在《我是歌手》第五季播出之前，不少忠实粉丝都曾为这个王牌综艺担心。在上一季的收视口碑双滑坡之后，更名为《歌手》的新一季节目还有机会重回巅峰吗？

《歌手》首期节目的收视打消了他们的顾虑。《歌手》第一期的CSM全国网收视率达1.07，收视份额为7.92%；CSM31、CSM35城市组份额均突破9%，成为2017开年以来市场份额最高的节目。节目播出后，迪玛希、林忆莲等首发歌手也纷纷登上了热搜。

与《中国好声音》相似，《我是歌手》曾让一度消沉的音乐类综艺重回主流市场，捧红了黄绮珊、邓紫棋、李荣浩等多位新老歌手，也曾因节目的缺乏创新陷入低谷。如今，改名换档又改版的《歌手》重新归来，还有机会带领音乐类综艺重回巅峰吗？

《歌手》首播收视飘红 迪玛希成为黑马

时隔九个月后，湖南卫视的王牌综艺《我是歌手》回归电视荧幕。新一季的《我是歌手》，更名为《歌手》，改在周六播出，节目赛制和模式也发生了变化。令人意想不到的是，《歌手》一扫去年收视冷淡的阴霾，首播就迎来了开门红。

1月21日，《歌手》一经播出，便在收视上碾压了同期综艺节目。公开资料显示，《歌手》第一期的CSM全国网收视率达1.07，收视份额占7.92%；CSM31、CSM35城市组份额均突破9%，份额峰值高达11.55%，成为2017开年以来市场份额最高的节目。节目的纪录片《我们的歌手》，同样斩获了CSM全国网、CSM35城、CSM31城同时段的收视冠军。

不仅如此，《歌手》首期节目的话题讨论度也很高。节目播出后，迪玛希、林忆莲等多位首发歌手都登上了微博热搜。目前，微博话题“歌手”的阅读量已经超过10亿。首期夺冠的年轻歌手迪玛希·库达依别列根，微博粉丝从几千人暴涨到50几万，几乎是一夜爆红。

《歌手》能够一炮打响，首先要归功于这一季邀请的首发歌手。相较于上一季首发歌手的“平淡”，这一季的首发阵容看点颇多。首期亮相的八位歌手中，包括乐坛天后林忆莲，艺术家级别的歌手杜丽莎，被称为音乐“大魔王”的谭晶，以狮子合唱团主唱身份亮相的萧敬腾等歌手，都堪称实力强劲。其中最令人惊喜的，还是首期夺冠的迪玛希。

年仅22岁的迪玛希，是哈萨克斯坦的“国宝级”唱将。在首期节目中，迪玛希以法语歌《一个忧伤者的求救》惊艳四座，夺下了首期的冠军宝座。天籁般的声音，超高的颜值，都让观众无比惊喜。“非常惊人的演唱技术，像一个音域填补版的Vitas。”微博音乐博主耳帝评价道。迪玛希之外，林忆莲、杜丽莎等歌手同样带来了出色表现，获得了观众的点赞。

《歌手》的收视危机 是因为赛制吗？

首发歌手带来的惊喜之外，《歌手》还升级了节目的赛制和模式。除了前两期延续两周淘汰一位歌手之外，从第三期开始期期有淘汰，同时还安排了“逆战歌手”和“挑战歌手”。据透露，将重回舞台的逆战歌手包括张杰、林志炫和李健，而赵雷将成为“挑战歌手”。

升级后的赛制，激化了淘汰机制，力图增强节目的可看性。然而，从第一期播出的效果来看，节目的流程仍是换汤不换药。除了把明星经纪人改叫音乐合伙人，并让他们报幕，节目的其他部分几乎没有发生任何变化。在《歌手》的介绍中，把这一季的节目定义为“全新音乐节目”，仅从已公布的赛制来看，这样的“全新”着实有点名不副实。

