一顿饭的主角是食物，然而若是以精致的餐具呈出，就多了几分秀色可餐的气质。当餐桌被美器装点，带来愉悦的氛围，说不定食物的可口程度也增加了几个点。法国作为 Fine Dinning 的鼻祖，在餐桌上的成就除了那一例例盘中饕餮，更孕育了一个个有着几百年历史的奢华餐具品牌。

今天要说的 Ercuis - Raynaud 就是其中之一，虽然还未正式打入中国市场，但已经出现在不少顶级餐厅和五星级酒店的餐桌上。年末时约到品牌首席设计师——Olivier Maillefer，听他聊聊这些生来平凡的日常器物，是如何在匠人作用下成为百多年不褪色的餐具中的奢侈品的。

Ercuis 和 Raynaud 最初是两个品牌，一个做银器，一个以瓷器为主。Ercuis 诞生于 1867 年，由传教士 Adrien Céleste Pillon 为了复苏小镇经济而创立，当时以生产珐琅、铜和镀银、镀金拉丝产品为主。因受到教主谴责，Adiren 传教士的职位被驳回，但工厂仍然继续经营下去，产品也慢慢以餐具为主，经过 150 多年便发展成了现在的餐具奢侈品牌。

Raynaud 成立时期稍晚些，于 1919 年诞生在法国南部的利摩日小城，这个地方盛产瓷器，地位如同中国的景德镇。大约在 1992 年之后，Ercuis 在欧洲已经名声大噪，此时 Raynaud 家族的小儿子，也是当时的 CEO 得到了 Ercuis 的支持，两个品牌也慢慢开始走到一起。

亮泽的金属以及滑亮的骨瓷本身就有很大的创作空间，以此为“画布”，经过不同设计师和匠人的雕琢会呈现出完全不同的作品，这也是 Ercuis - Raynaud 出彩的重要原因。

 

 

前段时间推出的 Chandelier 6 lumières Régence 烛台是 Olivier 自己最满意的作品之一，六个底座，以银和铜为材料，一刀刀手工刻出的纹路巧妙地覆盖在表面，“仅这一件器物几乎花掉三个月时间制作，所有细节工匠们手工制作。这是对我个人来说很重要的系列，耗时太长了，整个系列从设计到制作花了好几年”，Olivier 说道。这个系列一整套售价在五万欧元，客户大多数来自俄罗斯和中东，“还有一些对法式经典餐具很喜欢的客人。”

欧洲不乏精致名贵的瓷器品牌，就算你阅遍精品无数，看到 Raynaud 的瓷器时还是会忍不住定睛多看几眼。选用了利摩日（Limoges）附近St Yvieixla-Perche 的高龄黏土 Kaolin，白而细腻，可塑性强。一只 Limoges 杯子从设计到完工就有三十多道工序，需要花十几个工作日完成，传统法国手工艺技术呈现到极致。一只磁盘在昏暗的光线下也许看不出太多惊艳出彩的地方，但若将其立起会发现盘子呈半透明状，微微的通透感很讨喜。

像 Ercuis - Raynaud 的这类耗时费心力的生产模式，若没有成熟的政策以及市场支持，要想在国际市场上大展拳脚不会太容易，而加入法国精品联合会 Comité Colbert 则让他如虎添翼。“你可以申请加入，但必须通过考核。首先你得是真正的奢侈品牌，质量、生产方式以及企业理念是很核心的考量因素，最重要的必须是法国制造，因为它是一个保护、宣扬法国文化和生活方式的组织。”成为其中一员后，联合会提供了更多举办商业活动以及市场宣传方面的支持，这对于生产手工艺术品的企业来说，是个很坚实的后盾。

作为产品的第一把手，设计大师 Olivier Maillefer （以下简称 OM）是怎样一个人？他又是如何带领这个百年“匠心”品牌走进国际市场的？看了以下对话你会发现，这只是一个目标简单的人单纯地热爱着所做之事。

