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对话《与凤行》音乐总监杨秉音:配乐为仙侠剧注入真实感

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对话《与凤行》音乐总监杨秉音:配乐为仙侠剧注入真实感

近几年配乐成为影视剧营造东方美学的一部分。在杨秉音看来,中国乐器特点鲜明、有历史感,能让大家很快代入情绪。

《与凤行》剧照

采写 | 胡毓婧

电视剧《与凤行》正在热播,该剧配乐融合了国风、民族、电子、流行多种风格,引发广泛讨论。其中,女主角沈璃持枪战斗时使用的《碧苍战歌》以人声吟唱配合唢呐,沈璃的主题配乐《碧苍之名》由布达佩斯电影交响乐团演奏,董洁饰演的军妇云娘与战死的夫君周三郎告别时的配乐《引忘川》则以类似梵文的唱法作抒情吟唱,OST歌词借用宋代诗人李禺的回文诗《两相思》,正序读为思妻,倒序为忆夫。

《碧苍之名》演奏现场。图源:微博@杨秉音

该剧音乐总监杨秉音曾为电视剧《警察荣誉》《鸣龙少年》,以及动画《灵笼》《天官赐福》等不同类型的影视剧作品创作配乐。他指出,“现实题材的配乐不用去强调事实的客观真实性,因为它离生活很近,观众不会想这个世界是假的,音乐在现实题材作品中的作用更多是用于引导观众体会角色情绪,直接引导故事剧情。”

“而古装仙侠剧配乐创作的所有创意都要遵循一个原则,就是给虚拟的世界观注入真实感,展示世界的真实性和多样性,”杨秉音解释,“影视剧拍摄的画面其实是有限的,但是音乐可以把画外的世界扩充出来,让观众觉得画面之外有一个真实的仙侠世界,让大家像看书一样有一些遐想的空间。”

在杨秉音看来,所有的影视剧都是在讲人的感情,剧中人的处境都不一样,实现音乐创作差异化,最重要的是抓住剧本身的情感表达。“如果只是传递美表达美,我会觉得方式和方法会受到局限,但如果讲述人与人之间独特的情感,在实操过程中会有很多的表达。”

他举例称,比如《与凤行》男主角行止是上古神,出场时要有远古感,人声唱法主要采用蒙古长调和呼麦,配乐传达了他身份的神性和性格的淡然大气。女主角的身份是一个善战的王爷,她的代表台词是“本王在此”,她就更适合爆发力更强的乐器,唢呐一响,就能将她战场上的霸气瞬间展露出来。

“在动画和游戏音乐创作上,就只需发挥天马行空的想象力,不设边界。因为这些作品里的人物本身就是创新虚拟的,表现形式往往更不受到局限,”杨秉音补充道。

《与凤行》海报

近几年配乐成为影视剧营造东方美学的一部分。在杨秉音看来,中国乐器特点鲜明、有历史感,能让大家很快代入情绪。在《与凤行》的创作中,他选择以中国乐器为主,以电子乐、交响乐作为辅助。他提到,除唢呐外,《与凤行》配乐中的《卖参之人》中出现了类似于公鸡打鸣的声音,但它的声音实际上来自于一种古代民乐,它既能模仿女主角凤凰变小鸡时的鸡叫声,又能当作一种搞笑的音效,调节气氛。

随着影视剧对配乐的重视度提升,配乐和OST曲目数量越来越多,《与凤行》的配乐多达38首。杨秉音认为,影视剧配乐越来越“卷”,主要原因是观众对音乐的重视度提升,配乐也不再只是配合画面,也是观众追剧场景外回溯剧情片段、调动记忆的方式。“变‘卷’对我们来说也是一件好事,只有行业真的有需求,才能引导我们创作出真正差异化的音乐,不然大家都做一样的,制作层面也会很没意思。”

也有观众质疑,“相比多年前播出的影视剧,如今影视剧的OST传唱度为什么没有几十年前的那么高?”杨秉音认为,主要原因是如今信息变得非常繁杂,可听的东西选择大大增多。“以前大家欣赏作品的选择空间有限,一部剧今年播了,明年暑期档又重播,观众不知不觉看了很多遍,细节滚瓜烂熟。对于现在影视剧音乐制作难度提升了,制作层面比以前繁复很多,因为需要观众看一次就打动他们,(OST在这种情况下)要像以前一样被传唱是可遇不可求的。这也对音乐制作者们提出了更高的要求,不仅在技术经验上还是在情感表达上,都需要更投入、更创新地为观众做出好音乐。

