电影。

杀马特本质上是城市中产阶级对城乡结合部粗犷审美的调笑式批评。

这种电影类型,玩得溜的,前有宁浩,后有徐峥。

宁浩,这个有着蓝领趣味的导演,把杀马特表现得最到位:土洋结合,傲慢与自卑。他看到了杀马特们身上的分裂,和他们身上透出古老中国与现代文明以最简单粗暴方式的对接和融合。

而他选择表现这种分裂的方式是,荒诞

他用这种方式来批评当下世界文化审美上的普遍断裂与杂交。他讥诮的眼光背后,实际有一种深藏不露的悲悯。

《疯狂的赛车》

而与宁浩私交甚好的徐峥,是另一个将杀马特发扬光大的人,也是他让王宝强的杀马特形象深入人心。

但他比宁浩表面,因为他关注的不是这个世界,而是中产阶级的精神状态。在徐峥的镜头下,杀马特是作为中产阶级的对立面出现的。

它代表的是我们曾经失落的质朴、单纯,那种带着泥土腥气的生命力,是唯唯诺诺的中产阶级所欠缺的。

所以徐峥虽然有点符号化杀马特,但他仍然能看到这一群落的价值。尽管这种价值是经过滤镜过滤的,带着一帮吃饱了饭的人们一厢情愿的美好想象,但我们仍然能体会到徐峥的尊重

王宝强接过两位前辈的接力棒,在视觉上全盘杀马特化,你甚至可以说《大闹天竺》是一场杀马特嘉年华。

可悲的是,尽管自导自演的王宝强被认为是“杀马特”代言人,我们却看不到他对这个词汇的任何见解,他身为这个群体中的一员,却没有任何想要为这个词正名的想法

从整体上来说,这部影片更趋近于徐峥的《泰囧》,不同的是,王宝强极端化了两个主角所处的阶层。

在《泰囧》里,我们看到的是金领和进城务工人员的冲突,而在《大闹天竺》,我们看到的是钉子户与拆他房的富二代之间的关系。

但非常有意思的是,徐峥这个典型中产趣味导演,会对杀马特有一种审美意义上的好感;王宝强在电影中对弱势群体与强势群体的关系处理上,却相当暧昧

在《泰囧》中,中产阶级徐朗(徐峥 饰)从纯朴的杀马特王宝(王宝强 饰)身上得到了他缺失的东西,最终找到了生活的真意。

而在《大闹天竺》中,我们看不到任何人的改变。

对于钉子户武空(王宝强 饰)来说,他保护了唐森(白客 饰)。对于富二代唐森来说,他拿到了遗嘱。

要说两人跟电影最开始有什么不同,只有对彼此的态度。唐森理解了房子对于武空的意义;而武空则理解了唐森的暴烈,是因为他从小缺少朋友。

这是影片里最诡异的地方。两个极端对立的社会阶层居然以这样一种互吐衷肠的方式和解。

唐森理解到房子对武空的意义,所以房子就不应该拆。那如果没有这层原因存在,那房子是不是可以拆呢?影片显然没胆回答。

而对武空来说,他理解到唐森的孤独,但是不是因为他孤独,他就能因此原谅唐森把自己的房子拆掉呢?对于这点,影片显然也没胆回答。

《大闹天竺》鸡贼的地方就在这里。

它以双方都不让步的方式,生造了一场底层社会和权贵阶级的和解,这是和谐社会的典型思维方式。

为了让这场和解变得更加动人,导演设计了一个非常理想的“大团圆”结局。片子事关生存尊严的强拆房事件,被意淫为大家庭内部的一场误会。

这或许是中国底层民众一种悲哀的折射:对自我价值没有任何认定,对自己所处的环境没有任何归属感,却幻想着和社会最上层有着血肉联系,用伦理化的想象来麻醉自己。

整部电影最恐怖的地方就在于,它活生生地将一个严肃的社会问题,软化为一个家庭问题。

这是一种典型的政治成熟”

