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《悟空传》制作结束后,电影视效公司MORE下一步做什么?

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《悟空传》制作结束后,电影视效公司MORE下一步做什么?

中国特效公司这几年通过学习与提升,眼界和技术都已达到了较高水准,与好莱坞相比,制作周期和资金的不足,是最大的差距。

作者:戴天文

在电影工业中,视效制作一向备受重视。自上世纪90年代起,特效大片就成为好莱坞在全球攻城略地的利器,其核心正是愈发神乎其技的视觉效果。随着中国电影市场的腾飞,电影工业对于视效公司的需求也越来越高。

视效公司MORE创办于2007年,在成立之初就是以电影制作为发展目标。不过,限制于当时电影市场的规模与特效技术,MORE在2012年之前主要承接广告制作。

从2012年的《黄金大劫案》开始,MORE真正转向电影制作业务, “在转型的过程中,也是广告和电影同时进行。直到2014年,公司才正式把所有的精力转到电影制作上。”执行CEO蔡猛表示。

MORE执行CEO蔡猛

相比其他视效公司,MORE最初走的并不是传统视效大片的道路。“我们做电影的切入点,不是专门选择以视觉效果为主的电影,最开始接触的是故事片和文艺片。”蔡猛说,“从《西游记之大闹天宫》开始接触以视效制作为主的影片。”

这样的路线,让创意成为MORE的核心竞争力。MORE习惯于从剧本阶段介入项目,做到“后期前置”。

蔡猛认为,“早期介入,能帮助视效团队更加顺利地完成后期制作,也能更好地与导演、制片人建立沟通关系,我们可以从自己擅长的角度,提出最佳执行方案。”

在最初几年,MORE的工作方式并不完全被导演或制片人所接受,尤其是对视效制作不太熟悉的导演,似乎更不能认同视效团队从剧本阶段就介入创作。MORE联合创始人魏明告诉《三声》,“我们的建议是综合性的,比如光线如何处理得更好,可以减少后期的执行难度、控制成本。而对初次接触视效制作的导演,我们也会进行积极的沟通,打消他们的顾虑,提高主创们对可行方案的接受度。”

MORE联合创始人魏明

主创对视效团队的信任往往需要通过沟通和磨合来实现,也容易形成较为稳定和怜恤和做关系。曾与MORE合作过《催眠大师》、《重返二十岁》的陈正道导演,在制作新作《记忆大师》时,仍选择与MORE合作。

在不断的探索中,创造更多可能

《悟空传》海报

视效制作是电影产业的服务环节之一,MORE在电影产业链中就处在下游的服务环节。

MORE目前参与的项目,大多是导演、制片人直接找过来谈合作,然后MORE再根据该项目是否与公司未来的发展方向相符合,而决定是否参与。

在转型初期,MORE只有四、五十名工作人员,承接电影项目制作的人力十分有限。在《黄金大劫案》和《西游记之大闹天宫》的全部制作工作中,“MORE做的只是其中的很小一部分。”魏明说, “只能说是我们参与了一线大片的制作。”

随着陆续参与了《悟空传》、《记忆大师》、《绣春刀Ⅱ:修罗战场》等即将上映电影的视效制作,MORE目前的团队规模发展为150人的团队。

这种随着服务项目变化而扩张的方式,是目前国内视效公司最为常见的“生存模式”,同时,因为处于制作下游,时间与资金成为制约镜头质量的最大问题。

MORE制作总监赵浩强表示,“目前国内一部影片的视效制作时间大部分只有三、四个月,期间要完成成百上千个镜头,这样有限的制作时间,很难达到我们最好的制作水准。主要原因,是因为制片方还不能完全认同工业化的生产流程。”

逐渐缩小与好莱坞的差距

《催眠大师》剧照

为何中国视效公司会将电影制作当做未来的发展方向,而在特效最为发达的好莱坞,却鲜有视效公司如此转型?