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对话《与凤行》音乐总监杨秉音:配乐为仙侠剧注入真实感

近几年配乐成为影视剧营造东方美学的一部分。在杨秉音看来,中国乐器特点鲜明、有历史感,能让大家很快代入情绪。

《与凤行》剧照

采写 | 胡毓婧

电视剧《与凤行》正在热播,该剧配乐融合了国风、民族、电子、流行多种风格,引发广泛讨论。其中,女主角沈璃持枪战斗时使用的《碧苍战歌》以人声吟唱配合唢呐,沈璃的主题配乐《碧苍之名》由布达佩斯电影交响乐团演奏,董洁饰演的军妇云娘与战死的夫君周三郎告别时的配乐《引忘川》则以类似梵文的唱法作抒情吟唱,OST歌词借用宋代诗人李禺的回文诗《两相思》,正序读为思妻,倒序为忆夫。

《碧苍之名》演奏现场。图源:微博@杨秉音

该剧音乐总监杨秉音曾为电视剧《警察荣誉》《鸣龙少年》,以及动画《灵笼》《天官赐福》等不同类型的影视剧作品创作配乐。他指出,“现实题材的配乐不用去强调事实的客观真实性,因为它离生活很近,观众不会想这个世界是假的,音乐在现实题材作品中的作用更多是用于引导观众体会角色情绪,直接引导故事剧情。”

“而古装仙侠剧配乐创作的所有创意都要遵循一个原则,就是给虚拟的世界观注入真实感,展示世界的真实性和多样性,”杨秉音解释,“影视剧拍摄的画面其实是有限的,但是音乐可以把画外的世界扩充出来,让观众觉得画面之外有一个真实的仙侠世界,让大家像看书一样有一些遐想的空间。”

在杨秉音看来,所有的影视剧都是在讲人的感情,剧中人的处境都不一样,实现音乐创作差异化,最重要的是抓住剧本身的情感表达。“如果只是传递美表达美,我会觉得方式和方法会受到局限,但如果讲述人与人之间独特的情感,在实操过程中会有很多的表达。”

他举例称,比如《与凤行》男主角行止是上古神,出场时要有远古感,人声唱法主要采用蒙古长调和呼麦,配乐传达了他身份的神性和性格的淡然大气。女主角的身份是一个善战的王爷,她的代表台词是“本王在此”,她就更适合爆发力更强的乐器,唢呐一响,就能将她战场上的霸气瞬间展露出来。

“在动画和游戏音乐创作上,就只需发挥天马行空的想象力,不设边界。因为这些作品里的人物本身就是创新虚拟的,表现形式往往更不受到局限,”杨秉音补充道。

《与凤行》海报

近几年配乐成为影视剧营造东方美学的一部分。在杨秉音看来,中国乐器特点鲜明、有历史感,能让大家很快代入情绪。在《与凤行》的创作中,他选择以中国乐器为主,以电子乐、交响乐作为辅助。他提到,除唢呐外,《与凤行》配乐中的《卖参之人》中出现了类似于公鸡打鸣的声音,但它的声音实际上来自于一种古代民乐,它既能模仿女主角凤凰变小鸡时的鸡叫声,又能当作一种搞笑的音效,调节气氛。

随着影视剧对配乐的重视度提升,配乐和OST曲目数量越来越多,《与凤行》的配乐多达38首。杨秉音认为,影视剧配乐越来越“卷”,主要原因是观众对音乐的重视度提升,配乐也不再只是配合画面,也是观众追剧场景外回溯剧情片段、调动记忆的方式。“变‘卷’对我们来说也是一件好事,只有行业真的有需求,才能引导我们创作出真正差异化的音乐,不然大家都做一样的,制作层面也会很没意思。”

也有观众质疑,“相比多年前播出的影视剧,如今影视剧的OST传唱度为什么没有几十年前的那么高?”杨秉音认为,主要原因是如今信息变得非常繁杂,可听的东西选择大大增多。“以前大家欣赏作品的选择空间有限,一部剧今年播了,明年暑期档又重播,观众不知不觉看了很多遍,细节滚瓜烂熟。对于现在影视剧音乐制作难度提升了,制作层面比以前繁复很多,因为需要观众看一次就打动他们,(OST在这种情况下)要像以前一样被传唱是可遇不可求的。这也对音乐制作者们提出了更高的要求,不仅在技术经验上还是在情感表达上,都需要更投入、更创新地为观众做出好音乐。

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