界面：您是从什么时候开始对餐具设计感兴趣的？

OM：我从事餐桌艺术设计已经三十多年了，在我十六岁的时候就开始对金属雕刻感兴趣，尤其是银器雕刻，后来进入学校便专攻银器雕刻艺术。

界面：当你刚踏入这个领域时，是否有对你影响很深的启蒙者？

OM:有的。当时我还很小，一个朋友的父亲是一家古董店老板，那时我们常常去那间店里。我对那些古董很好奇，他爸爸告诉我很多关于那些古董器物的故事和知识。

界面：绘画和雕刻都是既需要天赋，又必须点滴积累才能有所成就的活，在您学习的过程中是如何克服其中遇到的挑战的？

OM：不能说它是个挑战，但的确不容易。我当时在巴黎很有名的 Ecole Boulle 美术学院求学，专攻金属雕刻，也有木材雕刻。学校要求是很严格的，课程和练习并不难，只是需要每天不断练习，一点点一步步地磨炼技艺，也就说你得有耐心，要一直对做这件事感兴趣，否则就不能成功，是个漫长且需要吃苦的过程。开始第一份工作时又是另一种感觉，像是重生，与其说是工作，不如说是一场场“表演”，必须达到完美，不能出一点错，虽然压力随之而来，但比在学校学到的多，也更加有激情。

界面：是什么契机让您从雕刻转做设计的？雕刻和设计，你更喜欢做哪一种工作？

OM: 毕业后第一份工作是在 Christofle-Orfevre 做银器雕刻，既是工作也是练习，大约做了三年。后来当时还是独立银器作坊的 Puiforcat 计划做一个项目，就让我过去做设计了，设计和雕刻是很不一样的两种工作。两样我都喜欢，一个是动脑的概念，一个则是手工，做这个行业手工和概念是相辅相成的。

界面：在众多作品中，对你最有意义的是哪个？

OM：很难讲最喜欢哪件，对我来说他们都没太大区别，一样重要。其中一个很重要的是前段时间做的烛台系列，仅这一件器物几乎花掉三个月时间制作，所有细节工匠们手工制作。这是对我个人来说很重要的系列，耗时太长了，整个系列从设计到制作花了好几年，俄罗斯和中东的客人以及一些对法国传统餐具艺术感兴趣的客人都很喜欢。

界面：现在品牌在中国还未设门店，但不少中国消费者已经有了相应的消费能力，那在国外的专门店或专柜，是否有中国客人购买 Ercuis - Raynaud 的产品？

OM：我们还没正式开拓中国市场，预计会在 2017 年进驻，不过有和中国的很多顶级餐厅以及五星级酒店合作，比如柏悦酒店、外滩的 Jean - Georges、Ultraviolet、杭州富春山居度假村等。一些中国客人通过这些渠道了解和使用了 Ercuis - Rayaud 的产品后，到法国旅游时就会去门店里买。

界面：虽然没有进驻中国市场，但你们也有一些富有东方元素的瓷器，这个系列在欧洲市场的接受度如何？是针对出境游的亚洲客户群设计的么？

OM：我们有成套的中式瓷器产品，比如盛饭的瓷碗、汤碗、茶杯、汤勺等等一整套，大约三十多年前就有了。Raynaud 在香港和日本知名度很高，亚洲人喜欢成套买，而西方人则喜欢根据用途单独挑几件来买，比如瓷碗，能盛各种食物，保温效果也好，加上中餐在西方越来越流行，这也渐渐改变我们使用餐具的习惯，所以这个系列在西方市场也有一定的接受度。

界面：用不同形状的杯子喝葡萄酒，会有不一样的味道，那在餐具设计方面，他的形状、材质等是否也会影响用餐体验呢？

OM:材质不会对食物有太大影响，而图案以及外观设计更多的则是视觉上的享受。如果你的餐桌美美的，你会觉得开心，如果食物盛放在漂亮的器物里，即便对味觉不会有太大影响，但不可否认的是会让整个用餐体验加分的。

界面：通常你们会花多长时间设计一个新系列？

OM：如果是一整桌成套的产品的话，至少一年时间，其间会出一些小东西或是礼品系列，但主打的产品会比较花时间，品牌有既定的基调和风格，维护这个精髓很重要。

界面：您现在是设计师，还会做雕刻方面的工作吗？

OM：现在的工作内容只做设计了，但是我很爱雕刻，平时没事的时候就练练手，做一些小东西当作礼物送朋友，或是放在自己家里作装饰。

图片来源：品牌提供

采访鸣谢：上海柏悦酒店