文｜赵洁
一夜间，赵雷凭借一首《成都》成为爆款，仿佛没有在朋友圈推荐一两首赵雷的代表作或者分享一两篇赵雷的新闻，就已经代表你OUT了！赵雷火了，是民谣复兴的前兆！在快节奏的生活中，来源于生活的感慨又带点儿小情怀的民谣，加上音乐版权对原创艺人的保护，民谣正逐渐走向人们的生活!
1、赵雷：音乐选秀里的一股清流
对于民谣，大多数人的印象仿佛还停留在上世纪90年代老狼的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》，风靡一时的校园民谣将民谣推向了巅峰时期，经典名曲也传唱至今；近几年，民谣更多是以爆款的方式出现在人们的视野中，2012年的《董小姐》，到2014年《当你老了》，2015年《南山南》，不无意外的，2017年年初，赵雷的一首《成都》能再次刷屏。
对于赵雷，很多人表示没听过。如果从2003年赵雷在底下通道唱歌算起，他已经出道14年了。14年中，他曾将辗转各大音乐节及选秀节目；发行3张个人专辑，其中专辑《无法长大》，销售数量超过16万张；2016年，在体育馆开个人演唱会。终于赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
和他的歌一样，赵雷实在称不上偶像，长相平平，有点儿痞子的酷劲儿，腼腆时又像邻家大哥。牛仔裤，印花T恤，马丁鞋基本是标配。写歌，唱歌，就是赵雷生活的全部，过着他有酒有梦有故事的人生，但偏偏是他浅吟低唱式的演唱，朴素到简陋的旋律，以及完全没有技术压力的吉他伴奏，成为一股清流，让广大吃瓜群众仿佛在歌曲中找到了自己。
当然，赵雷的火，离不开《歌手》背后强大的运营团队。经过三期的发展，我们对歌手舞台的定位更多的成为“这是一个飙高音的舞台”，静静唱着小情歌的歌手一般都属于酱油型歌手。赵雷火了，是因为他成为这个舞台的“意外”！一如之前的李健等，他们有故事，有音乐，有人格魅力。而赵雷的逆袭，可以看做是选秀舞台上观众审美的改变，他们将歌曲从“艺术表演”变成了一个颇具真实感的“我的故事”，正是这种代入感引起了观众的强烈共鸣。当大家都一改之前的表现开始狂飙高音的时候，赵雷的低吟浅唱就显得愈发成为一股清流，给人以耳目清凉之感。
2、民谣：心头白月光，来源于生活的“诗经“
快节奏的互联网生活，带来的是人们的过度焦虑，票子、房子和孩子残酷地夺走了成年人的浪漫想象和生活，人们忙着奔波忙着赚钱，闲暇之余哈哈一笑的综艺节目已经满足不了成年人排遣压力的需求，于是，“怀旧”成为了一种疗愈焦虑的良药，人们开始在淡淡的伤感之中寻求一种情感的慰籍。
不同于电音的快节奏和强音律，民谣的感人之处就是诗意歌词包裹下的真实生活写照。细细品味赵雷的歌曲，写尽了一个80后男孩儿对生活的全部感慨：《未给姐姐寄出的信》像姐姐诉说着自己的生活，也问询着姐姐的生活，细腻感人；《赵小雷》带着一丝寂寞的俏皮；堪称是他代表作的《画》，美好喜乐的像一幅年华，却又已经唯美的像是水墨中国话……
了解赵雷的人都知道，《成都》在一定程度上，并不能代表他的最高水准，然而为什么是这首歌火了赵雷呢？不少乐评人纷纷发表评论，他们认为“《成都》唱的是一湾清流般的情怀”，于别人，“听的是《成都》，但触动你的其实是郑州、沈阳、济南、长沙”，而于赵雷自己，则是对生命中一段珍贵历程的纪念与收藏：“不能留下来，又不能带走，那我就把成都当作一个爱人，把情感都汇聚进歌里”，或许正是因为这些真实存在着经历，《成都》这首歌才愈加感人肺腑。
现在的我们，似乎处于一个“身体走太快，灵魂跟不上”的特殊时代，“身体被掏空”的自我嘲讽，“颜即正义”的肤浅认识，粗制滥造的快餐文化成了墙上的一抹蚊子血，情怀则成了人们的心头白月光，可望不可得中却更加向往。
3、版权加持，民谣复兴的新希望
多年来，中国音乐行业的野蛮生长伤害了从业者的心，猖獗的唱片及数字音乐的盗版让原创歌手常年从事着义务劳动，甚至食不果腹，大量从业者离开，中国的音乐发展受到阻碍。以民谣为例，自老狼为代表的90年代的校园民谣风靡一时后，20年间，民谣的发展可谓一直处于基本停滞状态。
众所周知，2015年是音乐行业重要的一年。2015年7月国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》，这份被称为“中国音乐史上最严版权令”的通知，标志着音乐行业从野蛮生长时代逐渐过度到版权时代。
作为包装成本低、并兼具唱作能力于一身的赵雷式歌手们，版权时代的到来无疑是一抹温暖的阳光。“加强版权保护对于原创内容的人是有帮助的。在中国整体文化娱乐产业体系没有像韩国这么成熟和发达的时候，只有原创艺人是最有成长性的。艺人本身的才华很重要，如果只是一个歌手还需要其他的包装，这个叫偶像艺人，那种形式更适合韩国。”音乐行业从业者李岱表示。
赵雷的迅速走红，让在线音乐巨头们更多的将眼光放在这些有原创能力并且属于独立音乐人的“特殊群体”上。相信，也为民谣音乐和音乐人们带来了更多的机遇和挑战。
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