回顾《我是歌手》的前几季，会发现这档节目的成功之道在于节目的“纯粹”。相较于《中国好声音》、《超级女声》等节目，《我是歌手》没有煽情的故事，没有华丽的包装，甚至没有残酷的赛制。这档节目聚焦于音乐本身，新老歌手拼的是唱功，是改编技巧，也是歌声中传递出的情感。以唱功见长的黄绮珊、林志炫、邓紫棋，以独特风格见长的李荣浩、尚雯婕，在节目中玩颠覆的韩磊，都凭借各具特色的“歌艺”获得了观众青睐。

此外，《歌手》的节目制作也堪称高品质。节目组邀请了音乐总监梁翘柏为节目音效护航，音乐导演王浩组建音乐团队，还请来了最好的乐手、和声、调音师、音响设备。录制第一季节目时，每个歌手身边都有摄像机随时进行记录，仅摄像机就有38台，背后要有200多人同时服务。正是对品质的如此“苛求”，才让这档节目成为了音乐综艺中的佼佼者。

成也萧何，败也萧何。这档相对纯粹的节目，本身娱乐性不足。一旦嘉宾阵容不够亮眼，或者嘉宾的表演不够令人惊喜，就会让观众深感失望。比如，第三季的收视飘红，是因为邀请了全明星阵容，歌手之间竞争激烈。而第四季的收视滑铁卢，则是因为邀请的歌手在咖位不够高的情况下，也没能给观众带来更多的新鲜感。

由此可见，这档节目的收视下滑，其实并不是赛制的原因。实力歌星和极具个性的选歌，才是这档节目四季以来的最大看点。对赛制换汤不换药的革新，很难对提振收视率有太大影响。当然，目前《歌手》仅播出了一期，还不能就此下定论，节目的未来表现仍待观众检验。

王牌音乐综艺现颓势 2017能重回巅峰吗？

2016年，遭遇收视口碑双滑坡的音乐类综艺不止《我是歌手》一档。同样堪称现象级综艺的《中国新歌声》（《中国好声音》）也现出了颓势。从数据上看，《中国新歌声》的收视率从2015年的从4.450下跌至2016年的2.884，豆瓣评分也跌到了5.1分。

与《我是歌手》相似，“好声音”在2016年也因为版权问题被迫改版。然而，在更名为《中国新歌声》并开播之后，观众却发现，这档节目除了改名，只把转椅改成了“战车”，其他节目环节几乎没有变化。

同样曾是引进自海外的版权节目，又同样进行了换汤不换药的改版，《中国新歌声》和《歌手》在收视下跌之后，为何还固守节目模式不变呢？究其原因，这两档王牌综艺此前的节目模式，都经过了市场的检验，形成了独特的品牌魅力。一说起“好声音”，观众就会想到“盲选”，说到“我是歌手”，观众想到的就是歌星同台竞技。与其冒险将节目改头换面，倒不如通过小调整，为节目增添活力。

换汤不换药的背后，不仅仅是对品牌的固守，其实也是原创力的匮乏。从《中国新歌声》去年的收视表现来看，细微的调整不一定会得到观众的认可。任何一档综艺节目都有自身的生命周期，哪怕是现象级综艺也不例外。如果不采取行之有效的创新手段，为节目保鲜，很容易遭到观众的遗弃。

反观《蒙面唱将猜猜猜》，在第一季播出之时并没有激起多少水花。节目改版之后，完全突破了之前的套路，减少了竞技成分，增强了趣味性。通过邀请不常出现在综艺节目的歌手登台，让整档节目变成了“猜谜游戏”，反而获得了观众的好评。

应当承认的是，无论是主动还是被动，《歌手》和《中国新歌声》都在进行改版的尝试，都在试图对抗被观众抛弃的命运。然而，在新生综艺层出不穷，形式类型越来越丰富的当下，这样的细微转变可能已经“不够看”了。想要收回观众的心，必须拿出更狠的杀手锏来一较高下。

本文为“文创资讯”原创独家稿件，未经授权禁止转载！更多精彩文章请关注文创资讯（http://news.vsochina.com）