在魏明看来,“在电影的大工业流程中,视效行业是与好莱坞最接近的,其他环节上确实差距更大。比如一部电影的前期开发,在好莱坞会有非常细致具体的流程,而国内并不会采取这样的流程,这就导致后期制作时会造成不少脱节的地方。”

行业内的不少“先进理念”,例如“后期前置”等,在好莱坞只是一个前期策划的基本准则。而这些流程上的差异,导致了中国视效公司在同等硬件条件下,难以做出好莱坞水平的作品。蔡猛表示,“我们会继续从事视效业务,视效与内容制作将同步进行”。

多次参与美国电影项目的赵浩强对此深有感触。在他看来,中国视效公司这几年通过学习与提升,眼界和技术都已达到较高水准,但与好莱坞相比,始终还有些差距。

一方面,中国市场的制作周期和资金存在不足。“通常几百个镜头在好莱坞需要做9个月,但在国内必须用3到4个月内完成。更别提好莱坞大片动不动就上亿美元的预算。”

另一方面,中国团队的整体经验不足。“好莱坞同行平均年龄都三、四十岁,具备20多年的制作经验,连软件都是他们开发的。可是,我6年前回到国内时,发现很多基础的设定都完全不对,况且国内同行大部分是30岁以下,经验上的差距十分明显。”

不过,随着中国公司愈来愈多的经验积累,以及目前跨国合作的逐渐增多,这个差距并非无法弥补。

首先,中国视效工作者的才华与创意并不亚于好莱坞。例如,魏明曾以个人身份,作为概念设计师,参与了《木星上行》的概念设计,足以证明中国不乏优秀的、具有国际水准的视效艺术家。

其次,目前正处于视效制作全球化的时代,留给好莱坞公司的发展空间也在缩小。全球市场竞争日益激烈,有限的银幕数和愈来愈多的视效大片形成矛盾。例如,2016年10月25日在英国上映的《奇异博士》,直到10月20日才将所有镜头制作完成。

《悟空传》预告片截图

2017年7月,MORE从3年前的项目开发阶段便开始参与创作的《悟空传》将登陆银幕。这部影片是MORE在2017年最重要的项目之一,其镜头量已与好莱坞视效大片持平,其中近90%都是由MORE完成的。

能否交出一份令客户和影迷满意的答卷,将成为MORE进行发展和转型的关键一步。

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《悟空传》制作结束后,电影视效公司MORE下一步做什么?

中国特效公司这几年通过学习与提升,眼界和技术都已达到了较高水准,与好莱坞相比,制作周期和资金的不足,是最大的差距。

作者:戴天文

在电影工业中,视效制作一向备受重视。自上世纪90年代起,特效大片就成为好莱坞在全球攻城略地的利器,其核心正是愈发神乎其技的视觉效果。随着中国电影市场的腾飞,电影工业对于视效公司的需求也越来越高。

视效公司MORE创办于2007年,在成立之初就是以电影制作为发展目标。不过,限制于当时电影市场的规模与特效技术,MORE在2012年之前主要承接广告制作。

从2012年的《黄金大劫案》开始,MORE真正转向电影制作业务, “在转型的过程中,也是广告和电影同时进行。直到2014年,公司才正式把所有的精力转到电影制作上。”执行CEO蔡猛表示。

MORE执行CEO蔡猛

相比其他视效公司,MORE最初走的并不是传统视效大片的道路。“我们做电影的切入点,不是专门选择以视觉效果为主的电影,最开始接触的是故事片和文艺片。”蔡猛说,“从《西游记之大闹天宫》开始接触以视效制作为主的影片。”

这样的路线,让创意成为MORE的核心竞争力。MORE习惯于从剧本阶段介入项目,做到“后期前置”。

蔡猛认为,“早期介入,能帮助视效团队更加顺利地完成后期制作,也能更好地与导演、制片人建立沟通关系,我们可以从自己擅长的角度,提出最佳执行方案。”

在最初几年,MORE的工作方式并不完全被导演或制片人所接受,尤其是对视效制作不太熟悉的导演,似乎更不能认同视效团队从剧本阶段就介入创作。MORE联合创始人魏明告诉《三声》,“我们的建议是综合性的,比如光线如何处理得更好,可以减少后期的执行难度、控制成本。而对初次接触视效制作的导演,我们也会进行积极的沟通,打消他们的顾虑,提高主创们对可行方案的接受度。”