我当然不认为这是王宝强的自觉,但这种创作者的潜意识更为可怕,他们从骨子里已经学会回避真正尖锐的问题。

当然也不能全怪他,同期上映的《乘风破浪》里,故事也有拆迁,最后同样也是在回避主要矛盾,轻巧躲过所有雷区,但像王宝强这样意淫和解的还是不多见。

《大闹天竺》回避自己抛出的尖锐的阶层矛盾,而只将唐森与武空的矛盾归结于两人从小缺爱,不懂善待他人。这种荒腔走板的解释让影片缺乏了基本的戏剧张力和说服力。

比如唐森与武空在前往印度时,根本看不出两人有什么深仇大恨。

但实际上呢,在影片的开始,两人因为一个要拆房一个要护屋大打出手,其中一个甚至差点丧命。

所以看着武空失忆般乐呵呵地在车里放鞭炮,观众也就只能笑他“缺心眼”了。

因为人物没有真正的冲突,也就无所谓真正的选择(除非你认为唐森为了救武空卖掉自己的表也算)。

没有选择,人物最终也就缺乏真正的魅力,那种在两难境地里迸发的人性光芒也就无从展现。

由于戏剧矛盾的单薄,另外两个人物朱天鹏(岳云鹏 饰)和吴静(柳岩 饰)的存在变得相当尴尬。

他们作用就是,一个负责插科打诨,一个负责香艳场景。

而在剧情上,他们就像赘肉一样多余,电影甚至没有花篇幅给观众解释:朱天鹏为什么要死心踏地追随唐森,吴静为什么前脚还要死要活地黏着唐森,转眼又和朱天鹏私定终身。

由于《大闹天竺》对富二代和钉子户和稀泥的态度,又没有像宁浩一样以更高的视角去看待二者,最终导致影片也缺乏基本态度。

没有态度,也就没法让观众产生爱恨。

周星驰这些年实际上也在孜孜不倦地拍着港式杀马特,但我们能清晰地看到态度。他自始至终都是站在草根这边,所以他拍出了杀马特们的可笑可悲和可爱,同时在镜头里撕出所谓“上层”社会虚伪与不堪的真面目。

就如同《审死官》《武状元苏乞儿》片尾那些官员像狗一样蹲下来,露出他们道貌岸然下的卑贱。

《审死官》

这种情感的温度,是一部好电影的底色。

那《大闹天竺》有的是什么呢?

是无穷无尽的奇装异服,是人物各种癫狂过火的动作,是各种硬咯吱人的笑料;

是对于“杀马特”风格洋洋自得的自信,就像小丑深信自己的丑态能逗笑看客一样。

毒舌打分4.0,不能再多。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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王宝强,你不该满足于这种小丑式自嗨

《大闹天竺》是一部视“杀马特”为风格的电影。

文/梅雪风

《大闹天竺》是一部视“杀马特”为风格的电影。

杀马特本质上是城市中产阶级对城乡结合部粗犷审美的调笑式批评。

这种电影类型,玩得溜的,前有宁浩,后有徐峥。

宁浩,这个有着蓝领趣味的导演,把杀马特表现得最到位:土洋结合,傲慢与自卑。他看到了杀马特们身上的分裂,和他们身上透出古老中国与现代文明以最简单粗暴方式的对接和融合。