MORE联合创始人魏明

主创对视效团队的信任往往需要通过沟通和磨合来实现,也容易形成较为稳定和怜恤和做关系。曾与MORE合作过《催眠大师》、《重返二十岁》的陈正道导演,在制作新作《记忆大师》时,仍选择与MORE合作。

在不断的探索中,创造更多可能

《悟空传》海报

视效制作是电影产业的服务环节之一,MORE在电影产业链中就处在下游的服务环节。

MORE目前参与的项目,大多是导演、制片人直接找过来谈合作,然后MORE再根据该项目是否与公司未来的发展方向相符合,而决定是否参与。

在转型初期,MORE只有四、五十名工作人员,承接电影项目制作的人力十分有限。在《黄金大劫案》和《西游记之大闹天宫》的全部制作工作中,“MORE做的只是其中的很小一部分。”魏明说, “只能说是我们参与了一线大片的制作。”

随着陆续参与了《悟空传》、《记忆大师》、《绣春刀Ⅱ:修罗战场》等即将上映电影的视效制作,MORE目前的团队规模发展为150人的团队。

这种随着服务项目变化而扩张的方式,是目前国内视效公司最为常见的“生存模式”,同时,因为处于制作下游,时间与资金成为制约镜头质量的最大问题。

MORE制作总监赵浩强表示,“目前国内一部影片的视效制作时间大部分只有三、四个月,期间要完成成百上千个镜头,这样有限的制作时间,很难达到我们最好的制作水准。主要原因,是因为制片方还不能完全认同工业化的生产流程。”

逐渐缩小与好莱坞的差距

《催眠大师》剧照

为何中国视效公司会将电影制作当做未来的发展方向,而在特效最为发达的好莱坞,却鲜有视效公司如此转型?

在魏明看来,“在电影的大工业流程中,视效行业是与好莱坞最接近的,其他环节上确实差距更大。比如一部电影的前期开发,在好莱坞会有非常细致具体的流程,而国内并不会采取这样的流程,这就导致后期制作时会造成不少脱节的地方。”

行业内的不少“先进理念”,例如“后期前置”等,在好莱坞只是一个前期策划的基本准则。而这些流程上的差异,导致了中国视效公司在同等硬件条件下,难以做出好莱坞水平的作品。蔡猛表示,“我们会继续从事视效业务,视效与内容制作将同步进行”。

多次参与美国电影项目的赵浩强对此深有感触。在他看来,中国视效公司这几年通过学习与提升,眼界和技术都已达到较高水准,但与好莱坞相比,始终还有些差距。

一方面,中国市场的制作周期和资金存在不足。“通常几百个镜头在好莱坞需要做9个月,但在国内必须用3到4个月内完成。更别提好莱坞大片动不动就上亿美元的预算。”

另一方面,中国团队的整体经验不足。“好莱坞同行平均年龄都三、四十岁,具备20多年的制作经验,连软件都是他们开发的。可是,我6年前回到国内时,发现很多基础的设定都完全不对,况且国内同行大部分是30岁以下,经验上的差距十分明显。”

不过,随着中国公司愈来愈多的经验积累,以及目前跨国合作的逐渐增多,这个差距并非无法弥补。

首先,中国视效工作者的才华与创意并不亚于好莱坞。例如,魏明曾以个人身份,作为概念设计师,参与了《木星上行》的概念设计,足以证明中国不乏优秀的、具有国际水准的视效艺术家。

其次,目前正处于视效制作全球化的时代,留给好莱坞公司的发展空间也在缩小。全球市场竞争日益激烈,有限的银幕数和愈来愈多的视效大片形成矛盾。例如,2016年10月25日在英国上映的《奇异博士》,直到10月20日才将所有镜头制作完成。

《悟空传》预告片截图

2017年7月,MORE从3年前的项目开发阶段便开始参与创作的《悟空传》将登陆银幕。这部影片是MORE在2017年最重要的项目之一,其镜头量已与好莱坞视效大片持平,其中近90%都是由MORE完成的。

能否交出一份令客户和影迷满意的答卷,将成为MORE进行发展和转型的关键一步。

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