而他选择表现这种分裂的方式是,荒诞

他用这种方式来批评当下世界文化审美上的普遍断裂与杂交。他讥诮的眼光背后,实际有一种深藏不露的悲悯。

《疯狂的赛车》

而与宁浩私交甚好的徐峥,是另一个将杀马特发扬光大的人,也是他让王宝强的杀马特形象深入人心。

但他比宁浩表面,因为他关注的不是这个世界,而是中产阶级的精神状态。在徐峥的镜头下,杀马特是作为中产阶级的对立面出现的。

它代表的是我们曾经失落的质朴、单纯,那种带着泥土腥气的生命力,是唯唯诺诺的中产阶级所欠缺的。

所以徐峥虽然有点符号化杀马特,但他仍然能看到这一群落的价值。尽管这种价值是经过滤镜过滤的,带着一帮吃饱了饭的人们一厢情愿的美好想象,但我们仍然能体会到徐峥的尊重

王宝强接过两位前辈的接力棒,在视觉上全盘杀马特化,你甚至可以说《大闹天竺》是一场杀马特嘉年华。

可悲的是,尽管自导自演的王宝强被认为是“杀马特”代言人,我们却看不到他对这个词汇的任何见解,他身为这个群体中的一员,却没有任何想要为这个词正名的想法

从整体上来说,这部影片更趋近于徐峥的《泰囧》,不同的是,王宝强极端化了两个主角所处的阶层。

在《泰囧》里,我们看到的是金领和进城务工人员的冲突,而在《大闹天竺》,我们看到的是钉子户与拆他房的富二代之间的关系。

但非常有意思的是,徐峥这个典型中产趣味导演,会对杀马特有一种审美意义上的好感;王宝强在电影中对弱势群体与强势群体的关系处理上,却相当暧昧

在《泰囧》中,中产阶级徐朗(徐峥 饰)从纯朴的杀马特王宝(王宝强 饰)身上得到了他缺失的东西,最终找到了生活的真意。

而在《大闹天竺》中,我们看不到任何人的改变。

对于钉子户武空(王宝强 饰)来说,他保护了唐森(白客 饰)。对于富二代唐森来说,他拿到了遗嘱。

要说两人跟电影最开始有什么不同,只有对彼此的态度。唐森理解了房子对于武空的意义;而武空则理解了唐森的暴烈,是因为他从小缺少朋友。

这是影片里最诡异的地方。两个极端对立的社会阶层居然以这样一种互吐衷肠的方式和解。

唐森理解到房子对武空的意义,所以房子就不应该拆。那如果没有这层原因存在,那房子是不是可以拆呢?影片显然没胆回答。

而对武空来说,他理解到唐森的孤独,但是不是因为他孤独,他就能因此原谅唐森把自己的房子拆掉呢?对于这点,影片显然也没胆回答。

《大闹天竺》鸡贼的地方就在这里。

它以双方都不让步的方式,生造了一场底层社会和权贵阶级的和解,这是和谐社会的典型思维方式。

为了让这场和解变得更加动人,导演设计了一个非常理想的“大团圆”结局。片子事关生存尊严的强拆房事件,被意淫为大家庭内部的一场误会。

这或许是中国底层民众一种悲哀的折射:对自我价值没有任何认定,对自己所处的环境没有任何归属感,却幻想着和社会最上层有着血肉联系,用伦理化的想象来麻醉自己。

整部电影最恐怖的地方就在于,它活生生地将一个严肃的社会问题,软化为一个家庭问题。

这是一种典型的政治成熟”

我当然不认为这是王宝强的自觉,但这种创作者的潜意识更为可怕,他们从骨子里已经学会回避真正尖锐的问题。

当然也不能全怪他,同期上映的《乘风破浪》里,故事也有拆迁,最后同样也是在回避主要矛盾,轻巧躲过所有雷区,但像王宝强这样意淫和解的还是不多见。

《大闹天竺》回避自己抛出的尖锐的阶层矛盾,而只将唐森与武空的矛盾归结于两人从小缺爱,不懂善待他人。这种荒腔走板的解释让影片缺乏了基本的戏剧张力和说服力。

比如唐森与武空在前往印度时,根本看不出两人有什么深仇大恨。

但实际上呢,在影片的开始,两人因为一个要拆房一个要护屋大打出手,其中一个甚至差点丧命。

所以看着武空失忆般乐呵呵地在车里放鞭炮,观众也就只能笑他“缺心眼”了。

因为人物没有真正的冲突,也就无所谓真正的选择(除非你认为唐森为了救武空卖掉自己的表也算)。

没有选择,人物最终也就缺乏真正的魅力,那种在两难境地里迸发的人性光芒也就无从展现。

由于戏剧矛盾的单薄,另外两个人物朱天鹏(岳云鹏 饰)和吴静(柳岩 饰)的存在变得相当尴尬。

他们作用就是,一个负责插科打诨,一个负责香艳场景。

而在剧情上,他们就像赘肉一样多余,电影甚至没有花篇幅给观众解释:朱天鹏为什么要死心踏地追随唐森,吴静为什么前脚还要死要活地黏着唐森,转眼又和朱天鹏私定终身。

由于《大闹天竺》对富二代和钉子户和稀泥的态度,又没有像宁浩一样以更高的视角去看待二者,最终导致影片也缺乏基本态度。

没有态度,也就没法让观众产生爱恨。

周星驰这些年实际上也在孜孜不倦地拍着港式杀马特,但我们能清晰地看到态度。他自始至终都是站在草根这边,所以他拍出了杀马特们的可笑可悲和可爱,同时在镜头里撕出所谓“上层”社会虚伪与不堪的真面目。

就如同《审死官》《武状元苏乞儿》片尾那些官员像狗一样蹲下来,露出他们道貌岸然下的卑贱。

《审死官》

这种情感的温度,是一部好电影的底色。

那《大闹天竺》有的是什么呢?

是无穷无尽的奇装异服,是人物各种癫狂过火的动作,是各种硬咯吱人的笑料;

是对于“杀马特”风格洋洋自得的自信,就像小丑深信自己的丑态能逗笑看客一样。

毒舌打分4.0,不能再多。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。